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中国艺术在科隆东亚艺术博物馆的早期收藏与陈列(1909—1944)
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作者 赵娟 《复旦学报(社会科学版)》 北大核心 2026年第2期143-152,共10页
德国科隆东亚艺术博物馆是世界上首个以东亚艺术收藏和陈列为对象的艺术博物馆。它以费实夫妇的私人收藏为基础,在科隆市政府和东亚艺术博物馆促进协会的支持下,落地科隆,面向公众开放,实现了私人收藏的制度化转换。本文试图在20世纪初... 德国科隆东亚艺术博物馆是世界上首个以东亚艺术收藏和陈列为对象的艺术博物馆。它以费实夫妇的私人收藏为基础,在科隆市政府和东亚艺术博物馆促进协会的支持下,落地科隆,面向公众开放,实现了私人收藏的制度化转换。本文试图在20世纪初中国艺术跨文化迁移的全球视域中,阐明中国艺术在科隆东亚艺术博物馆早期收藏与陈列(1909—1944)中的观念基础和话语建构过程:中国艺术是欧洲城市文化空间中,既是观看亚洲世界的窗口,也是全球视野下欧洲自我反观的媒介。德语世界艺术史与艺术科学的危机,为东亚艺术研究的合法性和必要性做了辅垫,成为建立独立东亚艺术博物馆的观念基础。作为东亚艺术构成部分的中国艺术史叙事,是日本、欧美等多元文化背景学者、鉴藏家和博物馆工作者视角交织、博弈和融合共同建构的。由此,中国艺术以超越文化价值的美学价值,参与到近代艺术知识生产和观念建构的过程中,围绕中国艺术的多重观看与视域融合,不仅带来西方中国艺术的知识拓展和价值重构,也实现了中国艺术主体性的自我观看与认知的现代转换。 展开更多
关键词 科隆东亚艺术博物馆 中国艺术 收藏与陈列 艺术史叙事
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国际视野下的艺术介入城镇发展路径探究
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作者 徐忠义 《当代美术家》 2026年第1期139-154,共16页
艺术介入城镇发展在国外具有悠久的历史和成熟的体系。艺术介入城镇发展,能够为传统城镇在经济和社会层面的诸多问题找到突破点。本文以日本越后妻有、意大利多扎、法国阿维尼翁和德国卡塞尔为例,通过横向对比国外优秀案例成果,为我国... 艺术介入城镇发展在国外具有悠久的历史和成熟的体系。艺术介入城镇发展,能够为传统城镇在经济和社会层面的诸多问题找到突破点。本文以日本越后妻有、意大利多扎、法国阿维尼翁和德国卡塞尔为例,通过横向对比国外优秀案例成果,为我国艺术介入城镇发展的实践路径提供经验借鉴和方法启示。 展开更多
关键词 艺术介入 城镇发展 文化建设 文旅融合
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当艺术遇见AI 第24届中国上海国际艺术节主旨对话综述
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作者 忻颖 《上海戏剧》 2026年第1期2-5,共4页
在人工智能席卷全球的浪潮中,艺术领域正站在一场深刻变革的十字路口。AI是颠覆性的挑战,还是前所未有的机遇?它如何重塑创作、运营乃至整个文化生态?第24届中国上海国际艺术节国际对话以“智造新范式·共塑新生态”为核心命题,汇... 在人工智能席卷全球的浪潮中,艺术领域正站在一场深刻变革的十字路口。AI是颠覆性的挑战,还是前所未有的机遇?它如何重塑创作、运营乃至整个文化生态?第24届中国上海国际艺术节国际对话以“智造新范式·共塑新生态”为核心命题,汇聚芬兰、比利时、加拿大、希腊以及中国等多国艺术机构负责人与AI领域专家。嘉宾们以多元视角碰撞思想火花,从AI时代的艺术重构,到文化多样性、技艺传承与数字伦理的深层命题,围绕AI与艺术融合发展展开深度探讨。从中可一窥当下艺术领域对艺术与科技实践新质生产力的思考。而对话所形成的关于技术定位、实践路径与风险防范的多维度共识,也为全球演艺行业在智能时代的发展提供了重要参考。 展开更多
关键词 AI 国际对话 智能时代 技艺传承 数字伦理 艺术重构
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向内的柔情“审视”——读第十五届上海双年展
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作者 黄一迁 《上海艺术评论》 2026年第1期74-81,共8页
第十五届上海双年展于2025年11月在万众期待中拉开帷幕。极为出片的中庭黄色巨型花树和散落在地上的“花朵”,吸引了无数艺术爱好者自四面八方会集到此观展、打卡。本届上海双年展的主策展人以“花儿听到蜜蜂了吗”为题,串联起白盒子、... 第十五届上海双年展于2025年11月在万众期待中拉开帷幕。极为出片的中庭黄色巨型花树和散落在地上的“花朵”,吸引了无数艺术爱好者自四面八方会集到此观展、打卡。本届上海双年展的主策展人以“花儿听到蜜蜂了吗”为题,串联起白盒子、城市街道、郊野公园等衍生的空间,将展览嵌入城市的知名地标或延伸角落。在“扩张的野心”表象下,展览更多地显示出向内的、带有温度和柔情的深层“审视”。 展开更多
关键词 上海双年展 白盒子 艺术爱好者 中庭 巨型花树
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城市演艺空间文化再生产机制与价值实现路径
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作者 谈瀚镁 《贵州大学学报(艺术版)》 2026年第1期25-35,共11页
城市演艺空间在文化产业浪潮中已由传统艺术容器演变为文化治理与产业创新的动态场域。基于空间生产与文化再生产理论,演艺空间通过物理、精神、社会三重空间的协同,实现文化资本的符号转化与社会价值的空间建构。其价值维度涵盖政治规... 城市演艺空间在文化产业浪潮中已由传统艺术容器演变为文化治理与产业创新的动态场域。基于空间生产与文化再生产理论,演艺空间通过物理、精神、社会三重空间的协同,实现文化资本的符号转化与社会价值的空间建构。其价值维度涵盖政治规训的隐性渗透、社会整合的仪式重构、经济增值的链式协同与文化批判的美学实验。“观众反馈-情境引导”双向动态模型揭示观众行为与权力情境的博弈如何实现价值表达路径,为城市演艺空间的理论深化与实践发展提供参照。 展开更多
关键词 城市演艺空间 文化再生产机制 价值实现
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卢浮宫回忆录 卢浮宫LOUVRE COUTURE展览
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作者 秋落(编译) 《室内设计与装修》 2026年第2期148-149,共2页
秉持与展览会主题相契合的变革性理念,来自Crosby Studios的俄罗斯创意总监Harry Nuriev,是2025年最炙手可热的家居展览设计师。正因如此,卢浮宫邀请其参与该馆近年来策划的时尚与艺术跨界系列展览。该系列展览旨在邀请当代设计师以馆... 秉持与展览会主题相契合的变革性理念,来自Crosby Studios的俄罗斯创意总监Harry Nuriev,是2025年最炙手可热的家居展览设计师。正因如此,卢浮宫邀请其参与该馆近年来策划的时尚与艺术跨界系列展览。该系列展览旨在邀请当代设计师以馆藏为灵感进行创作。Harry Nuriev以“博物馆纪念品”为概念,将人们常带走的文具、卡片等小物件融入设计,打造出一系列卢浮宫纪念品。作品采用银色釉面封装,外观融入卢浮宫的建筑细节(如长廊、穹顶、装饰纹样)、艺术元素与沉浸式图像。他的设计融合了博物馆宏大布景中奇特而沉浸式的图像,但统一包裹在银色的外衣下。 展开更多
关键词 Harry Nuriev Crosby Studios 卢浮宫
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嵌入理论下NFT艺术的现实困境与批判性价值
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作者 陈嘉仪 《美术教育研究》 2026年第3期68-70,共3页
当前,艺术世界正呈现出从实体向虚拟的数字化转型趋势,这一转向重塑着艺术创作、传播与接受的模式。NFT(非同质化通证)艺术建立在共识机制之上,本质是解决在去中心化下所有参与者对交易顺序和账本状态形成统一认可的问题。该文将嵌入理... 当前,艺术世界正呈现出从实体向虚拟的数字化转型趋势,这一转向重塑着艺术创作、传播与接受的模式。NFT(非同质化通证)艺术建立在共识机制之上,本质是解决在去中心化下所有参与者对交易顺序和账本状态形成统一认可的问题。该文将嵌入理论引入NFT艺术的存续路径分析,批判性地分析其如何与社会关系、制度环境、认知网络联结,并从单纯的加密资产投机工具转型为可持续发展的艺术形态,观察艺术世界总体面貌的变化与受到遮蔽的非线性演进过程,为国内数字藏品甚至艺术的数字化发展提供借鉴。 展开更多
关键词 NFT艺术 嵌入理论 共识机制
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哈罗德·泽曼策展实践的剧场性解读
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作者 叶祉琪 《美术教育研究》 2026年第3期50-53,共4页
哈罗德·泽曼作为20世纪极具影响力的策展人之一,其策展实践推动了展览从静态陈列向动态事件的转型。泽曼将早年积累的剧场经验深度渗透于展览的整体构建,从剧场性视角解读其策展实践,有助于深化对这一实践内核的理解。具体而言,其... 哈罗德·泽曼作为20世纪极具影响力的策展人之一,其策展实践推动了展览从静态陈列向动态事件的转型。泽曼将早年积累的剧场经验深度渗透于展览的整体构建,从剧场性视角解读其策展实践,有助于深化对这一实践内核的理解。具体而言,其剧场性策展思维体现在三个维度:在叙事维度,通过展览章节、动线与节奏的设计实现对展览的整体性建构;在空间维度,借助观众在展场中的行为体验,让其感知时间流动、情境氛围与情绪生发的过程;在制度维度,以策展人独立实践的方式,将展览打造为对社会与文化体制进行批判性介入的载体。泽曼的剧场化策展策略,形成了一套具备实操性的策展方法论,通过系统性重构展览的空间、时间与观众行为,对现代展览理论与实践的发展产生了深远的影响。 展开更多
关键词 哈罗德·泽曼 策展 剧场性
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全球视阈下艺术管理专业课程设置与教学模式研究
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作者 马萱 郭万超 《服装设计师》 2026年第4期117-122,共6页
本文采用文献研究与比较分析方法,对全球四大洲50余所高校的艺术管理硕士项目展开调研,从课程设置、教学模式、实践导向和跨学科融合维度,分析北美洲、欧洲、亚洲及大洋洲艺术管理硕士课程的核心特征与发展趋势。研究发现,全球艺术管理... 本文采用文献研究与比较分析方法,对全球四大洲50余所高校的艺术管理硕士项目展开调研,从课程设置、教学模式、实践导向和跨学科融合维度,分析北美洲、欧洲、亚洲及大洋洲艺术管理硕士课程的核心特征与发展趋势。研究发现,全球艺术管理教育呈现模块化课程设计、实践导向强化、跨学科深度融合、国际化程度提升的共同特征,且各地区基于文化传统与市场需求形成差异化发展路径:美洲院校强调专业化细分与创业教育,欧洲院校注重文化政策研究与校企合作,亚洲院校突出本土文化传承与数字技术应用,大洋洲院校侧重原住民文化融入与产学结合。本文梳理了艺术管理教育的国际发展现状与趋势,为该专业的课程改革与创新发展提供参考。 展开更多
关键词 艺术管理教育 硕士课程 课程设置 教学模式
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凸现令人心仪的美:“美的多元——古希腊的艺术与生活”特展观感 被引量:1
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作者 丁宁 《博物馆管理》 2025年第2期4-16,共13页
机缘巧合,我在2019年4月和7月分别两次组织学生去希腊雅典观摩国家考古博物馆(Hellenic National Archaeological Museum)在2018年5月开幕的特展“古代艺术中美的方方面面”——这一展览是该馆为庆祝建馆150周年而精心筹备的。此前,已... 机缘巧合,我在2019年4月和7月分别两次组织学生去希腊雅典观摩国家考古博物馆(Hellenic National Archaeological Museum)在2018年5月开幕的特展“古代艺术中美的方方面面”——这一展览是该馆为庆祝建馆150周年而精心筹备的。此前,已经有两个特展为之做了饶有意味的铺垫。一是2015年9月开幕的特展“辉煌废墟中的梦想——17—19世纪漫步雅典的旅行家”,二是2016年10月亮相的特展“远征”,而且,其中个别展品再次被选中并出现在“古代艺术中美的方方面面”展览里。 展开更多
关键词 150周年 古希腊 生活 旅行家 艺术 美的多元
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慢节奏的艺术旅行:欧洲如何用服务设计让体验沉淀为文化价值
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作者 李栋(文/图) 孙海永(文/图) 刘泽元(文/图) 《工业设计》 2026年第3期4-6,共3页
在文化旅游浪潮汹涌澎湃的当下,艺术旅行宛如一颗璀璨的新星,照亮了人们探索世界的新方向。而欧洲,无疑是这片艺术旅行星空中最为耀眼的存在,其丰富多元的艺术宝藏与独特创新的旅游模式,吸引着无数游客怀揣憧憬奔赴而来。本期,我们将带... 在文化旅游浪潮汹涌澎湃的当下,艺术旅行宛如一颗璀璨的新星,照亮了人们探索世界的新方向。而欧洲,无疑是这片艺术旅行星空中最为耀眼的存在,其丰富多元的艺术宝藏与独特创新的旅游模式,吸引着无数游客怀揣憧憬奔赴而来。本期,我们将带您深入欧洲的艺术旅行腹地,揭开其成功背后的神秘面纱。欧洲文旅兼具鲜明的公共属性与长远的运营理念,在服务设计层面更显独具匠心。从精心设计的入口转场,到井然有序的管理安排,再到让人倍感亲切的氛围营造,每一步都让艺术体验告别浮光掠影,化作可持续的旅游价值。游客得以在慢节奏中,沉醉于欧洲文化的独特魅力,实现文化的深度传承与交流。更令人惊喜的是,欧洲实践为我们开启了一扇通往“慢设计”世界的大门。它不追求一时的轰动效应,而是在平稳节奏与多元互动中,持续构建体验、沉淀价值、承载文化。现在,让我们一同开启这场欧洲艺术的探秘之旅。 展开更多
关键词 艺术旅行 文化旅游 服务设计 运营理念 公共属性
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风格和花样——谈双年展的一个问题
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作者 陈传席 《人民周刊》 2025年第18期84-87,共4页
艺术上的“风格”和“花样”大不相同。古代艺术重时代风格,不重花样,甚至像后人常用的技法“吹云”或“泼墨”,唐人也把它作为花样来反对。张彦远《历代名画记》卷二有云:“……沾湿重素,点缀轻粉,纵口吹之,谓之吹云,此得天理,虽曰妙解... 艺术上的“风格”和“花样”大不相同。古代艺术重时代风格,不重花样,甚至像后人常用的技法“吹云”或“泼墨”,唐人也把它作为花样来反对。张彦远《历代名画记》卷二有云:“……沾湿重素,点缀轻粉,纵口吹之,谓之吹云,此得天理,虽曰妙解,不见笔踪,故不谓之画。如山水家有泼墨,亦不谓之画,不堪仿效。”那时候,画家们都老老实实地画画,不搞花样。明清有一部分艺术家(特别是书法家)开始注重花样,但明清的艺术远不能和汉唐魏晋相比。 展开更多
关键词 时代风格 吹云 历代名画记 双年展 花样 唐人
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国际艺术传播视域下艺术品牌塑造与全球市场拓展研究
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作者 陈丽娜 《采写编》 2025年第11期184-186,共3页
全球一体化经济背景下,艺术品国际化传播发展迅猛,打造艺术品牌、进行全球化推广成为推进艺术品发展的必要举措。本研究立足国际艺术传播视角,围绕艺术品民族品牌、地域品牌和民俗品牌的塑造,深入探讨了艺术品牌素材的关键要素及其在全... 全球一体化经济背景下,艺术品国际化传播发展迅猛,打造艺术品牌、进行全球化推广成为推进艺术品发展的必要举措。本研究立足国际艺术传播视角,围绕艺术品民族品牌、地域品牌和民俗品牌的塑造,深入探讨了艺术品牌素材的关键要素及其在全球市场中的拓展策略,希望推进艺术品的国际化和全球化发展。 展开更多
关键词 国际艺术 艺术品牌 传播 拓展
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数字时代虚拟商标侵权判断标准的隐忧与应对
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作者 张惠彬 于诚 《重庆邮电大学学报(社会科学版)》 2025年第5期100-110,共11页
随着区块链技术的快速发展和元宇宙概念的兴起,数字时代的虚拟商品(如NFT、数字艺术品、游戏道具等)在全球范围内展现出多样化的应用形态,其交易模式与传统实体商品及普通电商交易存在显著差异,进而对商标侵权认定标准提出了新的挑战。... 随着区块链技术的快速发展和元宇宙概念的兴起,数字时代的虚拟商品(如NFT、数字艺术品、游戏道具等)在全球范围内展现出多样化的应用形态,其交易模式与传统实体商品及普通电商交易存在显著差异,进而对商标侵权认定标准提出了新的挑战。我国在数字时代虚拟商品保护方面面临双重困境:一方面,《类似商品与服务区分表》尚未将虚拟商品或服务纳入商标注册类别,这导致司法实践缺乏明确的类似性判断标准,造成实体商品与其虚拟对应物之间的混淆认定标准不明确;另一方面,在数字时代,虚拟空间的匿名性与全球化特征导致商标侵权主体的认定更为困难、损害赔偿计算更为复杂,加剧了驰名商标淡化行为的司法判定难度。对此,域外的既有判例在虚拟商品法律性质认定、混淆可能性判断等方面提供了实践经验,能为我国完善数字时代虚拟商标侵权判断规则提供有益参考。在立足本国区域经济发展利益基础之上,我国应优化数字时代商标侵权判定规则:首先,需要在《类似商品与服务区分表》中增加虚拟商品服务类别,为商品类似性判断提供统一标准;其次,商标侵权判断标准的适用不宜过分强调商品虚实形态的差异,应根据商标“虚实性”对混淆判断标准进行分类;最后,驰名商标认定应以本国消费者认知为标准,其侵权判定需立足本国经济发展利益并适当考量驰名商标在虚拟世界的商誉,为数字产业全球化提供法律保障。 展开更多
关键词 数字经济 NFT 虚拟商品 混淆可能性 驰名商标淡化
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从经验到算法:人工智能驱动下美术馆展览转型与反思
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作者 马琳 《艺术学研究》 2025年第5期145-152,共8页
人工智能(AI)技术应用正推动美术馆策展机制由经验驱动向算法驱动转型,其影响不仅涉及艺术作品的生成方式,还重塑了展览的叙事结构、与观众的交互模式。以国内外人工智能生成作品与AI策展的实践案例为蓝本,分析AI在艺术生成、主题建构... 人工智能(AI)技术应用正推动美术馆策展机制由经验驱动向算法驱动转型,其影响不仅涉及艺术作品的生成方式,还重塑了展览的叙事结构、与观众的交互模式。以国内外人工智能生成作品与AI策展的实践案例为蓝本,分析AI在艺术生成、主题建构、知识可视化和多维交互中的应用潜力与局限可以发现,其在大数据处理、潜在关联揭示和可视化表达方面能显著提升策展效率,但其生成内容受限于训练数据与算法逻辑,易呈现“技术中立”的假象,难以取代策展人在文化判断与批评阐释中的核心作用。“人机协同”策展范式在保持文化解释权和批评深度的前提下,将AI应用于策展流程的关键环节,为人工智能技术在美术馆领域的可持续应用提供了理论参考与实践路径。 展开更多
关键词 人工智能 美术馆 策展人 算法驱动 展览机制 人机协同
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全球南方视角下的生态共生实践——第60届威尼斯双年展的关怀政治学 被引量:1
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作者 王春苑 吴晶莹 《当代美术家》 2025年第4期141-154,共14页
2024年,第60届威尼斯双年展以“处处都是外人”为主题,通过策展人阿德里亚诺·佩德罗萨的“全球南方”视角,重构了后殖民语境下的关怀伦理。双年展通过后殖民女性主义、原住民生态学与多物种研究三条路径,挑战西方中心的话语体系,... 2024年,第60届威尼斯双年展以“处处都是外人”为主题,通过策展人阿德里亚诺·佩德罗萨的“全球南方”视角,重构了后殖民语境下的关怀伦理。双年展通过后殖民女性主义、原住民生态学与多物种研究三条路径,挑战西方中心的话语体系,探索艺术如何成为去殖民、跨物种联结与社会修复的实践场域。“南方”从地理概念转化为方法论,通过微观的关怀伦理与宏观的环境正义诉求,为当代艺术应对全球危机提供了新的范式和案例。 展开更多
关键词 全球南方 后殖民 生态共生 双年展 关怀
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时间知道艺术的答案:常青在中国的二十年
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作者 俞可 《艺术当代》 2025年第3期94-97,共4页
普鲁斯特用《追忆似水年华》告诉我们,那些如流水般划过的时间,并不会完全消逝,有些将流进我们的身体,贮存于心底,与自身融为一体,等待着未来的苏醒,在绵延中成就生命的体验。有时候我也在想,人之所以要发明“艺术”这个东西,最大的愿... 普鲁斯特用《追忆似水年华》告诉我们,那些如流水般划过的时间,并不会完全消逝,有些将流进我们的身体,贮存于心底,与自身融为一体,等待着未来的苏醒,在绵延中成就生命的体验。有时候我也在想,人之所以要发明“艺术”这个东西,最大的愿望可能就是想证明自己存在过。那些被艺术唤起的激情,则是为了让我们经历的时间变得有价值。2006年,一个闲适的午后,我在北京最火热的798艺术区溜达,无意间走进一条巷子,碰到一个叫常青的艺术空间,正在展出法国艺术家丹尼尔·布伦(Daniel Buren)的作品。 展开更多
关键词 追忆似水年华 798艺术区 普鲁斯特 丹尼尔布伦
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艺术博物馆原境再造中的色彩实践与叙事研究 被引量:1
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作者 朱骏雯 《色彩》 2025年第9期19-22,共4页
随着对“白立方”展览范式反思与语境化展示理念的兴起,原境再造逐渐成为艺术博物馆展陈革新的重要方向。本文以巫鸿提出的“原境”理论为基础,从感知、物质、文化三个维度系统剖析色彩在艺术博物馆原境再造中的媒介属性与叙事潜能。文... 随着对“白立方”展览范式反思与语境化展示理念的兴起,原境再造逐渐成为艺术博物馆展陈革新的重要方向。本文以巫鸿提出的“原境”理论为基础,从感知、物质、文化三个维度系统剖析色彩在艺术博物馆原境再造中的媒介属性与叙事潜能。文章进一步从考据性还原、象征性隐喻、精神性引导三个方面探讨色彩介入原境再造的路径与效能,揭示其在重建历史真实、传递文化意涵与激发精神共鸣中的作用机制。本文旨在为相关研究者揭示色彩如何在连接展品、空间与观众的过程中产生作用,从而推动博物馆原境再造实践的持续深化与创新发展。 展开更多
关键词 博物馆 原境再造 色彩实践 色彩叙事
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伦理语境下非同质化数字代币(NFT)的设计思考 被引量:1
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作者 康修机 朱深宇 《艺术设计学刊》 2025年第5期4-7,共4页
NFT艺术品的天价成交价引发全球各界持续关注,甚至令NFT一词跃升成为2021年年度词汇;到2022年,NFT艺术市场热度提升变缓但仍未显疲态,吸引无数投资者与艺术家纷纷入局,但也随即出现了NFT艺术品高额成交价疑似商业骗局、虚拟艺术版权纠... NFT艺术品的天价成交价引发全球各界持续关注,甚至令NFT一词跃升成为2021年年度词汇;到2022年,NFT艺术市场热度提升变缓但仍未显疲态,吸引无数投资者与艺术家纷纷入局,但也随即出现了NFT艺术品高额成交价疑似商业骗局、虚拟艺术版权纠纷、虚拟世界与现实世界的界定模糊等问题,引发社会各界的高热度探讨和互动。本文以设计伦理为出发点,结合NFT艺术市场发展现状,探讨NFT技术所包含的伦理价值,并展望其未来之发展。 展开更多
关键词 NFT 设计伦理 元宇宙
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