期刊文献+
任意字段
题名或关键词
题名
关键词
文摘
作者
第一作者
机构
刊名
分类号
参考文献
作者简介
基金资助
栏目信息
共找到5,959篇文章
< 1 2 … 250 >
每页显示 20 50 100
已选择0条
导出题录 引用分析
参考文献
引证文献
 统计分析
检索结果
已选文献
显示方式：
诗之艺:论《红楼梦》的诗性文本
1
作者 孙伟科 《艺术百家》 北大核心 2026年第1期1-7,15,共8页
《红楼梦》是诗性智慧的体现。仅以诗性文本来看,其诗性化体现在三个方面:一是诗词曲赋等韵文创作和诗体形式对文本的艺术表现和叙事构成起着重要的作用;二是散文语言、情境、对话和人物的诗性化;三是小说“大旨谈情”,具有浓郁的抒情... 《红楼梦》是诗性智慧的体现。仅以诗性文本来看,其诗性化体现在三个方面:一是诗词曲赋等韵文创作和诗体形式对文本的艺术表现和叙事构成起着重要的作用;二是散文语言、情境、对话和人物的诗性化;三是小说“大旨谈情”,具有浓郁的抒情传统。《红楼梦》的悲剧,是美与真的悲剧,美与真因融合与升华而富有诗性。其中的人物塑造与情节刻画跳脱了哲学的说教和道德的评判,达成审美的统一,通过诗性叙事实现了诗意的裁判。正是《红楼梦》内在诗性文本的特质,成就了它“百科全书”般的艺术高度。《红楼梦》是中国诗性文化传统的集大成者和创新者,在诗文统一层面实现了突破,标志着我国文学发展进入新阶段。 展开更多
关键词 《红楼梦》 诗性化 抒情传统 诗文统一
在线阅读 下载PDF
解析“无味之味”与“极简主义”的精神契合及审美表现
2
作者 赵庆峰 杨硕 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2026年第1期53-55,共3页
老子的“无味之味”开创了中国美学领域崇尚“淡雅”的意境论。老子所说的“无味之味”讲究“平淡”“超脱于世俗之外的主体审美体验”,只有让审美主体脱离了世俗的欲望束缚,保有内心的纯洁澄怀,才能进入“无味之味”的最高境界。文章... 老子的“无味之味”开创了中国美学领域崇尚“淡雅”的意境论。老子所说的“无味之味”讲究“平淡”“超脱于世俗之外的主体审美体验”,只有让审美主体脱离了世俗的欲望束缚,保有内心的纯洁澄怀,才能进入“无味之味”的最高境界。文章从老子的“无味之味”谈起,阐述当代中国的极简主义艺术思潮,并指出极简主义的艺术思潮追求“大道至简”的艺术表现和“物心合一”的“至味”,而这才是中国当下艺术美学思考的自然回归。 展开更多
关键词 无味之味 极简主义 精神契合 审美表现
在线阅读 下载PDF
艺术作品的“Aura”含义再探讨
3
作者 赵迪 《艺术广角》 2026年第1期72-77,共6页
“Aura”是瓦尔特·本雅明美学思想中的核心概念,主要体现在《摄影小史》与《机械复制时代的艺术作品》两篇文章中,通过文本解读与历史案例分析,探讨“Aura”概念的演变轨迹,可以看到其从感官可辨识维度到抽象批评工具的转化逻辑。... “Aura”是瓦尔特·本雅明美学思想中的核心概念,主要体现在《摄影小史》与《机械复制时代的艺术作品》两篇文章中,通过文本解读与历史案例分析,探讨“Aura”概念的演变轨迹,可以看到其从感官可辨识维度到抽象批评工具的转化逻辑。《摄影小史》中提出“Aura”可被理解为符合传统美学特质的时代风韵;《机械复制时代的艺术作品》中认为“Aura”与“此时此地”“真实性”相关联,兼具“无中生有”的创造可能与服务权威的属性,得出“Aura”将在人类文明发展过程中被无止境地创造而非彻底湮灭的结论。 展开更多
关键词 AURA 本雅明 《摄影小史》 《机械复制时代的艺术作品》
原文传递
数智时代超写实虚拟人的风格表征与发展症候
4
作者 刘桂茹 《河北师范大学学报(哲学社会科学版)》 2026年第1期144-150,共7页
超写实虚拟人搭乘元宇宙赛道,从一种小众文艺转型为元宇宙背景下的流行虚拟文艺,建构起数字视觉文化新景观。超写实虚拟人并非凭空产生,其追求写实仿真和拟生命力的艺术形态与照相写实主义影响下的写实虚拟人发展脉络息息相关,是数智时... 超写实虚拟人搭乘元宇宙赛道,从一种小众文艺转型为元宇宙背景下的流行虚拟文艺,建构起数字视觉文化新景观。超写实虚拟人并非凭空产生,其追求写实仿真和拟生命力的艺术形态与照相写实主义影响下的写实虚拟人发展脉络息息相关,是数智时代技术生成风格的数字写实艺术。超写实虚拟人改写了照相写实主义影响下早期虚拟人的静态身体表达,通过虚拟化身的中介效果形成技术嵌入身体、屏幕嵌入视界的虚拟美学,折射出后人类语境下技术身体的视觉风格。超写实虚拟人基于数据库—可导航空间的技术可供性为Z世代营造了想象的共同体,但在智能复制机制下也可能陷入某种程式化的风格,需要在具体文化实践中予以辨析。 展开更多
关键词 超写实虚拟人 艺术风格 写实主义 虚拟视觉 共同体想象
在线阅读 下载PDF
非遗融入艺术乡建的有效路径与实践策略
5
作者 李斯颖 钟雨佳 《南宁师范大学学报(哲学社会科学版)》 2026年第1期1-16,共16页
艺术乡建在赋能乡村振兴中已有所成效,在文旅融合、产业发展与转型、激发乡村文化活力与提升中华民族文化自信等方面表现不凡。既有研究围绕艺术乡建持续开展了多维度讨论,在理论建设、实践推广、反思不足、发展趋势等方面取得了一些共... 艺术乡建在赋能乡村振兴中已有所成效,在文旅融合、产业发展与转型、激发乡村文化活力与提升中华民族文化自信等方面表现不凡。既有研究围绕艺术乡建持续开展了多维度讨论,在理论建设、实践推广、反思不足、发展趋势等方面取得了一些共识。文章在既有成绩的基础上考察中国非物质文化遗产(以下简称“非遗”)参与艺术乡建的过程,可归纳出其存在问题、发展特点及优势路径等。主要问题包括艺术乡建与乡村实际需求脱节、对多民族文化资源阐释偏差、缺乏可持续发展机制等。要扬长避短,发挥非遗在艺术乡建中的独特作用,就要激发艺术家灵感,以非遗的创造性转化、创新性发展(以下简称“两创”)为艺术乡建提供多样化支持,拉近艺术家与村民的距离,实现非遗活态传承与艺术创新的结合。该文具体以云南省上龙乃屯为案例进行解析,总结非遗融入艺术乡建的内容选择、方式和核心途径等。总的来看,非遗融入艺术乡建能够激活其传承动能,助力乡村振兴的深化,建设中华民族共有精神家园,铸牢中华民族共同体意识。 展开更多
关键词 艺术乡建 乡村振兴 精神家园 共同体意识
在线阅读 下载PDF
新波西米亚风格的源流、特征与设计创新研究
6
作者 杨丰华 齐嘉诺 李玥 《西部皮革》 2026年第4期118-121,共4页
新波西米亚风格源自19世纪波西米亚艺术家的自由精神与多元文化融合,历经嬉皮运动与现代设计的重塑,演化为兼具民族美学与当代实用性的文化体系。文章采用文献梳理与设计实践相结合的方法,回溯波西米亚风格的源流与文化内核,从色彩、材... 新波西米亚风格源自19世纪波西米亚艺术家的自由精神与多元文化融合,历经嬉皮运动与现代设计的重塑,演化为兼具民族美学与当代实用性的文化体系。文章采用文献梳理与设计实践相结合的方法,回溯波西米亚风格的源流与文化内核,从色彩、材质、廓形和装饰四维度解析新波西米亚的表达特征。研究发现,该风格在延续大地色系、民族印花、手工质感等传统元素的基础上,融入简约廓形、环保面料与数字工艺,形成“传统基底+现代转译”的复合形态,契合Z世代对个性化表达、可持续理念与情感认同的需求。文章提出文化再生、工艺融合与可持续材质三大设计策略,并结合“数字游牧”主题开展纹样重构与服装设计实践,验证传统符号在当代语境中的创新路径,为传统文化的美学转化与可持续设计提供理论支持。 展开更多
关键词 新波西米亚风格 波西米亚风格 文化符号 设计创新 可持续设计 地域文化
在线阅读 下载PDF
几何元素在新中式品牌设计中的应用研究
7
作者 朱知秋 范松华 《设计》 2026年第3期20-24,共5页
在全球化与本土化交织的背景下,新中式品牌设计致力于打造文化底蕴与当代审美特点兼具的作品。几何元素的普适性优势,能够跨越语言的边界,助力中国品牌在国际竞争中树立独特的文化辨识度。研究采用文献分析与案例研究方法,解析几何元素... 在全球化与本土化交织的背景下,新中式品牌设计致力于打造文化底蕴与当代审美特点兼具的作品。几何元素的普适性优势,能够跨越语言的边界,助力中国品牌在国际竞争中树立独特的文化辨识度。研究采用文献分析与案例研究方法,解析几何元素的表象特征与情感传达,提出“传统解构”的路径,并在标志、包装等场景中验证其可行性。经过实践表明,几何元素既能凝练传统符号的核心要素又能赋予设计现代简约的特征,为新中式品牌设计提供了兼具文化深度与国际适应性的创新方案,有力地推动了中国美学在全球语境下的传播与认同。 展开更多
关键词 新中式品牌设计 几何元素 东方美学 视觉叙事 全球化语境
在线阅读 下载PDF
被置入的“表现性”——从陈师曾到滕固关于中国艺术特征的论述
8
作者 王怀义 《文艺研究》 北大核心 2026年第1期21-37,共17页
近现代以来,泷精一、大村西崖等人开始将表现主义引入对中国艺术传统的研究,“表现性”由此被置入中国艺术,成为此后中国艺术史研究的理论支点之一。陈师曾、丰子恺、滕固、宗白华等人以中国画论中的“写意”“形似”“气韵生动”理解... 近现代以来,泷精一、大村西崖等人开始将表现主义引入对中国艺术传统的研究,“表现性”由此被置入中国艺术,成为此后中国艺术史研究的理论支点之一。陈师曾、丰子恺、滕固、宗白华等人以中国画论中的“写意”“形似”“气韵生动”理解西方现代美学中的“表现”(expression)、“再现”(representation)、“韵律”(rhythm),开启了中西艺术比较研究的先河并延续至今,“中国艺术重表现,西方艺术重再现”自此成为普遍流行的常识性观点。可靠的文献分析证明,这是一个将表现性置入中国艺术肌体而形成特定传统的过程,表现性作为中国艺术特征是特定历史语境的产物,与中国艺术本身是否存在这一特征并无必然关联。后来学者开始反思这一研究思路,重视自汉唐以来形成的中国艺术写实特征,中国艺术固有的摹仿与再现传统逐渐受到重视。因此,回归中国艺术实践本身,是建构中国自主艺术话语体系的前提和基础。 展开更多
关键词 表现性 形似 写意 再现 滕固 中国艺术 韵律 文献分析
原文传递
数智赋能与文心传承:“诗”与“艺”传统的当代范式转型
9
作者 史册 徐子淇 《艺术百家》 北大核心 2026年第1期16-22,30,共8页
数智时代的艺术创作正经历着从“制作”到“生成”的范式转型,艺术家角色由“制造者”转变为“策动者”与“协作者”。人工智能的强力介入使“诗”“艺”和与之相关的“技”的关系结构从层级分明转向动态共生,并引发了艺术主体性、作品... 数智时代的艺术创作正经历着从“制作”到“生成”的范式转型,艺术家角色由“制造者”转变为“策动者”与“协作者”。人工智能的强力介入使“诗”“艺”和与之相关的“技”的关系结构从层级分明转向动态共生,并引发了艺术主体性、作品存在方式及“灵韵”感知的根本性变化。传统艺术的“灵韵”原真性在算法生成、互动参与和事件化过程中获得新的存在形态。对于这种变革,中国的“治器显道”传统与“道”“器”辩证思想,为重新理解“诗”与“艺”、技术与审美、生成与生产的关系提供了关键路径,推动了与当下技术共生的艺术新范式的形成。 展开更多
关键词 数智艺术 “诗”“艺”关系 “灵韵” 治器显道
在线阅读 下载PDF
中国近现代之交的艺术审美理论话语——以康有为对西方艺术的审美经验为中心
10
作者 刘旭光 《思想战线》 北大核心 2026年第1期153-163,共11页
康有为以中国传统士大夫的审美素养回应西方艺术经验,他以“精”“丽”“雅”“妙”“迫真”为核心范畴,凸显对西方艺术工艺、写实性与形式美的肯定,展现了传统审美话语的延展性;同时,康氏亦强调“新异”“伟岸”所带来的文化激励,将艺... 康有为以中国传统士大夫的审美素养回应西方艺术经验,他以“精”“丽”“雅”“妙”“迫真”为核心范畴,凸显对西方艺术工艺、写实性与形式美的肯定,展现了传统审美话语的延展性;同时,康氏亦强调“新异”“伟岸”所带来的文化激励,将艺术与文明进步、维新诉求结合起来;又在“情动—感人”的审美中,将西方戏剧与音乐所引发的情感感动纳入中国文艺“感兴”“文以载道”的框架之中。康有为既以古代话语理解新经验,又以开放心态接纳异质文化,其审美经验与话语既保存了传统,又孕育出近代中国审美理论的转型契机。康有为的美感经验显示,中国古代话语体系在近代遭遇西方艺术时,可以通过转化、嫁接与融合,为现代美学提供新的话语资源,回应新的审美经验,康氏的审美经验书写因而成为近代美学话语演进的环节与启示性范例。 展开更多
关键词 审美理论话语 康有为 西方艺术 审美经验
在线阅读 下载PDF
诗意:破解数字艺术伦理失范的诗性智慧
11
作者 梁晓萍 《艺术百家》 北大核心 2026年第1期8-15,共8页
受算法与资本影响,当代中国数字艺术面临多重伦理困境:AI削弱创作者的主体性与人文特质,流量逻辑导致艺术趋同、审美降维,虚拟奇观阻滞艺术与生活的联系。对此,中国古典美学中的“诗意”智慧可提供解决路径。通过“人机共生”,将人文温... 受算法与资本影响,当代中国数字艺术面临多重伦理困境:AI削弱创作者的主体性与人文特质,流量逻辑导致艺术趋同、审美降维,虚拟奇观阻滞艺术与生活的联系。对此,中国古典美学中的“诗意”智慧可提供解决路径。通过“人机共生”,将人文温度融入算法,重建创作者主体性;以深度审美超越流量标准,回归艺术价值本位;借助“虚实相生”,重建艺术与生活的意义联结。全球化语境下,“诗意”智慧有助于激活本土美学元素,增强数字艺术创作者的文化自觉与身份自信。借鉴“诗意”智慧,并非拒斥技术,而是以人文精神驾驭技术理性,在数字时代重建艺术的伦理秩序,指引数字艺术走向更具人性深度与文化厚度的未来。 展开更多
关键词 诗意 数字艺术 艺术伦理 诗性智慧
在线阅读 下载PDF
论拉康的艺术本体论及其美学意义
12
作者 刘宸 《复旦学报(社会科学版)》 北大核心 2026年第1期106-114,共9页
拉康艺术本体论的核心内涵是,艺术是对某个感官对象的假装模仿,实则通过这个对象勾勒出实在界的大写之物。这一论断揭示出艺术、对象、大写之物与主体欲望之间的外密性关联,意味着艺术是对感官与形式层面“物之自在”状态的超越,最终显... 拉康艺术本体论的核心内涵是,艺术是对某个感官对象的假装模仿,实则通过这个对象勾勒出实在界的大写之物。这一论断揭示出艺术、对象、大写之物与主体欲望之间的外密性关联,意味着艺术是对感官与形式层面“物之自在”状态的超越,最终显现出“物之实在”的本真样态。通过将梅耶松的绝对实在论引申为欲望实在论,拉康艺术本体论导向一种作为欲望事件的艺术审美经验。在审美过程中,主体克服了原初创伤之痛而体验到超脱与释然的原乐情感。“物之实在”的本真显现与原乐情感的切身体验表征了艺术与审美的双重现代性症候,展现出有别于西方美学静照传统的别样美学价值。由此可见拉康以精神分析思想对当代艺术理论与审美理论的创新探索。 展开更多
关键词 拉康 艺术本体论 美学意义 精神分析
原文传递
人机共生艺术的创作机制
13
作者 张诗瑶 《江西社会科学》 北大核心 2026年第3期195-204,共10页
人工智能的深度介入催生艺术创作领域新的主体性结构与价值生成逻辑。通过研究100件已公开展出的人机共生艺术作品,可以发现,人机共生艺术创作并非传统创作范式的线性延伸,而是由认知转化、反馈循环与意义生成三重机制耦合构成的非线性... 人工智能的深度介入催生艺术创作领域新的主体性结构与价值生成逻辑。通过研究100件已公开展出的人机共生艺术作品,可以发现,人机共生艺术创作并非传统创作范式的线性延伸,而是由认知转化、反馈循环与意义生成三重机制耦合构成的非线性动态系统,其创新动力涌现于语义约束与概率推演之间持续扩张的生成性空间。人机共生艺术创作具备四个关键要素:主体性扩展、知识跃迁、创新范式与审美共建。人工智能的功能定位已由传统意义上的创作工具,演进为兼具辅助性与协同性的创作伙伴,但尚未构成独立的创作主体。在情感表达层面,人机共生艺术呈现出显著的情感后置性特征:情感不再作为创作的内生驱动力先行介入,而是在作品生成后,经由创作者与观者的阐释与回返完成意义建构,即生成先行、赋义后至。这一特征揭示AI艺术在创作逻辑上的深刻变革,也彰显人类艺术家在人机共生创作中不可替代的核心价值。唯有人类,方能将AI生成的“脱域”符号重新锚定于生命经验与文化语境之中,完成从数理表征向文化意义的根本性跨越。 展开更多
关键词 AI艺术 人机间性 人机共生 情感后置性
原文传递
禅宗美学视域下宋韵极简设计与浙江文创设计的融合创新研究
14
作者 丁欢 《设计》 2026年第4期90-94,共5页
浙江“宋韵文化传世工程”的现有设计实践多以器型、纹饰的形式移植为主,宋代美学所依托的禅学精神内核鲜有被真正触及。本文以“禅韵互融”为研究视角,立足“体用一源”的哲学立场,将禅宗思维转化为“反抒情”的内省审美取向,并由此建... 浙江“宋韵文化传世工程”的现有设计实践多以器型、纹饰的形式移植为主,宋代美学所依托的禅学精神内核鲜有被真正触及。本文以“禅韵互融”为研究视角,立足“体用一源”的哲学立场,将禅宗思维转化为“反抒情”的内省审美取向,并由此建立了从文化解码到场景落地的设计开发路径。以“雪融天青”茶具为实证案例,研究借助参数化工具,将历史器物基因转化为动态裂纹。持握过热这一使用问题在造型决策阶段得到处理,器物叙事亦同步向数字资产形态延伸。文章进一步就宋韵品牌认证机制、AIGC全链路介入及产学研协作模式提出具体实施方案。研究表明,本文所提设计方法与对策在传统文化与现代功能之间建立了可行的衔接方式,为宋韵极简设计的数字化重构与产业再生提供了方法参照。 展开更多
关键词 禅宗美学 禅韵互融 心物同构 宋韵极简设计 茶具设计 文创设计
在线阅读 下载PDF
中国传统美学中“空”的哲学概念与现代设计思维
15
作者 王丽 《大理大学学报》 2026年第3期62-69,共8页
中国传统美学蕴含着深厚的哲学智慧与独特的艺术创造力,但随着现代化进程的推进,它在面对全球化文化冲击与技术发展挑战时,逐渐展现出适应和创新的需求。聚焦中国传统美学中的“空”字概念,深入分析其在哲学和艺术中的多重内涵,阐述了... 中国传统美学蕴含着深厚的哲学智慧与独特的艺术创造力,但随着现代化进程的推进,它在面对全球化文化冲击与技术发展挑战时,逐渐展现出适应和创新的需求。聚焦中国传统美学中的“空”字概念,深入分析其在哲学和艺术中的多重内涵,阐述了“空即有”和“有即空”这一辩证思想的哲学基础及其美学意义,探讨这一概念在现代设计思维中的应用,特别是“空”的悟性思维在设计创作中的重要作用,包括瞬间顿悟、创新思维以及否定之否定的设计策略。通过理论与实践相结合,揭示了传统文化中“空”的美学理念如何在当代设计中赋能,推动设计理念的创新与文化传承。 展开更多
关键词 中国传统美学 “空”哲学 设计思维 创新设计 悟性思维
在线阅读 下载PDF
再生美学:一种生态艺术新理论——以印中韩三地女性艺术实践为例
16
作者 《中国艺术》 2026年第1期31-47,共17页
本文提出“再生美学”作为理解当代亚洲女性生态艺术的新理论并考察印度、中国与韩国三个女性艺术家和团体的生态艺术实践个案。在生态危机与社会不平等交织的背景下,谢芭·查奇(印度)、王芳芳(中国)与米酿姐妹会(韩国)通过影像—... 本文提出“再生美学”作为理解当代亚洲女性生态艺术的新理论并考察印度、中国与韩国三个女性艺术家和团体的生态艺术实践个案。在生态危机与社会不平等交织的背景下,谢芭·查奇(印度)、王芳芳(中国)与米酿姐妹会(韩国)通过影像—装置、自然美育与社会发酵等多元方法,将艺术从静态对象转化为动态的关系生成过程。本文提出,再生美学并非关注作品的视觉表征,而是强调艺术在物质、制度与感知层面修复社会—生态关系、培育跨物种伦理与构建可持续能力的过程性力量。通过跨亚洲比较研究,本文进一步提炼出再生美学的五个核心维度:关系修复、多物种感知伦理、基础设施想象力、公共情感生成与在地转译共享治理。这些维度共同构成一种以“再生成”为核心的美学—伦理路径,为理解当代艺术在社会生态转型中的能动性提供了新的理论视角。 展开更多
关键词 再生美学 关系修复 生态艺术 生态女性主义 跨亚洲比较
在线阅读 下载PDF
交互叙事的美学表达
17
作者 韩汉 《文化产业》 2026年第10期89-91,共3页
虚拟现实(VR)作为当代数字媒介技术的重要成果,正深刻影响游戏领域的叙事模式。VR游戏凭借独特的沉浸感与交互性,将玩家带入高度沉浸的虚拟世界,使其能够以参与者身份影响故事走向。这一特征引发了艺术理论与叙事学界的关注:在后现代媒... 虚拟现实(VR)作为当代数字媒介技术的重要成果,正深刻影响游戏领域的叙事模式。VR游戏凭借独特的沉浸感与交互性,将玩家带入高度沉浸的虚拟世界,使其能够以参与者身份影响故事走向。这一特征引发了艺术理论与叙事学界的关注:在后现代媒介环境中,传统叙事形态正围绕新技术语境迭代创新,叙事学中身体观的回归和交互技术的成熟日益凸显。交互作品中的交互叙事不仅在结构和技术上革新迭代,其美学维度同样呈现与传统叙事迥异的特征。其中,最突出的两个特征是具身化的沉浸体验及由此带来的主客体界限的模糊。这两大美学特征彼此关联,塑造出交互叙事在审美上的独特风貌。 展开更多
关键词 虚拟现实 沉浸感 叙事学 交互性 叙事模式
在线阅读 下载PDF
云南建水紫陶艺术中的白贲之美
18
作者 胡斌 《红河学院学报》 2026年第1期22-25,共4页
本文研究了《易经》中“白贲”美学思想在当代建水紫陶创作中的创新应用。通过对白贲美学中的“白贲无咎”与“饰终反素”美学意蕴的剖析,探讨了建水紫陶在继承传统工艺的基础上,如何融入文人审美的艺术创作理念。“白贲无咎”与“饰终... 本文研究了《易经》中“白贲”美学思想在当代建水紫陶创作中的创新应用。通过对白贲美学中的“白贲无咎”与“饰终反素”美学意蕴的剖析,探讨了建水紫陶在继承传统工艺的基础上,如何融入文人审美的艺术创作理念。“白贲无咎”与“饰终反素”强调在朴素中见精微,以自然美、本体美、质朴美为审美追求,这也恰恰呈现了建水紫陶内在独特的审美特质。 展开更多
关键词 建水紫陶 自然质朴 白贲美学 白贲无咎 饰终反素
在线阅读 下载PDF
批判与范式:乔治·迪基对审美态度的批判与趣味理论结构的重估
19
作者 邹德淑 《美与时代(下)》 2026年第1期14-18,共5页
迪基回顾了西方美学为艺术寻求本质定义的困境及反本质主义的兴起,为确立新的艺术定义,他首先清算了将审美价值主观化的审美态度理论,指其为一种无法验证的“神话”。继而,他回溯至18世纪的趣味理论,从中提炼出包含感知、特定可感知的... 迪基回顾了西方美学为艺术寻求本质定义的困境及反本质主义的兴起,为确立新的艺术定义,他首先清算了将审美价值主观化的审美态度理论,指其为一种无法验证的“神话”。继而,他回溯至18世纪的趣味理论,从中提炼出包含感知、特定可感知的对象、趣味官能、心理产物和趣味判断的五要素框架,这一框架是基于对象属性触发、并且经由社会文化中介而产生的,所以,迪基的尝试是将审美判断的根基从个体心理的范畴转向公共领域,从而为后续所提出的艺术制度论扫清了部分障碍,同时,也在迪基的理论体系中,奠定了以客观的社会关系与制度性授予的角度来界定艺术的美学基础。 展开更多
关键词 乔治·迪基 审美态度 趣味理论 艺术制度论 美学理论
在线阅读 下载PDF
跨媒介叙事及其美学能量——龙迪勇《跨媒介叙事研究》评述
20
作者 温德朝 《贵州大学学报(艺术版)》 2026年第1期109-118,共10页
构建中国特色哲学社会科学学术话语体系,是文化强国建设的核心命题。龙迪勇《跨媒介叙事研究》重点探讨了文学叙事与艺术叙事之间的跨媒介互动问题。叙事媒介建构故事世界,同一“事件”经由不同媒介(如语词/图像/音符)的符号化处理,最... 构建中国特色哲学社会科学学术话语体系,是文化强国建设的核心命题。龙迪勇《跨媒介叙事研究》重点探讨了文学叙事与艺术叙事之间的跨媒介互动问题。叙事媒介建构故事世界,同一“事件”经由不同媒介(如语词/图像/音符)的符号化处理,最后形成的却是不同类型的叙事作品。跨媒介叙事源于艺术家的“创造性冲动”,从“艺格敷词”到“出位之思”,不少文艺作品总是试图超越“本位”媒介的天性及局限,去主动追求“出位”媒介的艺术形式特征。在美学能量上能够突破叙事困境和拓展艺术时空,增强文学作品的文学性和陌生化色彩,激发艺术美学的“杂交能量”。龙迪勇以跨媒介叙事为方法,综合考察了建筑空间与中国文学叙事传统;汉代画像的跨媒介叙事;西方浪漫主义文学的总体艺术特征、图文一体现象等问题。该著旨在建构中国自主的叙事理论体系,为中西文艺史上的跨媒介叙事现象提供新的理论阐释框架,为新时代文艺创作实践和讲好中国故事提供新的方法技艺。 展开更多
关键词 叙事媒介 跨媒介叙事 美学能量 实践场域
在线阅读 下载PDF
已选择0条
导出题录 引用分析
参考文献
引证文献
 统计分析
检索结果
已选文献
上一页 1 2 … 250 下一页 到第 页
使用帮助 返回顶部