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传统戏曲元素融入民族声乐艺术探析
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作者 王雪 《中国民族博览》 2025年第4期122-124,共3页
传统戏曲文化经过长远的发展与演变已形成了较为完善且具有综合性特点的舞台表演体系。随着声乐演唱艺术在我国的不断发展与改革出现了以传统音乐文化为基础的民族声乐艺术。这两者从演唱形式、唱腔技巧以及表现内容等方面具有高度的相... 传统戏曲文化经过长远的发展与演变已形成了较为完善且具有综合性特点的舞台表演体系。随着声乐演唱艺术在我国的不断发展与改革出现了以传统音乐文化为基础的民族声乐艺术。这两者从演唱形式、唱腔技巧以及表现内容等方面具有高度的相似性与关联性。创作上将传统戏曲融入民族声乐艺术的表现中既能够丰富民族声乐艺术的创作体裁、创新表现形式,还可以增加舞台表演的感染力与表现力,极大推动着民族声乐艺术在我国的发展。本文拟通过探究传统戏曲与民族声乐艺术之间的关系,分析传统戏曲在民族声乐艺术中的具体应用,以期为民族声乐演唱者提供一定的理论参考。 展开更多
关键词 传统戏曲文化 民族声乐艺术 关联性
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论李日华《南西厢》的“烧夜香”叙事
2
作者 姜丽华 芦晨雨 《牡丹江师范学院学报(社会科学版)》 2025年第5期67-72,共6页
“烧夜香”这一习俗最早起源于汉代,唐宋时期逐渐演变为寄托美好爱情祈愿的仪式,这一朴素的爱情旨趣在后世的叙事文学中经历了意义重构——与幽期密约有所关涉。李日华《南西厢》多次描写崔莺莺对月烧香的场景,通过对男性偷窥和女性邀... “烧夜香”这一习俗最早起源于汉代,唐宋时期逐渐演变为寄托美好爱情祈愿的仪式,这一朴素的爱情旨趣在后世的叙事文学中经历了意义重构——与幽期密约有所关涉。李日华《南西厢》多次描写崔莺莺对月烧香的场景,通过对男性偷窥和女性邀约男性的描绘,建构了含有情色隐喻的体系。“烧夜香”关目具有独特的叙事张力:一方面通过运用内视角呈现相关情节,另一方面在推动情节发展的同时,塑造立体的人物形象。 展开更多
关键词 《南西厢》 烧夜香 情色隐喻 叙事功能
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经典回流:《赵氏孤儿》的现代传播与当代阐释
3
作者 董单 《戏剧之家》 2025年第16期22-25,共4页
中国最早传播到海外的元杂剧《赵氏孤儿》在21世纪也实现了新的现代传播。在舞台演绎方面,不仅有国内的各种版本,海外戏剧家——英国编剧詹姆斯·芬顿(James Fenton)也对《赵氏孤儿》进行了新的创作和改编。2014年,美国汉学家伊维德... 中国最早传播到海外的元杂剧《赵氏孤儿》在21世纪也实现了新的现代传播。在舞台演绎方面,不仅有国内的各种版本,海外戏剧家——英国编剧詹姆斯·芬顿(James Fenton)也对《赵氏孤儿》进行了新的创作和改编。2014年,美国汉学家伊维德(Wilt L·Idema)和奚如谷(Stephen H·West)出版了《赵氏孤儿》的新译本The Orphan of Zhao and other Yuan Plays:The Earliest Known Versions(《〈赵氏孤儿〉和其他元杂剧:早期版本》)。就像二百多年前欧洲人选择它进行翻译和改编是为了迎合当时的社会发展需要,今天,人们再次选择翻译和改编它并进行现代演绎,也是为了满足这个时代的需要。 展开更多
关键词 《赵氏孤儿》 海外传播 当代阐释
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明清三国戏曲的文人之笔与民间之趣
4
作者 张红波 《井冈山大学学报(社会科学版)》 2025年第5期63-70,共8页
明清三国戏曲数量众多,文化旨趣不尽相同。既有文人化程度很高的雅致作品,也有俗文学特征特别明显的作品。前者多通过杂剧的方式得以表现,后者则多出现于明清三国传奇以及数量众多的花部戏之中。其中,文人之笔主要是通过素材的文人化、... 明清三国戏曲数量众多,文化旨趣不尽相同。既有文人化程度很高的雅致作品,也有俗文学特征特别明显的作品。前者多通过杂剧的方式得以表现,后者则多出现于明清三国传奇以及数量众多的花部戏之中。其中,文人之笔主要是通过素材的文人化、语言的典雅化和情感的理性化三个方面体现出来;民间之趣则多是通过情节的市井化、语言的浅近化与形象的世俗化三种方式得以呈现。从作品数量的比例以及整体特征等方面来看,民间之趣是明清三国戏曲的主要特征。 展开更多
关键词 明清三国戏曲 文人之笔 民间之趣
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“包公”戏中包公形象研究
5
作者 文湘 《中国民族博览》 2025年第4期56-58,共3页
包拯是我国历史上首位福尔摩斯,在人们心中一直是公正无私的“包青天”,以包拯为主人公展开的一系列传统戏曲,在我国丰富的戏曲文化中占据着重要的地位。传统戏曲中“包公”戏的数量不少,经过历史的推移,其流传到贵州民族地区的“包公... 包拯是我国历史上首位福尔摩斯,在人们心中一直是公正无私的“包青天”,以包拯为主人公展开的一系列传统戏曲,在我国丰富的戏曲文化中占据着重要的地位。传统戏曲中“包公”戏的数量不少,经过历史的推移,其流传到贵州民族地区的“包公”戏无疑是传统“包公”戏在贵州民族地区“地方化”的成功典型,这不仅是优秀传统文化与贵州地方文化的融合,更是当地民众对理想社会的期望、对公平正义的追求。本文梳理了传统戏曲中包公的形象特征,结合贵州民族地区“包公”戏的形成,通过包公形象的民族特性探究贵州民族地区“包公”戏流传至今的原因,以及传统包公的形象与贵州民族地区包公形象的对比反映出各民族交往交流的文化内涵。 展开更多
关键词 “包公”戏 包公形象 文化内涵
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继承与变异——从松阳高腔《葵花记》抄本看南戏的流传
6
作者 张岗 张小刚 《甘肃高师学报》 2025年第3期25-29,共5页
松阳高腔属高腔系统一支,被称为浙江省“戏曲界的活化石”。《葵花记》是流传至今的松阳高腔经典剧目之一。通过对松阳高腔《葵花记》抄本与明传奇《葵花记》刻本的比较发现:由于时代变迁、历史发展、社会风尚、宗教信仰、地理位置以及... 松阳高腔属高腔系统一支,被称为浙江省“戏曲界的活化石”。《葵花记》是流传至今的松阳高腔经典剧目之一。通过对松阳高腔《葵花记》抄本与明传奇《葵花记》刻本的比较发现:由于时代变迁、历史发展、社会风尚、宗教信仰、地理位置以及演出需要等诸多因素的影响,松阳高腔《葵花记》虽脱胎于明传奇《葵花记》,却不是简单的复制。尽管两者在情节结构、人物塑造、主题呈现等方面保持较高的一致性,但在人物称呼、剧情安排、叙事方式上有一定的变化,说明松阳高腔遗传了南戏的部分“基因”,有宋元南戏的影子,体现出南戏借助于新的戏曲形式得以继续流传的特点。 展开更多
关键词 松阳高腔 《葵花记》 刻本 抄本 比较
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论明传奇《灵犀佩》“灵魂互换”情节的奇幻色彩与人文精神
7
作者 孟令新 廖华 《中北大学学报(社会科学版)》 2025年第3期159-165,共7页
“灵魂互换”是艺术作品中经常出现的桥段,明传奇《灵犀佩》对该素材加以运用改造,反映出作者对于性别、家庭和社会问题的深度思考。其一,灵犀佩作为媒介与两位女主人公实现“灵魂互换”息息相关,并在剧中承担着起承转合、贯穿线索、转... “灵魂互换”是艺术作品中经常出现的桥段,明传奇《灵犀佩》对该素材加以运用改造,反映出作者对于性别、家庭和社会问题的深度思考。其一,灵犀佩作为媒介与两位女主人公实现“灵魂互换”息息相关,并在剧中承担着起承转合、贯穿线索、转换人物悲喜情绪等多重作用。其二,主人公实现“灵魂互换”的深层原因源于她们相似的命运遭际与对美好生活的共同追求。其三,“灵魂互换”情节的创作主要受到明代“非奇不传”的社会风尚、主情思想的深入人心以及文人群体对社会现实的关照等方面的影响。这一情节既是作者造奇设幻的艺术手段,也是作者表达审美理想的情感寄托,从而使作品呈现出浓郁的奇幻色彩与人文精神。 展开更多
关键词 明传奇 《灵犀佩》 灵魂互换 人文精神
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清杂剧梦境书写的奇幻传统回归嬗变
8
作者 王子一 刘军华 《牡丹江师范学院学报(社会科学版)》 2025年第5期81-87,共7页
清代杂剧的梦境书写,标志着中国古典文学中“奇正”审美传统的回归。针对晚明戏曲片面逐奇导致奇正失衡、蹈空虚浮的弊病,清杂剧涉梦戏展现出鲜明特征。其一,在题材处理上追求“奇正并存”,剧作家或依托史实典籍进行合理虚构,或续写仿... 清代杂剧的梦境书写,标志着中国古典文学中“奇正”审美传统的回归。针对晚明戏曲片面逐奇导致奇正失衡、蹈空虚浮的弊病,清杂剧涉梦戏展现出鲜明特征。其一,在题材处理上追求“奇正并存”,剧作家或依托史实典籍进行合理虚构,或续写仿制文学经典,或根植个人真实经历进行创作,秉持“虚中有实”原则,使奇幻想象获得历史纵深与现实基础。其二,在情感表达上强调“不失其真”,文人剧作家巧妙利用梦境书写寄寓个人仕途坎坷、家国沦亡之痛与遗民情怀,实现深沉的“自我写心”,使奇幻叙事承载真挚的个体生命经验。其三,将梦境书写纳入儒家伦理教化体系,着重宣扬忠孝节义等道德规范,体现了对晚明个性解放思潮的反拨及重建道德秩序的时代需求。这种向奇幻传统的复归,虽提升清杂剧的精神深度并匡正剧坛颓风,但也因过度雅化与道德化而削弱戏曲的艺术本体魅力,揭示了文人剧创作的内在张力。清杂剧的梦境书写,不仅是对“奇正”传统的复归,更是研究古典奇幻叙事流变的重要维度。 展开更多
关键词 清杂剧 梦境书写 奇幻传统
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元明杂剧对东坡赤壁雅集的戏剧性重构
9
作者 杨钥 《海南热带海洋学院学报》 2025年第3期47-56,共10页
东坡赤壁雅集承载着北宋文人雅集文化的风貌与精神内核,在元明杂剧发展进程中,完成了从诗性文本到戏剧叙事的转化。这一转化既延续了苏轼原作的哲学内核与诗性特质,又融入时代语境,赋予雅集叙事新的文化内涵。现存元明时期以东坡赤壁雅... 东坡赤壁雅集承载着北宋文人雅集文化的风貌与精神内核,在元明杂剧发展进程中,完成了从诗性文本到戏剧叙事的转化。这一转化既延续了苏轼原作的哲学内核与诗性特质,又融入时代语境,赋予雅集叙事新的文化内涵。现存元明时期以东坡赤壁雅集为主题的杂剧《苏子瞻醉写赤壁赋》《赤壁游》,通过重塑人物形象、创新情节结构、融合艺术手法、深化主题思想等多元路径,展现元明杂剧对东坡赤壁雅集这一经典文化意象的重构策略。剧作在传承东坡文化内核的同时,拓展了雅集叙事的戏剧张力与精神维度,彰显元明杂剧在中华文化传承中的独特艺术价值与文化贡献。 展开更多
关键词 元明杂剧 东坡赤壁雅集 戏剧性重构 诗化语境 文人精神
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《紫钗记》对《霍小玉传》的重写
10
作者 李建明 《淮阴师范学院学报(哲学社会科学版)》 2025年第4期414-421,432,共9页
《紫钗记》是在《紫箫记》的基础上修改而成的,它的原型则是唐朝蒋防的小说《霍小玉传》。汤显祖在创作《紫钗记》的时候,虽然沿袭了《霍小玉传》的故事情节和语言表达,但是更多地表现了他杰出的创作才华。在剧中,李益与霍小玉的爱情阻... 《紫钗记》是在《紫箫记》的基础上修改而成的,它的原型则是唐朝蒋防的小说《霍小玉传》。汤显祖在创作《紫钗记》的时候,虽然沿袭了《霍小玉传》的故事情节和语言表达,但是更多地表现了他杰出的创作才华。在剧中,李益与霍小玉的爱情阻力不再是来自封建家长,而是来自封建特权人物卢太尉。作者由此叙述了一个虽经历挫折但最终圆满的爱情故事,同时也讴歌了霍小玉的至情。他也成功塑造了李益忠于爱情,且有军事才能的一面,使李益的形象丰满,《紫钗记》华美的文辞也让这部爱情剧大放异彩。 展开更多
关键词 《紫钗记》 至情 文辞 《霍小玉传》
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董西厢与王西厢宫调声情比较研究
11
作者 包温都尔夫 《戏剧之家》 2025年第4期12-14,共3页
在我国古典戏曲文学的长河中,董解元的《西厢记诸宫调》(简称董西厢)与王实甫的《西厢记》杂剧(简称王西厢)无疑是两颗璀璨的明珠。它们不仅在故事内容、人物塑造等方面有着千丝万缕的联系,在宫调运用及声情表达上也呈现出独特的艺术风... 在我国古典戏曲文学的长河中,董解元的《西厢记诸宫调》(简称董西厢)与王实甫的《西厢记》杂剧(简称王西厢)无疑是两颗璀璨的明珠。它们不仅在故事内容、人物塑造等方面有着千丝万缕的联系,在宫调运用及声情表达上也呈现出独特的艺术风貌。对二者的宫调声情进行比较和研究,有助于深入理解这两部作品在艺术表现手法上的异同和它们在戏曲发展史上的地位与价值,同时也为声情研究增添了比较分析的新视角。 展开更多
关键词 宫调声情 董西厢 王西厢
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《破梦鹃》词语考释十二条
12
作者 王金渔 《唐山学院学报》 2025年第2期55-60,79,共7页
文章以《明清孤本稀见戏曲汇刊》中明代剧作家李雯的《破梦鹃》为研究文本,主要从增补词条、补充义项等方面入手,运用认字辨音、排比归纳、参证方言与文化等常用的研究方法对其中十二条词语进行了考释,以期对大型语文辞书的修订作出补证... 文章以《明清孤本稀见戏曲汇刊》中明代剧作家李雯的《破梦鹃》为研究文本,主要从增补词条、补充义项等方面入手,运用认字辨音、排比归纳、参证方言与文化等常用的研究方法对其中十二条词语进行了考释,以期对大型语文辞书的修订作出补证,并为阅读文本时字词的疏通提供参考。 展开更多
关键词 破梦鹃 词语考释 汉语大词典
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清末“新小说”对域外新知的传播及其影响
13
作者 纪德君 《暨南学报(哲学社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2024年第1期16-31,共16页
清末,在新民救国思潮的影响下,以小说传播域外新知成为一种时代潮流。“新小说”家们以启蒙者的身份,通过译述域外小说、自撰新小说,借助五花八门的“新小说”类型,将政治制度、域外奇闻、科学幻想、侦探推理、实业救国、婚姻自主、女... 清末,在新民救国思潮的影响下,以小说传播域外新知成为一种时代潮流。“新小说”家们以启蒙者的身份,通过译述域外小说、自撰新小说,借助五花八门的“新小说”类型,将政治制度、域外奇闻、科学幻想、侦探推理、实业救国、婚姻自主、女权女学等这些陌生而新奇的知识,源源不断地传输给中国读者,不仅拓新了中国人的知识视野与知识结构,在一定程度上改变了中国人的思想观念与日常行为,助推了中国近代社会的变革,而且沾溉了此后发生的新文化运动,成为五四运动“民主”与“科学”之声的前奏。 展开更多
关键词 新小说 域外新知 开启民智 传播方式 新民救国
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明杂剧喜剧的文化意蕴
14
作者 孙晓东 《辽宁师专学报(社会科学版)》 2024年第5期31-33,共3页
明杂剧喜剧从明中期开始逐渐繁荣,产生了大批反映社会现实的优秀作品,表达了深刻的文化意蕴。明杂剧喜剧的文化意蕴主要表现在对封建官场的批判、对八股科举的反思、对道德沦丧和人性扭曲的揭露、济世者的无奈与迷惘四个方面。
关键词 明杂剧 喜剧 文化意蕴
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基于元曲作品中丝织显花事象的技艺辨析研究
15
作者 金峥杰 邓可卉 《武汉纺织大学学报》 2024年第2期17-25,共9页
元曲作品中多见涉及丝织显花技艺事象,系通过戏曲文学艺术形式反映传统手工丝织事物的文化现象,也是纺织史料的一种保存和呈现形态。采用“曲史互证”的方法,对元曲中有代表性的丝织显花技艺事象开展辨析。研究认为,元曲呈现的提花织造... 元曲作品中多见涉及丝织显花技艺事象,系通过戏曲文学艺术形式反映传统手工丝织事物的文化现象,也是纺织史料的一种保存和呈现形态。采用“曲史互证”的方法,对元曲中有代表性的丝织显花技艺事象开展辨析。研究认为,元曲呈现的提花织造事象与现实中的丝织显花工艺及其织品存在一定的对应关系。元曲“妆花”和“妆金”相关事象提示出后世相关丝织品名称的渊源。元曲“织成”和“缂丝”相关事象所反映的工艺特征和用途符合实际。元曲中“改机”相关事象虽与明代记载不同,但是提示出元代民间衣料加工的常见方法。元曲作品中丝织显花技艺相关事象多由剧曲作者根据现实的丝织工艺特征和产品特点赋予意象性的艺术表达,对后世专门术语的形成不无启发作用,又通过元曲在民间的广泛传播获得流传和认同。 展开更多
关键词 提花技术 显花工艺 妆花 织成 改机 元曲 纺织史料 曲史互证
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“闪下”内涵与表演形态的演进
16
作者 薛雪 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2024年第4期134-138,I0003,共6页
“闪下”作为一种戏曲术语,最早在元刊本中就已出现,用来表示虚拟的下场行为,并含有急切、躲闪之意。受到戏曲题材及人物脚色的影响,“闪下”的内涵和功能也不断丰富,与故事情节联系愈加紧密,在烘托氛围、塑造人物方面,亦发挥着独到作用... “闪下”作为一种戏曲术语,最早在元刊本中就已出现,用来表示虚拟的下场行为,并含有急切、躲闪之意。受到戏曲题材及人物脚色的影响,“闪下”的内涵和功能也不断丰富,与故事情节联系愈加紧密,在烘托氛围、塑造人物方面,亦发挥着独到作用,尤其与鬼魂角色搭配时,更衍生出特定的表演程式。由此,“闪下”不再是随时可被他词所替的状态,并脱离了原初的虚拟意义,成为一种实质性的下场动作。虽然仅是一个细小的科介提示,“闪下”的演变,既反映着剧本体制不断完善发展的过程,更揭示出戏曲创作从“曲本位”到“剧本位”的脉络走向,它的存在与意义不应被忽视。 展开更多
关键词 “闪下” 鬼魂角色 表演形态
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晚明戏曲中的园林书写及其意义
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作者 冯英善 《淮北师范大学学报(哲学社会科学版)》 2024年第6期69-75,共7页
园林与戏曲审美趣味的共通,成为二者互渗交流的接入点,物理空间的园林既是戏剧活动的场所,其建筑理念也无形中受到戏曲的影响。文本中的园林,作为激励事件和转折事件的物理空间,往往担负着调节剧作情节走向的功能,园林既是人物情思触发... 园林与戏曲审美趣味的共通,成为二者互渗交流的接入点,物理空间的园林既是戏剧活动的场所,其建筑理念也无形中受到戏曲的影响。文本中的园林,作为激励事件和转折事件的物理空间,往往担负着调节剧作情节走向的功能,园林既是人物情思触发之地,亦是戏剧冲突深化的引子。更深层次地讲,园林代表着晚明戏曲作家的理想世界与超脱意蕴,在文本中具有独特的文化意义与精神内涵。园林中的墙,承续了文学传统中礼的意象,“逾墙”成为逾礼的代言;同时,作家借用遇仙典故,将园林书写为“世外桃源”与“仙境”的空间意象,成为士人精神理想的指涉,借以抒发作家的文人志趣与超脱的思想追求。 展开更多
关键词 晚明戏曲 园林空间 叙事空间 文学传统 审美意蕴
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“放逐”与“回归”--以《牡丹亭》“花园”的叙事功能为观照点
18
作者 王智超 《西安石油大学学报(社会科学版)》 2024年第3期124-128,共5页
作为与“家园”同义的“花园”在《牡丹亭》中并不纯粹是“符号化表征空间”,其承担着一定的叙事功能,表现为以“家园”空间为核心的“放逐—回归”叙事模式。然而,我们也应区分中西文论之哲学支点殊异,需对这一叙事模式进行本土化书写... 作为与“家园”同义的“花园”在《牡丹亭》中并不纯粹是“符号化表征空间”,其承担着一定的叙事功能,表现为以“家园”空间为核心的“放逐—回归”叙事模式。然而,我们也应区分中西文论之哲学支点殊异,需对这一叙事模式进行本土化书写。而对于“花园”叙事意义的分析,将涉及前人业已讨论的空间与权力、空间与性别、空间与存在等问题。因此,拈出“花园”为观照点具有以一总多的效果。游园是对父权话语的反抗、服从性空间的逃逸,同时也是人性自然化的手段。丽娘于“花园”这一“异托邦”中,实现了从“放逐”到“回归”的生命体验,回到“家园”完成了个体自由性的确证。 展开更多
关键词 叙事学 文学空间批评 牡丹亭 权力话语
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元明杂剧中的“酒色财气”情节模式
19
作者 周津薇 《盐城工学院学报(社会科学版)》 2024年第1期69-73,共5页
元代近十部杂剧作品中都出现了用“酒色财气”对剧中人物进行试探的情节,该情节被元代及之后的戏曲家沿用,逐渐形成了一个固定的情节模式。这一情节模式可起到塑造人物形象、丰富故事情节、突出主题和表达剧作家情感的作用。在宗教信仰... 元代近十部杂剧作品中都出现了用“酒色财气”对剧中人物进行试探的情节,该情节被元代及之后的戏曲家沿用,逐渐形成了一个固定的情节模式。这一情节模式可起到塑造人物形象、丰富故事情节、突出主题和表达剧作家情感的作用。在宗教信仰、社会风气、作家境遇等多重因素的影响下,这种模式在元代出现得最为频繁,到了明代就逐渐减少,直至清代完全消失。 展开更多
关键词 酒色财气 情节模式 神仙道化剧
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古代戏曲玉箫戏相思病的反程式书写与情病隐喻
20
作者 董欣儒 《绵阳师范学院学报》 2024年第10期95-102,共8页
自元杂剧《玉箫女两世姻缘》以一折演玉箫相思而亡,明清玉箫戏不断敷演玉箫的相思之疾与身心姿态。玉箫戏以曲白递转、动作异形展演病容病姿,由联套生新和角色增衍透发病态病心,同时不断改造、颠覆固有的病码,形成相思病的反程式书写。... 自元杂剧《玉箫女两世姻缘》以一折演玉箫相思而亡,明清玉箫戏不断敷演玉箫的相思之疾与身心姿态。玉箫戏以曲白递转、动作异形展演病容病姿,由联套生新和角色增衍透发病态病心,同时不断改造、颠覆固有的病码,形成相思病的反程式书写。玉箫戏以隐秘的怨欲交织书写,拟构了“因情生病”的特定范式;善用器物,赐环慰病;病极摧心,向死情炽的相思之痛与情路磋磨,则剖示出念由心生、病缘情起的情病隐喻,展现了古代戏曲女性相思之疾书写的丰润面相与独特趣味。 展开更多
关键词 玉箫戏 相思病 古代戏曲 反程式书写 情病隐喻
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