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“杂扮”拟写与杂剧观演——从《庄家不识构阑》到《高祖还乡》 被引量:1
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作者 商伟 《文艺研究》 北大核心 2025年第5期5-37,共33页
结合历史文化语境,重读散曲《庄家不识构阑》和《高祖还乡》,可借此窥探金元杂剧艺术的面貌与特质。首先,这两篇作品是对杂剧表演结尾散段即杂扮部分的拟写。《庄家不识构阑》将叙述者设置为杂扮中的庄家角色,通过他的看戏自述完成了一... 结合历史文化语境,重读散曲《庄家不识构阑》和《高祖还乡》,可借此窥探金元杂剧艺术的面貌与特质。首先,这两篇作品是对杂剧表演结尾散段即杂扮部分的拟写。《庄家不识构阑》将叙述者设置为杂扮中的庄家角色,通过他的看戏自述完成了一次拟戏书写。《高祖还乡》中的乡人对宫廷仪典的讲述构成了对《庄家不识构阑》的戏仿,颠覆了嘲戏乡叟、以资笑端的杂扮主题,并将高祖还乡呈现为角色戏演。其次,它们的观演叙述凸显了杂剧以戏为戏和为观众演出的表演自觉意识,这与宋代以降所形成的商业城市的杂剧观众及其乔装弄假的艺术观念、审美趣味密切关联。最后,以艺术媒介载体和媒介方式为依据,重新阐述艺术即克服困难的观念,由此揭示戏曲表演艺术的本质特征。戏曲艺术之所以成其为艺术,在于它一方面试图克服自身的表现媒介与表现对象的距离,另一方面又将媒介本身的属性展示给观众看,而非泯灭它与对象之间的差异以达成完全一致。这两篇作品既对杂剧观演提供了富于洞见的观察思考,又在杂剧表演艺术的启迪下,为戏曲小说的写作带来了新的表现方式与读写关系。 展开更多
关键词 杂扮 杂剧 庄家不识构阑 观演叙述 高祖还乡
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田仲一成先生的南戏研究
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作者 俞为民 《四川戏剧》 北大核心 2025年第6期14-17,共4页
田仲先生的南戏研究,不仅在日本汉学界独树一帜,而且在整个南戏研究的领域内,以其独特的研究方法,建立起自己的理论框架。首先,田仲先生不仅突破了年代的界限,将南戏研究延伸至明清时期,而且还弥补了以往学术界南戏研究中重文人南戏(传... 田仲先生的南戏研究,不仅在日本汉学界独树一帜,而且在整个南戏研究的领域内,以其独特的研究方法,建立起自己的理论框架。首先,田仲先生不仅突破了年代的界限,将南戏研究延伸至明清时期,而且还弥补了以往学术界南戏研究中重文人南戏(传奇)、轻民间南戏(传奇)的缺陷。其次,田仲先生将南戏研究从单纯的文本研究拓展到社会学研究领域,对南戏版本的研究,引入了社会学的内容,结合社会结构与形态变化,分析和考察南戏版本的变异,丰富了南戏研究的文化内涵。田仲先生也为南戏研究提供了一种新的范式,打破学科壁垒,融合文学、社会学、民俗学不同学科,深入研究南戏丰富复杂的文化内涵。 展开更多
关键词 田仲一成 南戏研究 民间南戏 南戏文本 社会学
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“南戏”异名新解——兼及南戏之生成
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作者 谭帆 张华宇 《华东师范大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第5期68-77,236,共11页
经考辨,“鹘伶声嗽”的本义是“伶俐的谈吐”,与北宋杂剧偏重科白滑稽戏的原始面貌十分吻合,系北宋杂剧南传之产物,于宣和年间滥觞,宋室南渡之际,其又被时人名为“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。“戏文”与“永嘉戏曲”均系南戏别称。前者... 经考辨,“鹘伶声嗽”的本义是“伶俐的谈吐”,与北宋杂剧偏重科白滑稽戏的原始面貌十分吻合,系北宋杂剧南传之产物,于宣和年间滥觞,宋室南渡之际,其又被时人名为“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。“戏文”与“永嘉戏曲”均系南戏别称。前者本义是“敷演话文”,表明彼时南戏叙事深受话本小说的影响。“戏曲”在宋代则是说唱艺术的代称,南戏既被名为“永嘉戏曲”,说明两者渊源匪浅。从“南戏”的诸多异名出发,其生成轨迹理应分作四段:鹘伶声嗽、永嘉杂剧、戏文、永嘉戏曲。受限于材料,对南戏生成轨迹的描述应采取“抓大放小”的策略,而相关研究也有必要突破南北戏剧异体的思维局限,以融通南北的“大杂剧”史观,重审南北戏剧之生成、交互与流衍。 展开更多
关键词 南戏 鹘伶声嗽 永嘉杂剧 戏文 永嘉戏曲
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学术史视野下“戏曲选本”的概念生成与跨学科研究
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作者 陈志勇 《学术研究》 北大核心 2025年第8期169-176,共8页
戏曲选本的编刻、流通和阅读,是明清剧坛重要的组成部分,反映出戏曲史变迁脉络。审视百年以来的“戏曲选本”研究史,学界存在概念内涵与外延理解的明显分歧,很大程度影响了相关学术成果的产出。重勘概念生成史及其研究范围的模糊地带,... 戏曲选本的编刻、流通和阅读,是明清剧坛重要的组成部分,反映出戏曲史变迁脉络。审视百年以来的“戏曲选本”研究史,学界存在概念内涵与外延理解的明显分歧,很大程度影响了相关学术成果的产出。重勘概念生成史及其研究范围的模糊地带,有助于从“还原”与“再构”两个层面厘清戏曲选本的边界。以百年学术史的成就启示和存在问题为起点,前瞻戏曲选本的研究进境,则可在深化文献学研究基础上,将“选本现象”与“文本内涵”、中观探讨与宏观研究结合起来,兼取戏曲史、书籍史、阅读史、图像学、表演艺术学、文本社会学的多重视野和方法进行“跨学科”研究,以推动这一领域的学术进步。 展开更多
关键词 戏曲选本 研究回顾 概念复勘 进境前瞻 方法论思考
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论晚明戏曲批评中的“奇”观念
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作者 陈刚 《求是学刊》 北大核心 2025年第1期162-175,共14页
“崇奇尚异”是晚明一股非常重要的文化风习,具体到戏曲批评领域,也出现了大量关于“奇”观念的反思与言说。和前代相比,晚明戏曲批评中的“奇”观念呈现鲜明的体系化、多元化、深入化等特征。通过对晚明戏曲批评资料的梳理,发现晚明戏... “崇奇尚异”是晚明一股非常重要的文化风习,具体到戏曲批评领域,也出现了大量关于“奇”观念的反思与言说。和前代相比,晚明戏曲批评中的“奇”观念呈现鲜明的体系化、多元化、深入化等特征。通过对晚明戏曲批评资料的梳理,发现晚明戏曲的尚“奇”内涵主要包括戏曲题材之奇和戏曲写作之奇两个重要组成部分。戏曲题材之奇主要有事之奇、人之奇、情之奇三大类别,戏曲写作之奇又可细分为构思、境界、叙事、结构、语言这五个层面。晚明戏曲对于“奇”的张扬与书写,是文人日益失落的精神世界在艺术领域中的一种折射,同时也充当着奇士抒发抑郁不平之气的文化工具。 展开更多
关键词 晚明文学 戏曲 非奇不传 常中出奇 “奇”观念
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言事·尽意·批评:玩虎轩刻本《琵琶记》“拄杖”意象的语图互文性考察
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作者 杨帆 《四川戏剧》 北大核心 2025年第4期26-32,共7页
“意象”作为中国传统文学理论范畴的重要术语,被广泛地用于文学创作和批评活动。高明的《琵琶记》,以蔡公交予张太公的拄杖表征孝义之道,实现以象尽意的传统文学表达。玩虎轩刻本《琵琶记》作为明清时期插图本《琵琶记》代表性刊本之一... “意象”作为中国传统文学理论范畴的重要术语,被广泛地用于文学创作和批评活动。高明的《琵琶记》,以蔡公交予张太公的拄杖表征孝义之道,实现以象尽意的传统文学表达。玩虎轩刻本《琵琶记》作为明清时期插图本《琵琶记》代表性刊本之一,拄杖在插图中的数次运用,参与着蔡公人物形象变化的过程,强化了剧目文本叙事的视觉辅证。同时,拄杖的旁置与真容图中虚拟的拄杖,形成了不孝子与辛勤妇的对比,从而解构了全忠全孝的孝子形象。拄杖的呈现强化了文本孝义的叙事主旨,又在图文书写的错位中展现出伦理的困境,进而引导着读者对文本主旨作出多元阐释和判断,由此意象获得之于文学文本的批评功能。 展开更多
关键词 《琵琶记》 拄杖 插图本 意象 文学批评
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明传奇中的“女性自祭”关目探赜
7
作者 杨宝春 王淑君 《四川戏剧》 北大核心 2025年第4期39-44,共6页
明传奇中的“女性自祭”关目通过描绘自祭女子以生身祭死身的场景,表达其对生命意义的理解,从主题上可分为自我牺牲型祭祀和自我救赎型祭祀两类。自祭女子以微妙的动作和缠绵的曲唱演绎出明代女性的普遍生存状况,以及她们在生离死别面... 明传奇中的“女性自祭”关目通过描绘自祭女子以生身祭死身的场景,表达其对生命意义的理解,从主题上可分为自我牺牲型祭祀和自我救赎型祭祀两类。自祭女子以微妙的动作和缠绵的曲唱演绎出明代女性的普遍生存状况,以及她们在生离死别面前的种种追寻。此类关目不仅是在叙述情节,还兼顾戏剧的舞台效果,使表演充满仪式感和声情之美。自祭关目中包蕴的的德教雅化和神道宣扬体现出明传奇固有的审美功能,也反映了明代女性生命意识的觉醒。 展开更多
关键词 明传奇 “女性自祭” 演出排场 文化解读
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从翻译修辞学角度看葛译对偶式俗语
8
作者 丁容容 《黎明职业大学学报》 2025年第1期65-71,共7页
通过细读莫言小说汉英双语文本,系统分析葛浩文英译莫言小说中的对偶式俗语,探讨如何有针对性地挖掘和有效使用译语修辞资源,从而与受众建立认同,有效地将中国俗语文化传达给西方读者,以期对葛浩文的修辞自觉有全新的解读,同时深化对翻... 通过细读莫言小说汉英双语文本,系统分析葛浩文英译莫言小说中的对偶式俗语,探讨如何有针对性地挖掘和有效使用译语修辞资源,从而与受众建立认同,有效地将中国俗语文化传达给西方读者,以期对葛浩文的修辞自觉有全新的解读,同时深化对翻译修辞学的理论认识。研究表明,葛浩文在翻译莫言小说中的对偶式俗语时,采用直译为主,意译为辅,以及删译、改译等方法,合理利用译语的修辞资源,提升译文的有效性,使翻译成为沟通不同文化的桥梁。 展开更多
关键词 翻译修辞学 对偶式俗语 莫言小说 葛浩文 汉英平行语料
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回顾与展望——古代戏曲经典化研究刍议
9
作者 陈建平 《当代戏剧》 2025年第5期10-14,共5页
古典戏曲名著以其永恒的精神价值和不朽的艺术价值,受到后人的广泛推崇,并被不断地模仿、改写和搬演。新时期一批优秀的根据古典戏曲名著改编的剧目已成为改革开放以来文化新成就的标志之一,其中所彰显的中国精神、中国风貌,不仅让当代... 古典戏曲名著以其永恒的精神价值和不朽的艺术价值,受到后人的广泛推崇,并被不断地模仿、改写和搬演。新时期一批优秀的根据古典戏曲名著改编的剧目已成为改革开放以来文化新成就的标志之一,其中所彰显的中国精神、中国风貌,不仅让当代国人感受到了传统文化的巨大魅力,也让外国民众加深了对中华文化的认识和理解。但在大众消费文化盛行的当下,古代戏曲的一些经典之作也成了人们消费的对象,戏拟、拼贴等消解经典深度意义的行为也屡有发生。对此,我们不禁陷入深思:古代戏曲经典是否具有永恒的生命力?这种生命力在新时代还有没有延续的可能性?如果有,又该如何延续?当今的一些“祛魅”之举是在传承经典还是在消解经典? 展开更多
关键词 精神价值 艺术价值 古代戏曲 大众消费文化 改编剧目
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李渔与中国戏曲的戏谑传统
10
作者 陆炜 《玉林师范学院学报》 2025年第3期1-8,F0002,共9页
在中国戏曲的美学构成中,戏谑美是基本因素之一。它起源最早,发育为“戏弄”的形式和净、丑两个主要行当。在成熟的戏曲中,戏谑的形式和精神被继承下来,戏谑就是戏曲美的底色。在这一历史线索中,清代的李渔占据了突出地位。他把自己的... 在中国戏曲的美学构成中,戏谑美是基本因素之一。它起源最早,发育为“戏弄”的形式和净、丑两个主要行当。在成熟的戏曲中,戏谑的形式和精神被继承下来,戏谑就是戏曲美的底色。在这一历史线索中,清代的李渔占据了突出地位。他把自己的创作称为“好看词”,因为他的代表性的《十种曲》全是用“风流与道学结合”的戏谑思维构成情节的热闹的喜剧。他在《闲情偶寄》中以“重机趣”论述了戏谑的原理,认为机趣是戏剧家的根本素质,更把“科诨”列为与结构、词采、音律、宾白并列的项目来论述。李渔是从实践到理论最自觉地继承戏谑传统的剧作家。 展开更多
关键词 戏谑传统 李渔 《笠翁十种曲》 《闲情偶寄》
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京剧《三顾茅庐》与《鼎峙春秋》《三国演义》异同论
11
作者 李小红 《阴山学刊》 2025年第5期9-17,共9页
卢胜奎《三顾茅庐》共五场戏,无“一顾”内容,前三场为“二顾”,四、五场演绎“三顾”。石广元、孟公威酒肆饮酒作诗事《三国演义》《鼎峙春秋》皆无,《三顾茅庐》则极详细;二顾茅庐,《鼎峙春秋》无留信给诸葛亮情节,《三顾茅庐》与《... 卢胜奎《三顾茅庐》共五场戏,无“一顾”内容,前三场为“二顾”,四、五场演绎“三顾”。石广元、孟公威酒肆饮酒作诗事《三国演义》《鼎峙春秋》皆无,《三顾茅庐》则极详细;二顾茅庐,《鼎峙春秋》无留信给诸葛亮情节,《三顾茅庐》与《三国演义》均有留信,但信的内容完全不一样;刘备遇到黄承彦一事,《鼎峙春秋》无,《三顾茅庐》与《三国演义》同,有些诗句直接搬用后者;刘备求贤一波三折,张飞多次发火,《鼎峙春秋》《三顾茅庐》基本参照了《三国演义》,但《鼎峙春秋》把张飞发怒的次数由《三国演义》的六次增为八次,多处追求简洁的《鼎峙春秋》于此情节更为津津乐道。文本呈现的诸多不同足可证实学界盛传的卢胜奎京剧《三国志》乃直接翻改自《鼎峙春秋》之说并不成立。 展开更多
关键词 《鼎峙春秋》 《卢胜奎》 《三顾茅庐》 京剧三国戏
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晚清谢价藩抄本《琵琶宝卷》中蔡伯喈故事的重构与新变
12
作者 黄彦弘 《邵阳学院学报(社会科学版)》 2025年第5期66-71,共6页
元末高明的南戏《琵琶记》中蔡伯喈的故事被改编成众多版本的宝卷,其中,清光绪十二年(1886年)宝树堂谢价藩抄本《琵琶宝卷》独具特色。与南戏《琵琶记》相比,该版《琵琶宝卷》在情节安排上缓解了其中的矛盾冲突,在人物形象上重塑了蔡伯... 元末高明的南戏《琵琶记》中蔡伯喈的故事被改编成众多版本的宝卷,其中,清光绪十二年(1886年)宝树堂谢价藩抄本《琵琶宝卷》独具特色。与南戏《琵琶记》相比,该版《琵琶宝卷》在情节安排上缓解了其中的矛盾冲突,在人物形象上重塑了蔡伯喈的个性,在道德观念上改变了原作的伦理价值取向。因此,谢价藩抄本《琵琶宝卷》可以说是原版《琵琶记》蔡伯喈故事的重构与新变,其最终目标是实现原故事伦理价值取向由“忠君”主题向“孝亲”主题转变,其他情节安排与人物塑造等方面的重构实则都是服务于这个总目标的。追根溯源,清朝统治者标榜孝治而避谈忠君的策略、晚清社会控制的松弛以及民间力量的兴起,成为推动其重构与新变的主要动因。 展开更多
关键词 晚清 《琵琶宝卷》 蔡伯喈 重构 新变
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曲江与浣花溪:明杂剧中杜甫形象的地理书写
13
作者 冯媛媛 周语嫣 《西昌学院学报(社会科学版)》 2025年第4期84-93,共10页
现存的明代杜甫题材戏曲多以表现两类杜甫故事为主,一为杜子美曲江游春,二为杜甫携友赏玩浣花溪。曲江以其昔日繁盛被赋予承载着盛唐气象的文学意蕴,浣花溪因杜甫晚年曾寓居于此的经历而引发后世文人对此所象征的理想生活的向往与追慕... 现存的明代杜甫题材戏曲多以表现两类杜甫故事为主,一为杜子美曲江游春,二为杜甫携友赏玩浣花溪。曲江以其昔日繁盛被赋予承载着盛唐气象的文学意蕴,浣花溪因杜甫晚年曾寓居于此的经历而引发后世文人对此所象征的理想生活的向往与追慕。明代杂剧中的地理书写既是讲述杜甫故事的重要载体,更是拥有独特情感意蕴的文学载体。 展开更多
关键词 明杂剧 杜甫形象 地理书写
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金后“院本”流变考 被引量:2
14
作者 张华宇 谭帆 《求是学刊》 北大核心 2025年第1期151-161,188,共12页
以往学界常存在“金院本”的思维定势,即院本的兴衰发展仅局限于金,且从未发展成为戏曲,多数戏曲史著也无意为其提供向后叙述的空间。事实上,院本在元明之际已具备成熟戏曲之要素,虽约于明万历年间逐渐淡出主流视野,但其“遗形”却在明... 以往学界常存在“金院本”的思维定势,即院本的兴衰发展仅局限于金,且从未发展成为戏曲,多数戏曲史著也无意为其提供向后叙述的空间。事实上,院本在元明之际已具备成熟戏曲之要素,虽约于明万历年间逐渐淡出主流视野,但其“遗形”却在明清戏曲中留存,概念的延伸也使其生命得到了另一层面的延续。金后“院本”史述的残缺主要受“金院本”的思维定势以及“杂剧”与“院本”含混的双重影响。院本研究应包含形态演进与概念衍变两种维度,以此重新审度院本尤其是金后院本在戏曲史述中应有的地位。 展开更多
关键词 院本 杂剧 戏曲 戏曲史
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关公信仰与关公戏的互动
15
作者 王帅 黄钊 《南大戏剧论丛》 2025年第1期142-154,共13页
元代《关云长大破蚩尤》杂剧推动了关公由人向神的转变,该剧整合了关公不同的神职功能,初步形成以战神和驱邪神为核心的关公信仰。明代早期,关公信仰的传播促进了关公戏的蓬勃发展,关公频繁地以战神和驱邪神的身份出现在《昙花记》等戏... 元代《关云长大破蚩尤》杂剧推动了关公由人向神的转变,该剧整合了关公不同的神职功能,初步形成以战神和驱邪神为核心的关公信仰。明代早期,关公信仰的传播促进了关公戏的蓬勃发展,关公频繁地以战神和驱邪神的身份出现在《昙花记》等戏曲中;万历以后,统治者以关公戏为媒介将关公信仰纳入国家祭祀体系。清代继承这一做法,将关公作为三教合一的至高尊神。信仰层次的转变推动了清代关公戏的神圣化与规范化,产生了《鼎峙春秋》等具有集大成意义的关公戏。《鼎峙春秋》程式化的搬演模式,使得戏曲展演具有一定的宗教仪式意涵,最终推动关公信仰达到顶峰。关公信仰与关公戏的历时性互动研究为探讨中国传统社会中宗教实践与文艺生产的动态关联提供了典型样本。 展开更多
关键词 关公信仰 关公戏 《关云长大破蚩尤》 《鼎峙春秋》
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《元曲选》的编纂意图与臧懋循对元曲知识的再生产
16
作者 陈志勇 《文艺研究》 北大核心 2025年第6期57-70,共14页
《元曲选》是晚明迄今最重要的一部元杂剧总集。臧懋循编刻这部书出于三种意图:最现实的目的是刻书射利,其次是求名不朽,更深层次目的则是为时人创作南曲戏文提供北曲文体、曲体之范式。为达成“为南学北”的编书目标,臧懋循在辑录整理... 《元曲选》是晚明迄今最重要的一部元杂剧总集。臧懋循编刻这部书出于三种意图:最现实的目的是刻书射利,其次是求名不朽,更深层次目的则是为时人创作南曲戏文提供北曲文体、曲体之范式。为达成“为南学北”的编书目标,臧懋循在辑录整理百种杂剧剧本之外,附录朱权《太和正音谱》、陶宗仪《南村辍耕录》“杂剧曲名”等有关北曲的理论文字,给每一个剧本重新拟定题目正名,并依据“因题绘图”的原则将题名转化为图像,为读者提供较为系统的元曲知识。臧懋循编纂《元曲选》不仅是对晚明剧坛上“宗元”复古思潮的应和,更包含着在承继中“超越”的元曲知识再生产的丰富意涵。 展开更多
关键词 臧懋循 射利 元曲选 编纂意图 元杂剧 求名不朽
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论清传奇相思情病的叙事路径与关目创设
17
作者 丁淑梅 董欣儒 《四川戏剧》 北大核心 2025年第8期38-45,共8页
清传奇关涉相思病的叙事,具有以病姿、病像的反复描摹揭示病态变化历程的病事书写趣向。通过“病起—病中—病结”的叙事路径考察,分析其以史乱、道具牵引叙事,以问卜、梦合巧创关目,以返魂仪式与收煞趣笔突破团圆格套,可以见出其因病... 清传奇关涉相思病的叙事,具有以病姿、病像的反复描摹揭示病态变化历程的病事书写趣向。通过“病起—病中—病结”的叙事路径考察,分析其以史乱、道具牵引叙事,以问卜、梦合巧创关目,以返魂仪式与收煞趣笔突破团圆格套,可以见出其因病设场的求新求变,突破了元明以来相思情病书写的类型化困境。清传奇相思情病的叙事路径选择与关目创设,亦显示出戏曲文体强化病事书写的复杂意蕴及其时代与个体的因应性。 展开更多
关键词 清传奇 相思情病 叙事路径 关目创设 病事书写
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《录鬼簿》修订过程与目录学性质考论——兼论天一阁本的价值
18
作者 赵丽莹 李占鹏 《郑州大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第3期119-123,共5页
钟嗣成至少三次修订《录鬼簿》,此著兼具立传传人与宣扬元曲文学两种意图,在保存了一代戏曲的同时也体现了目录学意识,奠定了它成为目录学著作的基础。简本系统因未“考镜源流”,标举董解元“创始”地位,属第一次修订;繁本系统多著录正... 钟嗣成至少三次修订《录鬼簿》,此著兼具立传传人与宣扬元曲文学两种意图,在保存了一代戏曲的同时也体现了目录学意识,奠定了它成为目录学著作的基础。简本系统因未“考镜源流”,标举董解元“创始”地位,属第一次修订;繁本系统多著录正名,更兼叙剧情,为钟嗣成的定本;天一阁本与简、繁本均存在重合,是简、繁本间的过渡本。传世天一阁本,实乃《录鬼簿》另一修订本的简钞本,它的类目、剧名、人物小传不无脱漏和简省,原据本更接近繁本,而明人特别增补的吊词与题目正名,又使它拥有了独立于明清通行的简、繁本的特殊文献价值。 展开更多
关键词 《录鬼簿》 简本 繁本 天一阁本
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中国香港大学藏嘉业堂旧藏稿抄本《吴石渠传奇四种》考述
19
作者 李慧 《粤海风》 2025年第5期79-87,共9页
中国香港大学冯平山图书馆藏马裕改订《吴石渠传奇四种》,为清代乾隆年间精钞孤本。本文首先考改本《吴石渠传奇四种》的版本与递藏渊源,认为其历经马裕、刘承干、郑振铎、中国香港大学冯平山图书馆。进而考察马裕生平家世及其改订《吴... 中国香港大学冯平山图书馆藏马裕改订《吴石渠传奇四种》,为清代乾隆年间精钞孤本。本文首先考改本《吴石渠传奇四种》的版本与递藏渊源,认为其历经马裕、刘承干、郑振铎、中国香港大学冯平山图书馆。进而考察马裕生平家世及其改订《吴石渠传奇四种》的戏曲观念。最后将改本与明代崇祯金陵两衡堂刻本比较,发现马裕通过精减、删改、拆分、调整出目之方式,实现情节紧凑、过渡自然;对曲文则更改曲调、增改曲文,正声韵之讹舛;对宾白或删或改。改本人物上场装扮细致,自报家门符合人物身份,人物下场均引入集唐,适用于搬演与阅读。马裕改本把曲家所追求的“能守词隐先生之矩矱,而运以清远道人之才情”推向新的层面。 展开更多
关键词 马裕 吴石渠传奇四种 嘉业堂 郑振铎 冯平山图书馆
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从《闲情偶寄》看李渔戏曲理论特色及现代意义 被引量:1
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作者 许沁 《西部文艺研究》 2025年第1期128-133,共6页
明末清初戏剧理论家李渔享有“中国戏剧理论始祖”“东方莎士比亚”“世界喜剧大师”之称,其代表作《闲情偶寄》是一部系统化分析戏曲理论的著作。本文结合《中国戏剧学史稿》中的相关研究,重点论述《闲情偶寄·词曲部》。在此基础... 明末清初戏剧理论家李渔享有“中国戏剧理论始祖”“东方莎士比亚”“世界喜剧大师”之称,其代表作《闲情偶寄》是一部系统化分析戏曲理论的著作。本文结合《中国戏剧学史稿》中的相关研究,重点论述《闲情偶寄·词曲部》。在此基础上,分析李渔戏曲结构论、戏曲格局论的基本观点及其戏曲理论的矛盾性,并就他和明代戏曲理论家王骥德在结构论观点上的传承性和差异性、与明代剧作家汤显祖和古罗马批评家贺拉斯在戏曲格局论上的区别,分别进行梳理,以此探讨其戏曲的理论特色和时代意义。 展开更多
关键词 李渔 《闲情偶寄》 戏曲 戏曲结构论 戏曲格局论 戏曲语言论
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