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艺术作品的“Aura”含义再探讨
1
作者 赵迪 《艺术广角》 2026年第1期72-77,共6页
“Aura”是瓦尔特·本雅明美学思想中的核心概念,主要体现在《摄影小史》与《机械复制时代的艺术作品》两篇文章中,通过文本解读与历史案例分析,探讨“Aura”概念的演变轨迹,可以看到其从感官可辨识维度到抽象批评工具的转化逻辑。... “Aura”是瓦尔特·本雅明美学思想中的核心概念,主要体现在《摄影小史》与《机械复制时代的艺术作品》两篇文章中,通过文本解读与历史案例分析,探讨“Aura”概念的演变轨迹,可以看到其从感官可辨识维度到抽象批评工具的转化逻辑。《摄影小史》中提出“Aura”可被理解为符合传统美学特质的时代风韵;《机械复制时代的艺术作品》中认为“Aura”与“此时此地”“真实性”相关联,兼具“无中生有”的创造可能与服务权威的属性,得出“Aura”将在人类文明发展过程中被无止境地创造而非彻底湮灭的结论。 展开更多
关键词 AURA 本雅明 《摄影小史》 《机械复制时代的艺术作品》
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数智时代超写实虚拟人的风格表征与发展症候
2
作者 刘桂茹 《河北师范大学学报(哲学社会科学版)》 2026年第1期144-150,共7页
超写实虚拟人搭乘元宇宙赛道,从一种小众文艺转型为元宇宙背景下的流行虚拟文艺,建构起数字视觉文化新景观。超写实虚拟人并非凭空产生,其追求写实仿真和拟生命力的艺术形态与照相写实主义影响下的写实虚拟人发展脉络息息相关,是数智时... 超写实虚拟人搭乘元宇宙赛道,从一种小众文艺转型为元宇宙背景下的流行虚拟文艺,建构起数字视觉文化新景观。超写实虚拟人并非凭空产生,其追求写实仿真和拟生命力的艺术形态与照相写实主义影响下的写实虚拟人发展脉络息息相关,是数智时代技术生成风格的数字写实艺术。超写实虚拟人改写了照相写实主义影响下早期虚拟人的静态身体表达,通过虚拟化身的中介效果形成技术嵌入身体、屏幕嵌入视界的虚拟美学,折射出后人类语境下技术身体的视觉风格。超写实虚拟人基于数据库—可导航空间的技术可供性为Z世代营造了想象的共同体,但在智能复制机制下也可能陷入某种程式化的风格,需要在具体文化实践中予以辨析。 展开更多
关键词 超写实虚拟人 艺术风格 写实主义 虚拟视觉 共同体想象
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非遗融入艺术乡建的有效路径与实践策略
3
作者 李斯颖 钟雨佳 《南宁师范大学学报(哲学社会科学版)》 2026年第1期1-16,共16页
艺术乡建在赋能乡村振兴中已有所成效,在文旅融合、产业发展与转型、激发乡村文化活力与提升中华民族文化自信等方面表现不凡。既有研究围绕艺术乡建持续开展了多维度讨论,在理论建设、实践推广、反思不足、发展趋势等方面取得了一些共... 艺术乡建在赋能乡村振兴中已有所成效,在文旅融合、产业发展与转型、激发乡村文化活力与提升中华民族文化自信等方面表现不凡。既有研究围绕艺术乡建持续开展了多维度讨论,在理论建设、实践推广、反思不足、发展趋势等方面取得了一些共识。文章在既有成绩的基础上考察中国非物质文化遗产(以下简称“非遗”)参与艺术乡建的过程,可归纳出其存在问题、发展特点及优势路径等。主要问题包括艺术乡建与乡村实际需求脱节、对多民族文化资源阐释偏差、缺乏可持续发展机制等。要扬长避短,发挥非遗在艺术乡建中的独特作用,就要激发艺术家灵感,以非遗的创造性转化、创新性发展(以下简称“两创”)为艺术乡建提供多样化支持,拉近艺术家与村民的距离,实现非遗活态传承与艺术创新的结合。该文具体以云南省上龙乃屯为案例进行解析,总结非遗融入艺术乡建的内容选择、方式和核心途径等。总的来看,非遗融入艺术乡建能够激活其传承动能,助力乡村振兴的深化,建设中华民族共有精神家园,铸牢中华民族共同体意识。 展开更多
关键词 艺术乡建 乡村振兴 精神家园 共同体意识
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被置入的“表现性”——从陈师曾到滕固关于中国艺术特征的论述
4
作者 王怀义 《文艺研究》 北大核心 2026年第1期21-37,共17页
近现代以来,泷精一、大村西崖等人开始将表现主义引入对中国艺术传统的研究,“表现性”由此被置入中国艺术,成为此后中国艺术史研究的理论支点之一。陈师曾、丰子恺、滕固、宗白华等人以中国画论中的“写意”“形似”“气韵生动”理解... 近现代以来,泷精一、大村西崖等人开始将表现主义引入对中国艺术传统的研究,“表现性”由此被置入中国艺术,成为此后中国艺术史研究的理论支点之一。陈师曾、丰子恺、滕固、宗白华等人以中国画论中的“写意”“形似”“气韵生动”理解西方现代美学中的“表现”(expression)、“再现”(representation)、“韵律”(rhythm),开启了中西艺术比较研究的先河并延续至今,“中国艺术重表现,西方艺术重再现”自此成为普遍流行的常识性观点。可靠的文献分析证明,这是一个将表现性置入中国艺术肌体而形成特定传统的过程,表现性作为中国艺术特征是特定历史语境的产物,与中国艺术本身是否存在这一特征并无必然关联。后来学者开始反思这一研究思路,重视自汉唐以来形成的中国艺术写实特征,中国艺术固有的摹仿与再现传统逐渐受到重视。因此,回归中国艺术实践本身,是建构中国自主艺术话语体系的前提和基础。 展开更多
关键词 表现性 形似 写意 再现 滕固 中国艺术 韵律 文献分析
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中国近现代之交的艺术审美理论话语——以康有为对西方艺术的审美经验为中心
5
作者 刘旭光 《思想战线》 北大核心 2026年第1期153-163,共11页
康有为以中国传统士大夫的审美素养回应西方艺术经验,他以“精”“丽”“雅”“妙”“迫真”为核心范畴,凸显对西方艺术工艺、写实性与形式美的肯定,展现了传统审美话语的延展性;同时,康氏亦强调“新异”“伟岸”所带来的文化激励,将艺... 康有为以中国传统士大夫的审美素养回应西方艺术经验,他以“精”“丽”“雅”“妙”“迫真”为核心范畴,凸显对西方艺术工艺、写实性与形式美的肯定,展现了传统审美话语的延展性;同时,康氏亦强调“新异”“伟岸”所带来的文化激励,将艺术与文明进步、维新诉求结合起来;又在“情动—感人”的审美中,将西方戏剧与音乐所引发的情感感动纳入中国文艺“感兴”“文以载道”的框架之中。康有为既以古代话语理解新经验,又以开放心态接纳异质文化,其审美经验与话语既保存了传统,又孕育出近代中国审美理论的转型契机。康有为的美感经验显示,中国古代话语体系在近代遭遇西方艺术时,可以通过转化、嫁接与融合,为现代美学提供新的话语资源,回应新的审美经验,康氏的审美经验书写因而成为近代美学话语演进的环节与启示性范例。 展开更多
关键词 审美理论话语 康有为 西方艺术 审美经验
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论拉康的艺术本体论及其美学意义
6
作者 刘宸 《复旦学报(社会科学版)》 北大核心 2026年第1期106-114,共9页
拉康艺术本体论的核心内涵是,艺术是对某个感官对象的假装模仿,实则通过这个对象勾勒出实在界的大写之物。这一论断揭示出艺术、对象、大写之物与主体欲望之间的外密性关联,意味着艺术是对感官与形式层面“物之自在”状态的超越,最终显... 拉康艺术本体论的核心内涵是,艺术是对某个感官对象的假装模仿,实则通过这个对象勾勒出实在界的大写之物。这一论断揭示出艺术、对象、大写之物与主体欲望之间的外密性关联,意味着艺术是对感官与形式层面“物之自在”状态的超越,最终显现出“物之实在”的本真样态。通过将梅耶松的绝对实在论引申为欲望实在论,拉康艺术本体论导向一种作为欲望事件的艺术审美经验。在审美过程中,主体克服了原初创伤之痛而体验到超脱与释然的原乐情感。“物之实在”的本真显现与原乐情感的切身体验表征了艺术与审美的双重现代性症候,展现出有别于西方美学静照传统的别样美学价值。由此可见拉康以精神分析思想对当代艺术理论与审美理论的创新探索。 展开更多
关键词 拉康 艺术本体论 美学意义 精神分析
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再生美学:一种生态艺术新理论——以印中韩三地女性艺术实践为例
7
作者 《中国艺术》 2026年第1期31-47,共17页
本文提出“再生美学”作为理解当代亚洲女性生态艺术的新理论并考察印度、中国与韩国三个女性艺术家和团体的生态艺术实践个案。在生态危机与社会不平等交织的背景下,谢芭·查奇(印度)、王芳芳(中国)与米酿姐妹会(韩国)通过影像—... 本文提出“再生美学”作为理解当代亚洲女性生态艺术的新理论并考察印度、中国与韩国三个女性艺术家和团体的生态艺术实践个案。在生态危机与社会不平等交织的背景下,谢芭·查奇(印度)、王芳芳(中国)与米酿姐妹会(韩国)通过影像—装置、自然美育与社会发酵等多元方法,将艺术从静态对象转化为动态的关系生成过程。本文提出,再生美学并非关注作品的视觉表征,而是强调艺术在物质、制度与感知层面修复社会—生态关系、培育跨物种伦理与构建可持续能力的过程性力量。通过跨亚洲比较研究,本文进一步提炼出再生美学的五个核心维度:关系修复、多物种感知伦理、基础设施想象力、公共情感生成与在地转译共享治理。这些维度共同构成一种以“再生成”为核心的美学—伦理路径,为理解当代艺术在社会生态转型中的能动性提供了新的理论视角。 展开更多
关键词 再生美学 关系修复 生态艺术 生态女性主义 跨亚洲比较
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云南建水紫陶艺术中的白贲之美
8
作者 胡斌 《红河学院学报》 2026年第1期22-25,共4页
本文研究了《易经》中“白贲”美学思想在当代建水紫陶创作中的创新应用。通过对白贲美学中的“白贲无咎”与“饰终反素”美学意蕴的剖析,探讨了建水紫陶在继承传统工艺的基础上,如何融入文人审美的艺术创作理念。“白贲无咎”与“饰终... 本文研究了《易经》中“白贲”美学思想在当代建水紫陶创作中的创新应用。通过对白贲美学中的“白贲无咎”与“饰终反素”美学意蕴的剖析,探讨了建水紫陶在继承传统工艺的基础上,如何融入文人审美的艺术创作理念。“白贲无咎”与“饰终反素”强调在朴素中见精微,以自然美、本体美、质朴美为审美追求,这也恰恰呈现了建水紫陶内在独特的审美特质。 展开更多
关键词 建水紫陶 自然质朴 白贲美学 白贲无咎 饰终反素
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批判与范式:乔治·迪基对审美态度的批判与趣味理论结构的重估
9
作者 邹德淑 《美与时代(下)》 2026年第1期14-18,共5页
迪基回顾了西方美学为艺术寻求本质定义的困境及反本质主义的兴起,为确立新的艺术定义,他首先清算了将审美价值主观化的审美态度理论,指其为一种无法验证的“神话”。继而,他回溯至18世纪的趣味理论,从中提炼出包含感知、特定可感知的... 迪基回顾了西方美学为艺术寻求本质定义的困境及反本质主义的兴起,为确立新的艺术定义,他首先清算了将审美价值主观化的审美态度理论,指其为一种无法验证的“神话”。继而,他回溯至18世纪的趣味理论,从中提炼出包含感知、特定可感知的对象、趣味官能、心理产物和趣味判断的五要素框架,这一框架是基于对象属性触发、并且经由社会文化中介而产生的,所以,迪基的尝试是将审美判断的根基从个体心理的范畴转向公共领域,从而为后续所提出的艺术制度论扫清了部分障碍,同时,也在迪基的理论体系中,奠定了以客观的社会关系与制度性授予的角度来界定艺术的美学基础。 展开更多
关键词 乔治·迪基 审美态度 趣味理论 艺术制度论 美学理论
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跨媒介叙事及其美学能量——龙迪勇《跨媒介叙事研究》评述
10
作者 温德朝 《贵州大学学报(艺术版)》 2026年第1期109-118,共10页
构建中国特色哲学社会科学学术话语体系,是文化强国建设的核心命题。龙迪勇《跨媒介叙事研究》重点探讨了文学叙事与艺术叙事之间的跨媒介互动问题。叙事媒介建构故事世界,同一“事件”经由不同媒介(如语词/图像/音符)的符号化处理,最... 构建中国特色哲学社会科学学术话语体系,是文化强国建设的核心命题。龙迪勇《跨媒介叙事研究》重点探讨了文学叙事与艺术叙事之间的跨媒介互动问题。叙事媒介建构故事世界,同一“事件”经由不同媒介(如语词/图像/音符)的符号化处理,最后形成的却是不同类型的叙事作品。跨媒介叙事源于艺术家的“创造性冲动”,从“艺格敷词”到“出位之思”,不少文艺作品总是试图超越“本位”媒介的天性及局限,去主动追求“出位”媒介的艺术形式特征。在美学能量上能够突破叙事困境和拓展艺术时空,增强文学作品的文学性和陌生化色彩,激发艺术美学的“杂交能量”。龙迪勇以跨媒介叙事为方法,综合考察了建筑空间与中国文学叙事传统;汉代画像的跨媒介叙事;西方浪漫主义文学的总体艺术特征、图文一体现象等问题。该著旨在建构中国自主的叙事理论体系,为中西文艺史上的跨媒介叙事现象提供新的理论阐释框架,为新时代文艺创作实践和讲好中国故事提供新的方法技艺。 展开更多
关键词 叙事媒介 跨媒介叙事 美学能量 实践场域
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林风眠“中西调和”艺术思想生成的时代背景
11
作者 林明 《昌吉学院学报》 2026年第1期59-63,共5页
以20世纪初期中国社会文化剧变为宏观背景,深入探析林风眠“中西调和”艺术思想得以生成与发展的特定时代语境。采用历史研究法、文献研究法以及比较分析法,从大量中国青年画家出国学习西洋美术、杜威实用主义哲学思想在中国的传播和发... 以20世纪初期中国社会文化剧变为宏观背景,深入探析林风眠“中西调和”艺术思想得以生成与发展的特定时代语境。采用历史研究法、文献研究法以及比较分析法,从大量中国青年画家出国学习西洋美术、杜威实用主义哲学思想在中国的传播和发展、新文化运动后美术变革思潮、岭南画派的革新四部分对林风眠旅欧求学前的中国社会大背景进行分析和考证,揭示东西方文化的交融和社会震荡是林风眠“中西调和”艺术思想生成的时代背景。 展开更多
关键词 林风眠 “中西调和” 艺术思想
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乡村性的重构:中国艺术乡建的本土美学实践 被引量：9
12
作者 向勇 《民族艺术研究》 2025年第1期5-13,共9页
乡村性是乡村之所以成为乡村的空间依据和文化表征,不仅涵盖地理空间和自然生态上的物理特征,而且包括社会生活和生产实践层面的文化内涵,随着历史的变迁而呈现动态的特征。本土美学是对普遍性、同一性的超越,具有开放性、连接性和灵活... 乡村性是乡村之所以成为乡村的空间依据和文化表征,不仅涵盖地理空间和自然生态上的物理特征,而且包括社会生活和生产实践层面的文化内涵,随着历史的变迁而呈现动态的特征。本土美学是对普遍性、同一性的超越,具有开放性、连接性和灵活性的特点。乡村本土美学实践表现为生活空间、生产空间、社会空间和生态空间的审美行动。新时代艺术乡建是对乡村性的价值重塑,是对乡村本土美学的价值塑造,是艺术介入乡村建设、乡村发展和乡村治理的创生模式。透过一系列乡村本土美学价值的生生路径,艺术乡建可以引入外部的创化机制和创意资源,激活内生的创生动力和创意主体,实现中国式现代化乡村建设的文化复兴与全面振兴。 展开更多
关键词 乡村性 本土美学 艺术乡建 生活世界 审美价值
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论中华艺术的内流转之美 被引量：2
13
作者 王才勇 《复旦学报(社会科学版)》 北大核心 2025年第1期48-58,共11页
中华艺术的美学叙事基本止于“似与不似之间”的表述,理喻上总体托付给对应审美经验,无法由作品形式直接指认。归根结底,审美效果还是由作品引发。无法由作品具体要素指认是因为作品要素以兼性或曰中间性状态出现,无以确定。同比而言,... 中华艺术的美学叙事基本止于“似与不似之间”的表述,理喻上总体托付给对应审美经验,无法由作品形式直接指认。归根结底,审美效果还是由作品引发。无法由作品具体要素指认是因为作品要素以兼性或曰中间性状态出现,无以确定。同比而言,作品引发的效果反而更为确定。效果就无法由作品中的某一或某些要素孤立来指认,而是指向全体。总体效果上,中华艺术呈现出一种特有的游移流转,非作品上一物直接流转成他物,而是感受上出现在物之间游移,而且无始无终,没有固定轨迹。随之,感物活动本身出现变化,感知注意力不再知觉具体物,而是由具体物转向感物游移本身,感物活动的意义由此诞生。如此,作品意义就在感物活动内部诞生,与感物活动同生同灭,而非思介入的结果。中华艺术通过感物自身的这种流转促成了对个体的超越,引发了对意义的感知,进而拒绝纯粹意义上的思对审美的规约。重感生,轻思理;重总体呈现,轻个殊细节成了中华艺术特有的文化蕴藉。 展开更多
关键词 中华艺术 似与不似之间 不执 游移 内流转
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论美的层次问题 被引量：1
14
作者 李正 《社会科学家》 北大核心 2025年第2期26-35,共10页
美是一个很泛的概念,其包含的内容很丰富,它既是一种关系又是一种心理体验。而关于美的层次应该如何划分、划分的依据是什么等,这都是在研究关于美的问题时要认真思考的。从逻辑的视角来研究,美一定是具有不同层次之分的,包括美学研究... 美是一个很泛的概念,其包含的内容很丰富,它既是一种关系又是一种心理体验。而关于美的层次应该如何划分、划分的依据是什么等,这都是在研究关于美的问题时要认真思考的。从逻辑的视角来研究,美一定是具有不同层次之分的,包括美学研究的层次、美感层次、审美层次、对于美的认知层次、美感境界层次等。美既是哲学概念也是艺术概念,主要内容是指人的美感与审美问题等。对于同一事物,不同审美主体所产生的美感各有不同,而美感与审美的不同点在于:审美不仅包括美感的个体属性,同时更是一种心理形态加认知体验。因而审美需要能力,需要一定的艺术修养与文化内涵为基础,所以审美必然带有一定的层次属性。 展开更多
关键词 美 美感 审美能力 美的层次
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数字技术赋能传统手工艺设计创新 被引量：5
15
作者 杨朝辉 赵天怡 +1 位作者 王雅宁 尹欣迪 《设计》 2025年第16期34-38,共5页
为保护非物质文化遗产,做好系统性文物保护,推动文化自信自强。结合技术与艺术,阐述技术推动设计发展历程。运用VR、AR等数字技术以“八仙过海”为主题,对苏绣宋锦这两种非遗手工艺进行设计创新,并提出新时代数字技术下传统手工艺传承... 为保护非物质文化遗产,做好系统性文物保护,推动文化自信自强。结合技术与艺术,阐述技术推动设计发展历程。运用VR、AR等数字技术以“八仙过海”为主题,对苏绣宋锦这两种非遗手工艺进行设计创新,并提出新时代数字技术下传统手工艺传承发展的策略与建议,得到苏绣设计新纹样。技术与艺术融合已成为数字社会发展的显著趋势,在拓宽艺术表达边界的同时也推动了文化创意产业发展、为传统手工艺赋能。 展开更多
关键词 数字技术发展 非遗文化保护 传统手工艺 数字化转译 苏绣创新设计
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袁江界画的环境空间表达及其当代启示
16
作者 李晶涛 崔笑声 《湖北大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第6期57-64,共8页
界画是中国古典绘画当中偏于工细写实的一个画种,讲究“折算无差”,强调自然环境与人工造物的空间维度及关系表达,这种表达发轫于六朝,至清代界画巨擘袁江处,其作品已成为人居环境空间表达之“集大成”。袁江的作品不仅展示了卓越的绘... 界画是中国古典绘画当中偏于工细写实的一个画种,讲究“折算无差”,强调自然环境与人工造物的空间维度及关系表达,这种表达发轫于六朝,至清代界画巨擘袁江处,其作品已成为人居环境空间表达之“集大成”。袁江的作品不仅展示了卓越的绘画技巧,更是兼具环境空间美学的内涵,再现了中国明清山水绘画和江南私家园林环境空间之美,空间排布节奏多变、层次丰富细腻。袁江界画画面的处理有空间逻辑关系的表达,又饱含艺术价值;有独特的空间透视,又兼具虚实掩映的园林艺术美学;有对空间的位置经营,又不失对异托邦空间的想象;有界画的工巧,又可窥见文人画之逸趣。在当代中国人居空间多样化、自然性甚至是栖居诗意面临巨大挑战的背景下,袁江界画的环境空间表达无疑具有重要的启示意义。 展开更多
关键词 袁江界画 环境空间 虚实 位置经营 异托邦
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南宋山水画意境的跨媒介生成机制——以马远《华灯侍宴图》为例
17
作者 沈亚丹 《东岳论丛》 北大核心 2025年第11期47-56,共10页
与北宋山水画所映现的宇宙秩序相比,南宋山水画更倾向于营造一种“切身空间”,目光从高峻的溪山转向有声、色、气味的感官世界。跨媒介是南宋山水画意境生成的核心机制之一,可由表及里分为媒介并置、跨媒介指涉、多感官空间营造和跨媒... 与北宋山水画所映现的宇宙秩序相比,南宋山水画更倾向于营造一种“切身空间”,目光从高峻的溪山转向有声、色、气味的感官世界。跨媒介是南宋山水画意境生成的核心机制之一,可由表及里分为媒介并置、跨媒介指涉、多感官空间营造和跨媒介隐喻。其中,马远《华灯侍宴图》颇具典型性:诗、画的跨媒介并置,形成了“仰视”和俯视双重视角:进而是视觉对音乐、舞蹈等艺术形式的跨媒介指涉:而梅花、灯火与夜色的交叠,构建起嗅觉、听觉、触觉等多感官空间。不同艺术媒介之间深层结构的互通以及精神境界的合一,构成了南宋山水画的跨媒介隐喻。这不但使得画面具有了音乐性、幻戏性和诗意,也在空间中纳入了时间维度,赋予画面历史感与宇宙意识。 展开更多
关键词 南宋山水画 切身空间 媒介并置 跨媒介指涉 多感官空间 跨媒介隐喻
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色彩、光影与感知:莫霍利·纳吉的图像美学思想
18
作者 李珍珍 《北京电影学院学报》 北大核心 2025年第9期4-15,共12页
莫霍利·纳吉图像美学思想涵盖对三种图像形式的感知判读。他先对架上绘画展开了视觉文化清算,要求绘画突破明确物象再现、传统观念束缚,回归纯粹色彩构型,实现感知自由。至于表现现实,纳吉则要摄影去完成。他不满摄影机械复制物象... 莫霍利·纳吉图像美学思想涵盖对三种图像形式的感知判读。他先对架上绘画展开了视觉文化清算,要求绘画突破明确物象再现、传统观念束缚,回归纯粹色彩构型,实现感知自由。至于表现现实,纳吉则要摄影去完成。他不满摄影机械复制物象、造成感知固化,提出以图像生产对抗复制,再造陌生物象、创造感知新关联,重点表现为非常规使用摄影机,去开拓视觉新体验。但纳吉绝不限于视觉,更想在工业城市中招募个体所有的感官冲动。他试图在技术与艺术的统一中,创建城市光影新可能,以新的场景环境消解工业生产对个体完整性的戕害,回归有机体整一连续的生命活动。审视纳吉图像美学思想,会发现技术对其重塑感知的重要加持:在进入工业流程生产与生成艺术场域的矛盾中,凭借技术的陌生化运用释放张力,不断发掘再造感知的可能。这对于当下重建感知空间,抵御AI、数字技术所制作的光影景观,具有借鉴价值。 展开更多
关键词 莫霍利·纳吉 光影 图像 感知 技术
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符号学视野下青岛城市文化元素研究
19
作者 赵明富 王婷婷 卢春洁 《青岛远洋船员职业学院学报》 2025年第1期27-30,共4页
以青岛原始城市文化特色为框架,析出青岛近年来涌现和形成的新的城市文化元素,总结青岛城市文化元素的符号学特征,从符号学视野下阐述青岛城市文化元素创新应用的必要性。
关键词 符号学 青岛市 文化元素
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琴学“古淡”审美范畴形成考论
20
作者 丛何 韩伟 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期83-89,I0002,共8页
“古淡”是中国文艺理论中较为常见的范畴,主要用于文艺风格品评。“古淡”不仅是“古”与“淡”两个子范畴的简单罗列,更有着与时俱进的内涵拓展。“古淡”缘起于韩愈诗学,梅尧臣使之发扬光大,欧阳修以兼具政坛、文坛、琴坛三方话语权... “古淡”是中国文艺理论中较为常见的范畴,主要用于文艺风格品评。“古淡”不仅是“古”与“淡”两个子范畴的简单罗列,更有着与时俱进的内涵拓展。“古淡”缘起于韩愈诗学,梅尧臣使之发扬光大,欧阳修以兼具政坛、文坛、琴坛三方话语权者的身份将其引入琴学,经由后世琴坛的重复、追捧以及模仿,使其最终成为琴学审美范畴。明清时期,由于其字面意义上的复古色彩,“古淡”成为崇古琴人与尚新琴人论争的工具。此外,由于受到时代潮流的影响和心学思想的冲击,“古淡”见证了由宋代“琴器”向明代“人心”的转变。在美学方面,王士禛“神韵说”中对于“古淡”的理论指导与实践推动,打破了从宋代伊始琴学“古淡”风格论的边界,使之拓展至意境论领域,实现其在美学意义上的深化。 展开更多
关键词 古淡 诗学 琴学
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