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数智时代超写实虚拟人的风格表征与发展症候
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作者 刘桂茹 《河北师范大学学报(哲学社会科学版)》 2026年第1期144-150,共7页
超写实虚拟人搭乘元宇宙赛道,从一种小众文艺转型为元宇宙背景下的流行虚拟文艺,建构起数字视觉文化新景观。超写实虚拟人并非凭空产生,其追求写实仿真和拟生命力的艺术形态与照相写实主义影响下的写实虚拟人发展脉络息息相关,是数智时... 超写实虚拟人搭乘元宇宙赛道,从一种小众文艺转型为元宇宙背景下的流行虚拟文艺,建构起数字视觉文化新景观。超写实虚拟人并非凭空产生,其追求写实仿真和拟生命力的艺术形态与照相写实主义影响下的写实虚拟人发展脉络息息相关,是数智时代技术生成风格的数字写实艺术。超写实虚拟人改写了照相写实主义影响下早期虚拟人的静态身体表达,通过虚拟化身的中介效果形成技术嵌入身体、屏幕嵌入视界的虚拟美学,折射出后人类语境下技术身体的视觉风格。超写实虚拟人基于数据库—可导航空间的技术可供性为Z世代营造了想象的共同体,但在智能复制机制下也可能陷入某种程式化的风格,需要在具体文化实践中予以辨析。 展开更多
关键词 超写实虚拟人 艺术风格 写实主义 虚拟视觉 共同体想象
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非遗融入艺术乡建的有效路径与实践策略
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作者 李斯颖 钟雨佳 《南宁师范大学学报(哲学社会科学版)》 2026年第1期1-16,共16页
艺术乡建在赋能乡村振兴中已有所成效,在文旅融合、产业发展与转型、激发乡村文化活力与提升中华民族文化自信等方面表现不凡。既有研究围绕艺术乡建持续开展了多维度讨论,在理论建设、实践推广、反思不足、发展趋势等方面取得了一些共... 艺术乡建在赋能乡村振兴中已有所成效,在文旅融合、产业发展与转型、激发乡村文化活力与提升中华民族文化自信等方面表现不凡。既有研究围绕艺术乡建持续开展了多维度讨论,在理论建设、实践推广、反思不足、发展趋势等方面取得了一些共识。文章在既有成绩的基础上考察中国非物质文化遗产(以下简称“非遗”)参与艺术乡建的过程,可归纳出其存在问题、发展特点及优势路径等。主要问题包括艺术乡建与乡村实际需求脱节、对多民族文化资源阐释偏差、缺乏可持续发展机制等。要扬长避短,发挥非遗在艺术乡建中的独特作用,就要激发艺术家灵感,以非遗的创造性转化、创新性发展(以下简称“两创”)为艺术乡建提供多样化支持,拉近艺术家与村民的距离,实现非遗活态传承与艺术创新的结合。该文具体以云南省上龙乃屯为案例进行解析,总结非遗融入艺术乡建的内容选择、方式和核心途径等。总的来看,非遗融入艺术乡建能够激活其传承动能,助力乡村振兴的深化,建设中华民族共有精神家园,铸牢中华民族共同体意识。 展开更多
关键词 艺术乡建 乡村振兴 精神家园 共同体意识
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云南建水紫陶艺术中的白贲之美
3
作者 胡斌 《红河学院学报》 2026年第1期22-25,共4页
本文研究了《易经》中“白贲”美学思想在当代建水紫陶创作中的创新应用。通过对白贲美学中的“白贲无咎”与“饰终反素”美学意蕴的剖析,探讨了建水紫陶在继承传统工艺的基础上,如何融入文人审美的艺术创作理念。“白贲无咎”与“饰终... 本文研究了《易经》中“白贲”美学思想在当代建水紫陶创作中的创新应用。通过对白贲美学中的“白贲无咎”与“饰终反素”美学意蕴的剖析,探讨了建水紫陶在继承传统工艺的基础上,如何融入文人审美的艺术创作理念。“白贲无咎”与“饰终反素”强调在朴素中见精微,以自然美、本体美、质朴美为审美追求,这也恰恰呈现了建水紫陶内在独特的审美特质。 展开更多
关键词 建水紫陶 自然质朴 白贲美学 白贲无咎 饰终反素
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乡村性的重构:中国艺术乡建的本土美学实践 被引量:7
4
作者 向勇 《民族艺术研究》 2025年第1期5-13,共9页
乡村性是乡村之所以成为乡村的空间依据和文化表征,不仅涵盖地理空间和自然生态上的物理特征,而且包括社会生活和生产实践层面的文化内涵,随着历史的变迁而呈现动态的特征。本土美学是对普遍性、同一性的超越,具有开放性、连接性和灵活... 乡村性是乡村之所以成为乡村的空间依据和文化表征,不仅涵盖地理空间和自然生态上的物理特征,而且包括社会生活和生产实践层面的文化内涵,随着历史的变迁而呈现动态的特征。本土美学是对普遍性、同一性的超越,具有开放性、连接性和灵活性的特点。乡村本土美学实践表现为生活空间、生产空间、社会空间和生态空间的审美行动。新时代艺术乡建是对乡村性的价值重塑,是对乡村本土美学的价值塑造,是艺术介入乡村建设、乡村发展和乡村治理的创生模式。透过一系列乡村本土美学价值的生生路径,艺术乡建可以引入外部的创化机制和创意资源,激活内生的创生动力和创意主体,实现中国式现代化乡村建设的文化复兴与全面振兴。 展开更多
关键词 乡村性 本土美学 艺术乡建 生活世界 审美价值
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论中华艺术的内流转之美 被引量:2
5
作者 王才勇 《复旦学报(社会科学版)》 北大核心 2025年第1期48-58,共11页
中华艺术的美学叙事基本止于“似与不似之间”的表述,理喻上总体托付给对应审美经验,无法由作品形式直接指认。归根结底,审美效果还是由作品引发。无法由作品具体要素指认是因为作品要素以兼性或曰中间性状态出现,无以确定。同比而言,... 中华艺术的美学叙事基本止于“似与不似之间”的表述,理喻上总体托付给对应审美经验,无法由作品形式直接指认。归根结底,审美效果还是由作品引发。无法由作品具体要素指认是因为作品要素以兼性或曰中间性状态出现,无以确定。同比而言,作品引发的效果反而更为确定。效果就无法由作品中的某一或某些要素孤立来指认,而是指向全体。总体效果上,中华艺术呈现出一种特有的游移流转,非作品上一物直接流转成他物,而是感受上出现在物之间游移,而且无始无终,没有固定轨迹。随之,感物活动本身出现变化,感知注意力不再知觉具体物,而是由具体物转向感物游移本身,感物活动的意义由此诞生。如此,作品意义就在感物活动内部诞生,与感物活动同生同灭,而非思介入的结果。中华艺术通过感物自身的这种流转促成了对个体的超越,引发了对意义的感知,进而拒绝纯粹意义上的思对审美的规约。重感生,轻思理;重总体呈现,轻个殊细节成了中华艺术特有的文化蕴藉。 展开更多
关键词 中华艺术 似与不似之间 不执 游移 内流转
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论美的层次问题 被引量:1
6
作者 李正 《社会科学家》 北大核心 2025年第2期26-35,共10页
美是一个很泛的概念,其包含的内容很丰富,它既是一种关系又是一种心理体验。而关于美的层次应该如何划分、划分的依据是什么等,这都是在研究关于美的问题时要认真思考的。从逻辑的视角来研究,美一定是具有不同层次之分的,包括美学研究... 美是一个很泛的概念,其包含的内容很丰富,它既是一种关系又是一种心理体验。而关于美的层次应该如何划分、划分的依据是什么等,这都是在研究关于美的问题时要认真思考的。从逻辑的视角来研究,美一定是具有不同层次之分的,包括美学研究的层次、美感层次、审美层次、对于美的认知层次、美感境界层次等。美既是哲学概念也是艺术概念,主要内容是指人的美感与审美问题等。对于同一事物,不同审美主体所产生的美感各有不同,而美感与审美的不同点在于:审美不仅包括美感的个体属性,同时更是一种心理形态加认知体验。因而审美需要能力,需要一定的艺术修养与文化内涵为基础,所以审美必然带有一定的层次属性。 展开更多
关键词 美感 审美能力 美的层次
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数字技术赋能传统手工艺设计创新 被引量:4
7
作者 杨朝辉 赵天怡 +1 位作者 王雅宁 尹欣迪 《设计》 2025年第16期34-38,共5页
为保护非物质文化遗产,做好系统性文物保护,推动文化自信自强。结合技术与艺术,阐述技术推动设计发展历程。运用VR、AR等数字技术以“八仙过海”为主题,对苏绣宋锦这两种非遗手工艺进行设计创新,并提出新时代数字技术下传统手工艺传承... 为保护非物质文化遗产,做好系统性文物保护,推动文化自信自强。结合技术与艺术,阐述技术推动设计发展历程。运用VR、AR等数字技术以“八仙过海”为主题,对苏绣宋锦这两种非遗手工艺进行设计创新,并提出新时代数字技术下传统手工艺传承发展的策略与建议,得到苏绣设计新纹样。技术与艺术融合已成为数字社会发展的显著趋势,在拓宽艺术表达边界的同时也推动了文化创意产业发展、为传统手工艺赋能。 展开更多
关键词 数字技术发展 非遗文化保护 传统手工艺 数字化转译 苏绣创新设计
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袁江界画的环境空间表达及其当代启示
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作者 李晶涛 崔笑声 《湖北大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第6期57-64,共8页
界画是中国古典绘画当中偏于工细写实的一个画种,讲究“折算无差”,强调自然环境与人工造物的空间维度及关系表达,这种表达发轫于六朝,至清代界画巨擘袁江处,其作品已成为人居环境空间表达之“集大成”。袁江的作品不仅展示了卓越的绘... 界画是中国古典绘画当中偏于工细写实的一个画种,讲究“折算无差”,强调自然环境与人工造物的空间维度及关系表达,这种表达发轫于六朝,至清代界画巨擘袁江处,其作品已成为人居环境空间表达之“集大成”。袁江的作品不仅展示了卓越的绘画技巧,更是兼具环境空间美学的内涵,再现了中国明清山水绘画和江南私家园林环境空间之美,空间排布节奏多变、层次丰富细腻。袁江界画画面的处理有空间逻辑关系的表达,又饱含艺术价值;有独特的空间透视,又兼具虚实掩映的园林艺术美学;有对空间的位置经营,又不失对异托邦空间的想象;有界画的工巧,又可窥见文人画之逸趣。在当代中国人居空间多样化、自然性甚至是栖居诗意面临巨大挑战的背景下,袁江界画的环境空间表达无疑具有重要的启示意义。 展开更多
关键词 袁江界画 环境空间 虚实 位置经营 异托邦
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南宋山水画意境的跨媒介生成机制——以马远《华灯侍宴图》为例
9
作者 沈亚丹 《东岳论丛》 北大核心 2025年第11期47-56,共10页
与北宋山水画所映现的宇宙秩序相比,南宋山水画更倾向于营造一种“切身空间”,目光从高峻的溪山转向有声、色、气味的感官世界。跨媒介是南宋山水画意境生成的核心机制之一,可由表及里分为媒介并置、跨媒介指涉、多感官空间营造和跨媒... 与北宋山水画所映现的宇宙秩序相比,南宋山水画更倾向于营造一种“切身空间”,目光从高峻的溪山转向有声、色、气味的感官世界。跨媒介是南宋山水画意境生成的核心机制之一,可由表及里分为媒介并置、跨媒介指涉、多感官空间营造和跨媒介隐喻。其中,马远《华灯侍宴图》颇具典型性:诗、画的跨媒介并置,形成了“仰视”和俯视双重视角:进而是视觉对音乐、舞蹈等艺术形式的跨媒介指涉:而梅花、灯火与夜色的交叠,构建起嗅觉、听觉、触觉等多感官空间。不同艺术媒介之间深层结构的互通以及精神境界的合一,构成了南宋山水画的跨媒介隐喻。这不但使得画面具有了音乐性、幻戏性和诗意,也在空间中纳入了时间维度,赋予画面历史感与宇宙意识。 展开更多
关键词 南宋山水画 切身空间 媒介并置 跨媒介指涉 多感官空间 跨媒介隐喻
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色彩、光影与感知:莫霍利·纳吉的图像美学思想
10
作者 李珍珍 《北京电影学院学报》 北大核心 2025年第9期4-15,共12页
莫霍利·纳吉图像美学思想涵盖对三种图像形式的感知判读。他先对架上绘画展开了视觉文化清算,要求绘画突破明确物象再现、传统观念束缚,回归纯粹色彩构型,实现感知自由。至于表现现实,纳吉则要摄影去完成。他不满摄影机械复制物象... 莫霍利·纳吉图像美学思想涵盖对三种图像形式的感知判读。他先对架上绘画展开了视觉文化清算,要求绘画突破明确物象再现、传统观念束缚,回归纯粹色彩构型,实现感知自由。至于表现现实,纳吉则要摄影去完成。他不满摄影机械复制物象、造成感知固化,提出以图像生产对抗复制,再造陌生物象、创造感知新关联,重点表现为非常规使用摄影机,去开拓视觉新体验。但纳吉绝不限于视觉,更想在工业城市中招募个体所有的感官冲动。他试图在技术与艺术的统一中,创建城市光影新可能,以新的场景环境消解工业生产对个体完整性的戕害,回归有机体整一连续的生命活动。审视纳吉图像美学思想,会发现技术对其重塑感知的重要加持:在进入工业流程生产与生成艺术场域的矛盾中,凭借技术的陌生化运用释放张力,不断发掘再造感知的可能。这对于当下重建感知空间,抵御AI、数字技术所制作的光影景观,具有借鉴价值。 展开更多
关键词 莫霍利·纳吉 光影 图像 感知 技术
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符号学视野下青岛城市文化元素研究
11
作者 赵明富 王婷婷 卢春洁 《青岛远洋船员职业学院学报》 2025年第1期27-30,共4页
以青岛原始城市文化特色为框架,析出青岛近年来涌现和形成的新的城市文化元素,总结青岛城市文化元素的符号学特征,从符号学视野下阐述青岛城市文化元素创新应用的必要性。
关键词 符号学 青岛市 文化元素
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琴学“古淡”审美范畴形成考论
12
作者 丛何 韩伟 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期83-89,I0002,共8页
“古淡”是中国文艺理论中较为常见的范畴,主要用于文艺风格品评。“古淡”不仅是“古”与“淡”两个子范畴的简单罗列,更有着与时俱进的内涵拓展。“古淡”缘起于韩愈诗学,梅尧臣使之发扬光大,欧阳修以兼具政坛、文坛、琴坛三方话语权... “古淡”是中国文艺理论中较为常见的范畴,主要用于文艺风格品评。“古淡”不仅是“古”与“淡”两个子范畴的简单罗列,更有着与时俱进的内涵拓展。“古淡”缘起于韩愈诗学,梅尧臣使之发扬光大,欧阳修以兼具政坛、文坛、琴坛三方话语权者的身份将其引入琴学,经由后世琴坛的重复、追捧以及模仿,使其最终成为琴学审美范畴。明清时期,由于其字面意义上的复古色彩,“古淡”成为崇古琴人与尚新琴人论争的工具。此外,由于受到时代潮流的影响和心学思想的冲击,“古淡”见证了由宋代“琴器”向明代“人心”的转变。在美学方面,王士禛“神韵说”中对于“古淡”的理论指导与实践推动,打破了从宋代伊始琴学“古淡”风格论的边界,使之拓展至意境论领域,实现其在美学意义上的深化。 展开更多
关键词 古淡 诗学 琴学
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赣鄱文化的精神内涵与审美意趣探析
13
作者 丁粤红 李印壮 《文化创新比较研究》 2025年第14期81-85,共5页
赣鄱文化是江西赣江与鄱阳湖流域的地域文化,具有深厚的历史积淀与多元文化融合特征。其精神内涵涵盖爱国为民情怀、开拓创新精神、崇文重教传统、包容并蓄胸怀与忠诚担当品格。赣鄱文化通过山水意境、陶瓷美学、戏剧叙事等艺术形式展... 赣鄱文化是江西赣江与鄱阳湖流域的地域文化,具有深厚的历史积淀与多元文化融合特征。其精神内涵涵盖爱国为民情怀、开拓创新精神、崇文重教传统、包容并蓄胸怀与忠诚担当品格。赣鄱文化通过山水意境、陶瓷美学、戏剧叙事等艺术形式展现独特审美意趣,艺术创作传递爱国情怀、创新精神等核心价值观。观众审美期待与价值认同驱动艺术创新,形成文化传承与艺术形式创新协同发展的良性机制。在全球化与现代化语境下,赣鄱文化通过传统与现代融合、本土与国际对话,展现强大生命力与文化自信,为中华文化繁荣发展贡献力量。 展开更多
关键词 赣鄱文化 精神内涵 审美意趣 艺术创作 地域文化 文化传承
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论现代艺术的空间结构与美学知识逻辑
14
作者 裴萱 《云南艺术学院学报》 2025年第3期5-13,共9页
空间因素是构成现代艺术形态流变的重要组成部分,也是拓展建构艺术美学的知识逻辑。其一,现代艺术自律进程与空间形式变革相互推动。现代艺术的文本空间表达、后现代艺术的多元空间融合呼应了现代艺术发展的理论谱系。主体的视知觉空间... 空间因素是构成现代艺术形态流变的重要组成部分,也是拓展建构艺术美学的知识逻辑。其一,现代艺术自律进程与空间形式变革相互推动。现代艺术的文本空间表达、后现代艺术的多元空间融合呼应了现代艺术发展的理论谱系。主体的视知觉空间体验、艺术形式的空间并置、精神空间的符号表征、文化场域的空间交往等共同塑造了现代艺术的空间结构模式。其二,后现代艺术延展了空间媒介表达与传播的范围,融合自然空间、城市空间、视知觉空间与数字赛博空间,将艺术审美活动弥散至主体生活场域,建构真实与虚拟、线上与线下、审美与自然、地方与空间的多维镜像关联。其三,现代艺术的“空间距离”“场域伦理”以及后现代艺术的“仿像拟真”“超空间”等塑造了艺术美学的知识逻辑,凸显“认知图绘”美学价值的释放。 展开更多
关键词 现代艺术 空间形式 视知觉体验 “超空间” 认知图绘
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加速时代的时间感知及其美学批判——以罗萨加速理论中的时间现象学为中心的考察
15
作者 王大桥 冯乐群 《广州大学学报(社会科学版)》 2025年第5期89-99,共11页
现代技术将前现代的匀速时间改写为加速或快速时间,时间的速度维度与动力机制成为现代性的重要面向。罗萨以现象学的可感时间替代抽象时间,将现代社会的本质明确指认为时间维度的加速,从人与世界间感性关系的变化角度回应加速时代的诸... 现代技术将前现代的匀速时间改写为加速或快速时间,时间的速度维度与动力机制成为现代性的重要面向。罗萨以现象学的可感时间替代抽象时间,将现代社会的本质明确指认为时间维度的加速,从人与世界间感性关系的变化角度回应加速时代的诸多美学问题。新的加速模式松动了现象学所描绘的主体与世界之间知觉联系的原初图景,主体存在于世界之中的感觉方式随之发生改变。面对加速带来的感觉异化与生命的去时间化,罗萨基于现象学的具身性思想重建感觉的共鸣,为社会加速导致的问题提供了可能的美学方案。 展开更多
关键词 加速时代 时间感知 美学批判 罗萨 时间现象学
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回归源始:意象思维的逻辑及其机制
16
作者 施旭升 《中国艺术》 2025年第3期14-21,共8页
考察和理解艺术思维过程中意象的意义和作用,需要回归源始,回到意象思维的本源之处。所谓意象思维,不是仅着眼于“意象”与“思维”之间的一般性关联,而是回归到思维的源头处来理解意象的根本。意象思维根植于人类的原始思维,它与艺术... 考察和理解艺术思维过程中意象的意义和作用,需要回归源始,回到意象思维的本源之处。所谓意象思维,不是仅着眼于“意象”与“思维”之间的一般性关联,而是回归到思维的源头处来理解意象的根本。意象思维根植于人类的原始思维,它与艺术审美活动密切关联,却也与哲学思维、宗教想象相伴相生。从而,艺术审美中的意象思维体现为一种以直觉体悟为主要特征,以“立象尽意”“取象比类”为基本特质,原发性、直觉性、想象性的体验与思想相结合的思维体系。 展开更多
关键词 回归源始 意象 思维 逻辑与机制
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艺术与审美的离合及本体重构——兼论艺术泛化时代的定义可能
17
作者 彭成广 《文艺评论》 2025年第5期119-128,共10页
“定义”艺术既是艺术史命题,更是美学难题。艺术与审美的理论“区隔”主要体现在二者的“非必要性”关系、“意义”的呈现与构建、“意图”的先与后、“外延”的大与小、“认知”的有与无等区分中。艺术与审美的“离合”关系是二者“... “定义”艺术既是艺术史命题,更是美学难题。艺术与审美的理论“区隔”主要体现在二者的“非必要性”关系、“意义”的呈现与构建、“意图”的先与后、“外延”的大与小、“认知”的有与无等区分中。艺术与审美的“离合”关系是二者“自我特殊”寻求存在合法性的重要路径,是真理的敞开方式和存在的自我展现,且具有人类学意义上的本体需要根源。当代“艺术泛化”表征出艺术的多元化表达和跨界实践,它从现实层面要求不断重新“定义”艺术;艺术的当代定义须遵循重回“技术”与“物质”性、建基于自我指涉的知觉“形式”、考察作为“行动”与“事件”的艺术等可能性原则。 展开更多
关键词 艺术与审美 艺术泛化 技术与物质 行动与事件
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人工智能时代,如何重构美学?
18
作者 朱晓军 《未来传播》 2025年第4期106-113,134,共9页
世纪之交,韦尔施基于电子传媒文化对人类感知方式的改变和日常生活审美化的现状,提出了回到感性原点、“重构美学”的倡议,在学术界引起了极大的反响并激发了中国美学界关于“日常生活审美化”的大讨论。这次大讨论的理论成果之一就是... 世纪之交,韦尔施基于电子传媒文化对人类感知方式的改变和日常生活审美化的现状,提出了回到感性原点、“重构美学”的倡议,在学术界引起了极大的反响并激发了中国美学界关于“日常生活审美化”的大讨论。这次大讨论的理论成果之一就是引起了对“生活美学”的关注,进而为中国传统美学(实质上即为“生活美学”)的创新性发展和创造性转化找到了突围方向。当下突飞猛进的人工智能感性革命,则为中国美学在“两个结合”的思路下面向智能时代,整合西方传统、中国传统和马克思主义传统推陈出新,创造了前所未有的契机。 展开更多
关键词 日常生活审美化 人工智能 重构美学 中国美学
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从“如画”到“网红”——数字时代审美观念的历史沿革
19
作者 张皓 《山东工艺美术学院学报》 2025年第5期4-12,共9页
“如画”是18世纪英国盛行的一种独特的、以风景为主的审美概念,虽然这一概念在进入电子和数字媒介之后较少被提及,但“如画”的概念本身并未真正消亡,而是一直以潜在的视觉范式规范着人们的视觉感知和体验,涵盖自然风景和城市景观等更... “如画”是18世纪英国盛行的一种独特的、以风景为主的审美概念,虽然这一概念在进入电子和数字媒介之后较少被提及,但“如画”的概念本身并未真正消亡,而是一直以潜在的视觉范式规范着人们的视觉感知和体验,涵盖自然风景和城市景观等更为多元的景观形态,并且以“网红”景观形态实现了数字时代的再媒介化和重新转码。文章希望通过对“如画”概念历史演变过程的系统梳理,勾勒出“如画”和“网红”两个概念之间内在关联性以及感知体验层面的内在关联,也进一步探索两者在不同媒介技术下所产生的审美观念的嬗变。 展开更多
关键词 如画 网红 数字时代 审美观念
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观念艺术接受方式的美学基础
20
作者 解玉斌 《美与时代(美学)(下)》 2025年第4期74-78,共5页
观念艺术不仅解放了艺术、解放了艺术家,也解放了观众。观念艺术打破了传统作品意义的单一性和欣赏者接受的被动性。观念艺术家在一种新的开放性的阅读方式中,鼓励观者参与到艺术创作中,通过自身的行动轨迹和体验来理解艺术家想要传达... 观念艺术不仅解放了艺术、解放了艺术家,也解放了观众。观念艺术打破了传统作品意义的单一性和欣赏者接受的被动性。观念艺术家在一种新的开放性的阅读方式中,鼓励观者参与到艺术创作中,通过自身的行动轨迹和体验来理解艺术家想要传达的观念。从美学对艺术的影响来看,现代阐释学、接受美学及解构主义思想无疑为这种方式提供了直接的理论基础。 展开更多
关键词 观念艺术 现代阐释学 接受美学 解构主义
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