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主题、视角与方法:郭宝崑研究的回顾与反思
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作者 李松 向诗蕾 《世界华文文学论坛》 2024年第1期55-64,共10页
作为新加坡重要的华人剧作家与戏剧导演,郭宝崑在新加坡文化史上具有举足轻重的地位。历经40多年的发展,郭宝崑研究已初具规模。郭宝崑与新加坡文学史密不可分,往往被置于华语戏剧史的框架中进行讨论。学界的郭宝崑研究主题往往遵循以... 作为新加坡重要的华人剧作家与戏剧导演,郭宝崑在新加坡文化史上具有举足轻重的地位。历经40多年的发展,郭宝崑研究已初具规模。郭宝崑与新加坡文学史密不可分,往往被置于华语戏剧史的框架中进行讨论。学界的郭宝崑研究主题往往遵循以作品为中心的主流范式,理论研究和作者研究仍有尚待发展的空间。政治话语的突入视角与史学关注的方法成为郭宝崑研究的共同特点。反思现有研究成果,可以清晰揭示“本土”这一概念背后反映的两种思维范式的目的性差异。为了弥合差异的沟壑、建立双向交流的桥梁,知域这一复合问题群成为解决问题的可能性方案,在拓宽文化视野的同时确立了一种以地方的文学经验介入全球范围的方法。 展开更多
关键词 郭宝崑 华语戏剧 新加坡 知域
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开放与抽象:在慢性症候分析之上——以《边缘意象》为中心论郭宝崑的本土收放 被引量:1
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作者 朱崇科 《汕头大学学报(人文社会科学版)》 2006年第4期82-85,89,共5页
郭宝崑作为新加坡戏剧史上不容忽视的高峰,其本土关怀自然有其独到之处。围绕郭的剧本(作为论述文本),从其对本土的处理角度展开别样反思:他对本土的关注和思考有何特征?他如何丰富和升华其本土立场?为此,对其本土的处理也主要以他的... 郭宝崑作为新加坡戏剧史上不容忽视的高峰,其本土关怀自然有其独到之处。围绕郭的剧本(作为论述文本),从其对本土的处理角度展开别样反思:他对本土的关注和思考有何特征?他如何丰富和升华其本土立场?为此,对其本土的处理也主要以他的代表作《边缘意象》为中心从两方面展开:1开放的本土:事物的缠绕;2本土抽象:精神话语。 展开更多
关键词 郭宝岜 新加坡戏剧 开放本土 本土抽象
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21世纪新加坡酬神戏演出的困境与求存之道 被引量:1
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作者 王琳 《陕西师范大学学报(哲学社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2021年第2期109-115,共7页
新加坡华族戏曲起源于酬神戏,是中国演戏酬神的民俗传统落户新加坡的结果。新加坡的酬神戏经历了从19世纪中叶到20世纪70年代的辉煌后在新世纪陷入发展困境,面临着观众流失、职业戏班解散、演出技艺故步自封的窘况,加之歌台挤兑与疫情阻... 新加坡华族戏曲起源于酬神戏,是中国演戏酬神的民俗传统落户新加坡的结果。新加坡的酬神戏经历了从19世纪中叶到20世纪70年代的辉煌后在新世纪陷入发展困境,面临着观众流失、职业戏班解散、演出技艺故步自封的窘况,加之歌台挤兑与疫情阻挠,酬神戏求存艰难。新世纪华人神庙和宗乡会馆千方百计扩大内需,为酬神戏提供了一定的发展空间,在其影响下近年来华人社会出现民风回流的现象,人们开始反思酬神戏在当代社会的价值:酬神戏作为华人文化“根的存在”,是其在新世纪发展的原动力。 展开更多
关键词 华族戏曲 新加坡 酬神戏 华人
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新加坡“戏剧之父”郭宝崑创作研究 被引量:1
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作者 李芩帆 朱伟华 《南大戏剧论丛》 CSSCI 2016年第2期122-136,共15页
郭宝崑是新加坡当代著名戏剧家,他毕生从事戏剧活动,对新加坡文学艺术的发展及本土文化的建构有极大贡献。论文将郭宝岜的创作历程分为三个阶段,分别探讨他20世纪六七十年代关注社会现实的早期创作;80年代关注传统和个体的中期创作;90... 郭宝崑是新加坡当代著名戏剧家,他毕生从事戏剧活动,对新加坡文学艺术的发展及本土文化的建构有极大贡献。论文将郭宝岜的创作历程分为三个阶段,分别探讨他20世纪六七十年代关注社会现实的早期创作;80年代关注传统和个体的中期创作;90年代致力于生命意义探寻的后期创作,借此分析郭宝崑戏剧创作的最主要特点。 展开更多
关键词 郭宝崑 新加坡戏剧 意识形态 人文关怀 生命意义
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双重阉割的民族——解读新加坡戏剧《郑和的后代》的文化创伤操演
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作者 邹梦云 《艺术科技》 2018年第7期123-123,共1页
郭宝崑作为"东南亚最重要的剧作家之一",其作品直接反映新加坡当下的社会状况以及现代人的精神困境,对新加坡文化的研究具有典型性意义。本文尝试分析其代表作《郑和的后代》中呈现的双重阉割,找出作者成功进行文化创伤操演... 郭宝崑作为"东南亚最重要的剧作家之一",其作品直接反映新加坡当下的社会状况以及现代人的精神困境,对新加坡文化的研究具有典型性意义。本文尝试分析其代表作《郑和的后代》中呈现的双重阉割,找出作者成功进行文化创伤操演的脉络。 展开更多
关键词 郭宝崑 新加坡文学 阉割 文化创伤 操演
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建构新加坡华文戏剧史:对象、困境与方法 被引量:3
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作者 郑杰 《华中学术》 CSSCI 2018年第4期22-32,共11页
详细考察2013年以前关于新加坡华文戏剧史的认识和建构可以得出以下结论:新加坡和中国的学者们对于新加坡华文戏剧的理解以及戏剧史建构的方法和思考问题大致相同。具体来说,学者们大致遵循传统文学史观,从政治的出发点来思考文化和艺术... 详细考察2013年以前关于新加坡华文戏剧史的认识和建构可以得出以下结论:新加坡和中国的学者们对于新加坡华文戏剧的理解以及戏剧史建构的方法和思考问题大致相同。具体来说,学者们大致遵循传统文学史观,从政治的出发点来思考文化和艺术;而在文学史研究方面,仍不脱离与中国的参照。本文意图分析新加坡戏剧史建构的对象、困境和方法。书写新加坡华文戏剧史的困境源于对华文戏剧这一核心概念的理解误区,其理论更远在于立史的理论基础,而新加坡华文戏剧发展过程中的具体特点决定了这一课题的复杂性。在讨论戏剧史对象、困境和特点的基础上,本文以新加坡学者撰写的第一本新加坡华文戏剧史《戏聚百年》(2013年)为例,探讨新加坡华文戏剧史的研究方法和未来方向。 展开更多
关键词 新加坡华文戏剧 《戏聚百年》
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在新加坡上演跨文化主义的“幻象”(英文)
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作者 菲奥娜·罗兰 《中外文化与文论》 CSSCI 2008年第2期129-138,共10页
新加坡相信它能够在戏剧、艺术节以及生活场景中展示多元文化,而且这种多元文化能够重新塑造并且加强其民族性。本文力图探讨过去二十年中,一些新加坡戏剧家如何定义,如何培养与多元文化相对的民族形象。本文质疑新加坡戏剧混杂型演出... 新加坡相信它能够在戏剧、艺术节以及生活场景中展示多元文化,而且这种多元文化能够重新塑造并且加强其民族性。本文力图探讨过去二十年中,一些新加坡戏剧家如何定义,如何培养与多元文化相对的民族形象。本文质疑新加坡戏剧混杂型演出的性质,并且分析今日的新加坡戏剧家如何理解并且阐释多元文化。 展开更多
关键词 新加坡戏剧 跨文化性 民族性
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跨文化诠释:关于新加坡歌仔戏《大将军和小巫婆》的思考
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作者 蔡曙鹏 《艺术学界》 2014年第1期116-131,共16页
自400多年前莎士比亚的《麦克白》诞生以来,世界各地热演不断。许多学者推测这部戏写于1606年,当时莎士比亚已经是一位很成熟的剧作家。数十年来,西洋歌剧、芭蕾舞剧和中国戏曲也出现了许多不同版本的《麦克白》,其中有不少成功之作。... 自400多年前莎士比亚的《麦克白》诞生以来,世界各地热演不断。许多学者推测这部戏写于1606年,当时莎士比亚已经是一位很成熟的剧作家。数十年来,西洋歌剧、芭蕾舞剧和中国戏曲也出现了许多不同版本的《麦克白》,其中有不少成功之作。《麦克白》故事性强,包含了当代受欢迎的大众娱乐中的很多元素,剧情发展令人惊心动魄。本文从《大将军和小巫婆》的改编立意、审美选择、表演特点及观众接受情况等方面,论述"洋戏华编"需要考量的各种因素,特别是探讨在改编过程中歌仔戏本体特色的保留与发挥。既保有其通俗性,观众易听易懂,又发扬其包容性,吸收融合新的剧场元素。作为一个较年轻的剧种,歌仔戏的自由性给洋戏华演提供了宽阔的艺术空间。 展开更多
关键词 跨文化诠释 综合剧场 旧戏新演 洋戏华编
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