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中国古典小说名著在朝鲜时代的三种境遇
1
作者 陈文新 《武汉大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2026年第1期44-50,共7页
中国古典小说名著在朝鲜时代的境遇,可大体分为三种:其一是作品在中国本土热度平平,但在朝鲜半岛却如日中天,如明初瞿佑的《剪灯新话》;其二是作品在中国本土和朝鲜半岛都大受欢迎,如《世说新语》《三国演义》;其三是作品在中国本土热... 中国古典小说名著在朝鲜时代的境遇,可大体分为三种:其一是作品在中国本土热度平平,但在朝鲜半岛却如日中天,如明初瞿佑的《剪灯新话》;其二是作品在中国本土和朝鲜半岛都大受欢迎,如《世说新语》《三国演义》;其三是作品在中国本土热度极高,但传入朝鲜半岛后却受到冷遇,如《水浒传》《红楼梦》。之所以产生这种差异,或由于特殊的时代机缘,如《剪灯新话》在中国本土长期被禁,“壬辰倭乱”激发了朝鲜时代民众对《三国演义》的热爱;或由于上流社会的追捧,如《世说新语》《剪灯新话》备受朝鲜时代知识精英甚至王室的青睐;或由于语言形式的差异,如《水浒传》《红楼梦》用白话写成,而朝鲜时代的知识精英比较熟悉文言却难以读懂白话;或由于文本的表达风格,如《水浒传》《红楼梦》就比《世说新语》《剪灯新话》《三国演义》更容易被误读。 展开更多
关键词 朝鲜时代 中国古典小说名著 《剪灯新话》 《三国演义》
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论《温柔乡传奇》及评点之文本重述探析
2
作者 杨绪容 袁悦 《湖北师范大学学报(哲学社会科学版)》 2026年第1期55-60,共6页
星堂主人的长篇传奇《温柔乡》取材自余怀短篇笔记小说《板桥杂记》,在体例、情节、人物设置及评点上有模仿孔尚任《桃花扇》的痕迹,但其并非是了无新意的蹈袭之作。在叙事结构上,《温柔乡》受到李渔叙事理论的影响,运用“立主脑、减头... 星堂主人的长篇传奇《温柔乡》取材自余怀短篇笔记小说《板桥杂记》,在体例、情节、人物设置及评点上有模仿孔尚任《桃花扇》的痕迹,但其并非是了无新意的蹈袭之作。在叙事结构上,《温柔乡》受到李渔叙事理论的影响,运用“立主脑、减头绪、密针线”三大叙事策略,增强了剧本的整体连贯性。此外,该本在人物刻画与叙事虚实处理上亦呈现出有别于《板桥杂记》和《桃花扇》的创新,从而提升了其艺术价值。 展开更多
关键词 《温柔乡传奇》 《板桥杂记》 《桃花扇》 文本重述
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元杂剧中民族文化交融的审美呈现及服饰特征探究
3
作者 苏日雅 海日 《戏剧之家》 2026年第3期36-39,共4页
元杂剧艺术特质鲜明,对后世戏剧影响深远。它不仅是古代戏剧的杰出代表,更是多民族文化融合的生动载体。本文探讨了元杂剧在元代民族融合背景下的繁荣发展,分析其如何吸收农耕与游牧文化,并具体呈现蒙古族、女真族及西域少数民族的文化... 元杂剧艺术特质鲜明,对后世戏剧影响深远。它不仅是古代戏剧的杰出代表,更是多民族文化融合的生动载体。本文探讨了元杂剧在元代民族融合背景下的繁荣发展,分析其如何吸收农耕与游牧文化,并具体呈现蒙古族、女真族及西域少数民族的文化风貌。本文同时聚焦于元杂剧的服饰特征,从形制、材质、颜色三方面论证服饰作为视觉符号,如何有效地服务于角色塑造、文化标识与舞台艺术表现。研究表明,元杂剧及其服饰是民族文化交融的结晶,为理解元代社会与艺术精神提供了独特视角。 展开更多
关键词 元杂剧 民族文化 审美呈现 服饰特征
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“边缘”的中心性:从《西辽记》 看清代文学史的另一种面向
4
作者 翟墨 《文艺研究》 北大核心 2026年第2期101-112,共12页
清杂剧《西辽记》长期处于戏曲史叙事的边缘,此一定位实为现代纯文学史观遮蔽所致。作者许鸿磐通过时序重构、叙事弥合与正统谱系建构等策略,将《辽史》中的碎片化记述改写为完整的正统叙事,彰显出超越审美层面的文化功能。他的《辽年... 清杂剧《西辽记》长期处于戏曲史叙事的边缘,此一定位实为现代纯文学史观遮蔽所致。作者许鸿磐通过时序重构、叙事弥合与正统谱系建构等策略,将《辽史》中的碎片化记述改写为完整的正统叙事,彰显出超越审美层面的文化功能。他的《辽年号通考序》作为关键的“中间文本”,潜藏了作者从史学思维向文学思维的转化轨迹,而其曲学交游则为这一转化提供了外在契机。清代“大一统”的政治文化与嘉、道士人的经世关怀乃至辽史知识积累,共同构成了西辽题材复现的时代土壤。《西辽记》不仅展现了文学参与历史记忆建构的独特路径,也揭示了清代民族交融、知识生产与文学创作的深层互动。这部长期被归为“边缘”的杂剧,实已嵌入时代文化生产的中心场域。这可以为重估清代文学的复杂面貌、构建多维文学史阐释框架提供新的方法论启示。 展开更多
关键词 正统叙事 文化功能 边缘 许鸿磐 清代文学史
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再造神圣叙事:屠隆《修文记》对昙阳子信仰的拟仿与重构
5
作者 李颖瑜 《文艺研究》 北大核心 2026年第2期85-100,共16页
昙阳子信仰乃晚明文人主导的新兴教派,体现了文人社群内部复杂的话语体系与权力关系。作为文坛核心人物与昙阳子信从者,传奇《修文记》集中展现了屠隆对王世贞与王锡爵所建构的昙阳子叙事的回应与挑战。一方面,此剧颠覆了昙阳之教的亲... 昙阳子信仰乃晚明文人主导的新兴教派,体现了文人社群内部复杂的话语体系与权力关系。作为文坛核心人物与昙阳子信从者,传奇《修文记》集中展现了屠隆对王世贞与王锡爵所建构的昙阳子叙事的回应与挑战。一方面,此剧颠覆了昙阳之教的亲疏之别,将自身置于信徒谱系的中心;另一方面,屠隆重构了一套以自己女儿为原型的平行叙事,并打破《昙阳大师传》中宗教赋予女性才华的单向逻辑,转而强调文学成就与升仙资质的对应关系。剧中“修文”具有文学与宗教层面的双重含义,文学成为彼岸世界与宗教想象的一部分,“修文”与“修道”、文人认同与宗教理想达成统一。尽管《修文记》在屠隆去世后长期被忽视,但其堪称晚明“才女升仙”叙事之先声,并参与了晚明文人宗教话语的转化与变迁。 展开更多
关键词 修文记 屠隆 宗教话语 文人社群 昙阳子信仰
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从“发现”到“发明”:日本近代元杂剧研究方法的多向度发展
6
作者 孟伟 《艺术传播研究》 2026年第1期98-107,共10页
日本近代的元杂剧研究从初期的翻译介绍到成为显学,治学方法起到至关重要的作用。其初期的翻译介绍更多地偏向于“发现”之学,而在之后的研究过程中,学者们尊重传统,但不受传统束缚,在继承中不断地创新;尊重文学,但不局限于文学,尝试跨... 日本近代的元杂剧研究从初期的翻译介绍到成为显学,治学方法起到至关重要的作用。其初期的翻译介绍更多地偏向于“发现”之学,而在之后的研究过程中,学者们尊重传统,但不受传统束缚,在继承中不断地创新;尊重文学,但不局限于文学,尝试跨学科视野的考察;尊重资料,但不拘泥于资料,对资料进行挖掘与理论阐释。在几代学人的不断努力下,日本近代的元杂剧研究方法从“发现”走向对融合多种方法的方法体系之“发明”,实现了多向度发展。 展开更多
关键词 日本近代 元杂剧 研究方法 发现 发明 多向度发展 三位一体
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论关汉卿戏剧中士人形象寄托的法治理想
7
作者 潘英杰 《戏剧之家》 2026年第1期29-32,共4页
法治理想作为中国历史上备受尊崇的价值追求,在元代社会中尤为突出。关汉卿戏剧中体现法治理想的士人角色,多以清正廉明的官吏形象出现。无论是铁面无私的包拯,还是身居要职的窦天章,他们都恪守官员准则,践行司法公正。这些塑造既反映... 法治理想作为中国历史上备受尊崇的价值追求,在元代社会中尤为突出。关汉卿戏剧中体现法治理想的士人角色,多以清正廉明的官吏形象出现。无论是铁面无私的包拯,还是身居要职的窦天章,他们都恪守官员准则,践行司法公正。这些塑造既反映出关汉卿对元代法治状况的深切关注,也蕴含着他个人的社会理想与情感倾向。分析关汉卿戏剧中士人形象所承载的法治理想,既能加深对元代法律实践的理解,也有助于弘扬传统的正义精神,推动对法律文化的批判性继承,从而为当代法治建设提供历史借鉴。 展开更多
关键词 关汉卿 戏剧 法治理想
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“杂扮”拟写与杂剧观演——从《庄家不识构阑》到《高祖还乡》 被引量：1
8
作者 商伟 《文艺研究》 北大核心 2025年第5期5-37,共33页
结合历史文化语境,重读散曲《庄家不识构阑》和《高祖还乡》,可借此窥探金元杂剧艺术的面貌与特质。首先,这两篇作品是对杂剧表演结尾散段即杂扮部分的拟写。《庄家不识构阑》将叙述者设置为杂扮中的庄家角色,通过他的看戏自述完成了一... 结合历史文化语境,重读散曲《庄家不识构阑》和《高祖还乡》,可借此窥探金元杂剧艺术的面貌与特质。首先,这两篇作品是对杂剧表演结尾散段即杂扮部分的拟写。《庄家不识构阑》将叙述者设置为杂扮中的庄家角色,通过他的看戏自述完成了一次拟戏书写。《高祖还乡》中的乡人对宫廷仪典的讲述构成了对《庄家不识构阑》的戏仿,颠覆了嘲戏乡叟、以资笑端的杂扮主题,并将高祖还乡呈现为角色戏演。其次,它们的观演叙述凸显了杂剧以戏为戏和为观众演出的表演自觉意识,这与宋代以降所形成的商业城市的杂剧观众及其乔装弄假的艺术观念、审美趣味密切关联。最后,以艺术媒介载体和媒介方式为依据,重新阐述艺术即克服困难的观念,由此揭示戏曲表演艺术的本质特征。戏曲艺术之所以成其为艺术,在于它一方面试图克服自身的表现媒介与表现对象的距离,另一方面又将媒介本身的属性展示给观众看,而非泯灭它与对象之间的差异以达成完全一致。这两篇作品既对杂剧观演提供了富于洞见的观察思考,又在杂剧表演艺术的启迪下,为戏曲小说的写作带来了新的表现方式与读写关系。 展开更多
关键词 杂扮 杂剧 庄家不识构阑 观演叙述 高祖还乡
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“自然”的力量:近代元杂剧价值重塑的路径开拓
9
作者 徐大军 《文艺研究》 北大核心 2025年第12期85-97,共13页
近代学者评说元杂剧文学成就所使用的“自然”审美概念,从王国维的“一代之文学”格局,到胡适的“新文学”格局,内涵指向有承有变,观念立场各有不同,都体现了对近代新型文学格局及其关联概念、问题的深度渗透力和贯穿力。作为一个价值... 近代学者评说元杂剧文学成就所使用的“自然”审美概念,从王国维的“一代之文学”格局,到胡适的“新文学”格局,内涵指向有承有变,观念立场各有不同,都体现了对近代新型文学格局及其关联概念、问题的深度渗透力和贯穿力。作为一个价值判断的标准,它把元杂剧推上了一个时代文学格局中“最佳之作”、时代精神代表的地位。作为一种价值重塑的力量,它为元杂剧在近代新型文学格局中的价值重塑拓出了一条通道:先把元杂剧从“一代之文学”的框架中推举出来,又推上一条文学进化的发展线,成为真文学、活文学建构的重要一环,由此对接上现代学术体系中的元杂剧经典化进程。 展开更多
关键词 审美概念 新文学 王国维 胡适 元杂剧 自然
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田仲一成先生的南戏研究
10
作者 俞为民 《四川戏剧》 北大核心 2025年第6期14-17,共4页
田仲先生的南戏研究,不仅在日本汉学界独树一帜,而且在整个南戏研究的领域内,以其独特的研究方法,建立起自己的理论框架。首先,田仲先生不仅突破了年代的界限,将南戏研究延伸至明清时期,而且还弥补了以往学术界南戏研究中重文人南戏(传... 田仲先生的南戏研究,不仅在日本汉学界独树一帜,而且在整个南戏研究的领域内,以其独特的研究方法,建立起自己的理论框架。首先,田仲先生不仅突破了年代的界限,将南戏研究延伸至明清时期,而且还弥补了以往学术界南戏研究中重文人南戏(传奇)、轻民间南戏(传奇)的缺陷。其次,田仲先生将南戏研究从单纯的文本研究拓展到社会学研究领域,对南戏版本的研究,引入了社会学的内容,结合社会结构与形态变化,分析和考察南戏版本的变异,丰富了南戏研究的文化内涵。田仲先生也为南戏研究提供了一种新的范式,打破学科壁垒,融合文学、社会学、民俗学不同学科,深入研究南戏丰富复杂的文化内涵。 展开更多
关键词 田仲一成 南戏研究 民间南戏 南戏文本 社会学
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“南戏”异名新解——兼及南戏之生成
11
作者 谭帆 张华宇 《华东师范大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第5期68-77,236,共11页
经考辨,“鹘伶声嗽”的本义是“伶俐的谈吐”,与北宋杂剧偏重科白滑稽戏的原始面貌十分吻合,系北宋杂剧南传之产物,于宣和年间滥觞,宋室南渡之际,其又被时人名为“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。“戏文”与“永嘉戏曲”均系南戏别称。前者... 经考辨,“鹘伶声嗽”的本义是“伶俐的谈吐”,与北宋杂剧偏重科白滑稽戏的原始面貌十分吻合,系北宋杂剧南传之产物,于宣和年间滥觞,宋室南渡之际,其又被时人名为“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。“戏文”与“永嘉戏曲”均系南戏别称。前者本义是“敷演话文”,表明彼时南戏叙事深受话本小说的影响。“戏曲”在宋代则是说唱艺术的代称,南戏既被名为“永嘉戏曲”,说明两者渊源匪浅。从“南戏”的诸多异名出发,其生成轨迹理应分作四段:鹘伶声嗽、永嘉杂剧、戏文、永嘉戏曲。受限于材料,对南戏生成轨迹的描述应采取“抓大放小”的策略,而相关研究也有必要突破南北戏剧异体的思维局限,以融通南北的“大杂剧”史观,重审南北戏剧之生成、交互与流衍。 展开更多
关键词 南戏 鹘伶声嗽 永嘉杂剧 戏文 永嘉戏曲
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学术史视野下“戏曲选本”的概念生成与跨学科研究
12
作者 陈志勇 《学术研究》 北大核心 2025年第8期169-176,共8页
戏曲选本的编刻、流通和阅读,是明清剧坛重要的组成部分,反映出戏曲史变迁脉络。审视百年以来的“戏曲选本”研究史,学界存在概念内涵与外延理解的明显分歧,很大程度影响了相关学术成果的产出。重勘概念生成史及其研究范围的模糊地带,... 戏曲选本的编刻、流通和阅读,是明清剧坛重要的组成部分,反映出戏曲史变迁脉络。审视百年以来的“戏曲选本”研究史,学界存在概念内涵与外延理解的明显分歧,很大程度影响了相关学术成果的产出。重勘概念生成史及其研究范围的模糊地带,有助于从“还原”与“再构”两个层面厘清戏曲选本的边界。以百年学术史的成就启示和存在问题为起点,前瞻戏曲选本的研究进境,则可在深化文献学研究基础上,将“选本现象”与“文本内涵”、中观探讨与宏观研究结合起来,兼取戏曲史、书籍史、阅读史、图像学、表演艺术学、文本社会学的多重视野和方法进行“跨学科”研究,以推动这一领域的学术进步。 展开更多
关键词 戏曲选本 研究回顾 概念复勘 进境前瞻 方法论思考
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论晚明戏曲批评中的“奇”观念
13
作者 陈刚 《求是学刊》 北大核心 2025年第1期162-175,共14页
“崇奇尚异”是晚明一股非常重要的文化风习,具体到戏曲批评领域,也出现了大量关于“奇”观念的反思与言说。和前代相比,晚明戏曲批评中的“奇”观念呈现鲜明的体系化、多元化、深入化等特征。通过对晚明戏曲批评资料的梳理,发现晚明戏... “崇奇尚异”是晚明一股非常重要的文化风习,具体到戏曲批评领域,也出现了大量关于“奇”观念的反思与言说。和前代相比,晚明戏曲批评中的“奇”观念呈现鲜明的体系化、多元化、深入化等特征。通过对晚明戏曲批评资料的梳理,发现晚明戏曲的尚“奇”内涵主要包括戏曲题材之奇和戏曲写作之奇两个重要组成部分。戏曲题材之奇主要有事之奇、人之奇、情之奇三大类别,戏曲写作之奇又可细分为构思、境界、叙事、结构、语言这五个层面。晚明戏曲对于“奇”的张扬与书写,是文人日益失落的精神世界在艺术领域中的一种折射,同时也充当着奇士抒发抑郁不平之气的文化工具。 展开更多
关键词 晚明文学 戏曲 非奇不传 常中出奇 “奇”观念
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言事·尽意·批评:玩虎轩刻本《琵琶记》“拄杖”意象的语图互文性考察
14
作者 杨帆 《四川戏剧》 北大核心 2025年第4期26-32,共7页
“意象”作为中国传统文学理论范畴的重要术语,被广泛地用于文学创作和批评活动。高明的《琵琶记》,以蔡公交予张太公的拄杖表征孝义之道,实现以象尽意的传统文学表达。玩虎轩刻本《琵琶记》作为明清时期插图本《琵琶记》代表性刊本之一... “意象”作为中国传统文学理论范畴的重要术语,被广泛地用于文学创作和批评活动。高明的《琵琶记》,以蔡公交予张太公的拄杖表征孝义之道,实现以象尽意的传统文学表达。玩虎轩刻本《琵琶记》作为明清时期插图本《琵琶记》代表性刊本之一,拄杖在插图中的数次运用,参与着蔡公人物形象变化的过程,强化了剧目文本叙事的视觉辅证。同时,拄杖的旁置与真容图中虚拟的拄杖,形成了不孝子与辛勤妇的对比,从而解构了全忠全孝的孝子形象。拄杖的呈现强化了文本孝义的叙事主旨,又在图文书写的错位中展现出伦理的困境,进而引导着读者对文本主旨作出多元阐释和判断,由此意象获得之于文学文本的批评功能。 展开更多
关键词 《琵琶记》 拄杖 插图本 意象 文学批评
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论中国古代戏曲中的度脱母题
15
作者 徐国华 熊鑫艳 《四川戏剧》 北大核心 2025年第9期53-57,共5页
度脱剧源于元杂剧中的神仙道化剧,是道教思想的重要体现,具有丰富的宗教内涵,元明时期繁荣发展,清代逐渐势微。度脱母题则在戏曲创作中稳定承传、积淀成型,最终超越神仙道化题材,成为中国古代戏曲中的一个常见母题。度脱母题深刻体现了... 度脱剧源于元杂剧中的神仙道化剧,是道教思想的重要体现,具有丰富的宗教内涵,元明时期繁荣发展,清代逐渐势微。度脱母题则在戏曲创作中稳定承传、积淀成型,最终超越神仙道化题材,成为中国古代戏曲中的一个常见母题。度脱母题深刻体现了艺术创作与社会文化之间的关系,既宣传了道教思想,也让作品更加丰富有趣,表现出较高的艺术价值。 展开更多
关键词 度脱母题 度脱剧 神仙道化题材 中国古代戏曲
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吴晓铃“全史戏曲”的理论构建与编纂实践
16
作者 李芳 《文艺研究》 北大核心 2025年第12期98-113,共16页
吴晓铃在接续郑振铎成为《古本戏曲丛刊》主事者后,曾着手拟定十一集、十二集目录,涵括了郑振铎最初计划之外的多种宫廷大戏剧目。这两份目录是在20世纪60年代初期文化界关于历史剧大讨论的时代背景下出现的,体现了吴晓铃对历史剧概念... 吴晓铃在接续郑振铎成为《古本戏曲丛刊》主事者后,曾着手拟定十一集、十二集目录,涵括了郑振铎最初计划之外的多种宫廷大戏剧目。这两份目录是在20世纪60年代初期文化界关于历史剧大讨论的时代背景下出现的,体现了吴晓铃对历史剧概念内涵的深入思索,并且以古典戏曲的编纂整理为方式,对当时文化界探讨正热的“什么是历史剧”“如何新编历史剧”等重要问题作出回应。吴晓铃提出“全史戏曲”的理论,尝试以宫廷大戏构建历史,表明了《古本戏曲丛刊》在文化定位和编纂方式上的新变化。 展开更多
关键词 古本戏曲丛刊 全史戏曲 宫廷大戏剧目 吴晓铃
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明传奇中的“女性自祭”关目探赜
17
作者 杨宝春 王淑君 《四川戏剧》 北大核心 2025年第4期39-44,共6页
明传奇中的“女性自祭”关目通过描绘自祭女子以生身祭死身的场景,表达其对生命意义的理解,从主题上可分为自我牺牲型祭祀和自我救赎型祭祀两类。自祭女子以微妙的动作和缠绵的曲唱演绎出明代女性的普遍生存状况,以及她们在生离死别面... 明传奇中的“女性自祭”关目通过描绘自祭女子以生身祭死身的场景,表达其对生命意义的理解,从主题上可分为自我牺牲型祭祀和自我救赎型祭祀两类。自祭女子以微妙的动作和缠绵的曲唱演绎出明代女性的普遍生存状况,以及她们在生离死别面前的种种追寻。此类关目不仅是在叙述情节,还兼顾戏剧的舞台效果,使表演充满仪式感和声情之美。自祭关目中包蕴的的德教雅化和神道宣扬体现出明传奇固有的审美功能,也反映了明代女性生命意识的觉醒。 展开更多
关键词 明传奇 “女性自祭” 演出排场 文化解读
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论蒋士铨戏曲“自序”中的戏曲观
18
作者 孙蓉蓉 《戏曲研究》 2025年第4期207-224,共18页
蒋士铨(1725—1785),字心余,亦作莘畲、心畲、苕生等,号清容、藏园,晚号定圃、定翁等,别署清容居士、藏园居士等,清代中期著名的文学家和戏曲家。蒋士铨创作有戏曲作品十六种,其中杂剧八种:《康衢乐》《忉利天》《长生箓》《升平瑞》,... 蒋士铨(1725—1785),字心余,亦作莘畲、心畲、苕生等,号清容、藏园,晚号定圃、定翁等,别署清容居士、藏园居士等,清代中期著名的文学家和戏曲家。蒋士铨创作有戏曲作品十六种,其中杂剧八种:《康衢乐》《忉利天》《长生箓》《升平瑞》,此四种合称《西江祝嘏》,另有《一片石》《四弦秋》《第二碑》《庐山会》;传奇八种:《冬青树》《桂林霜》《采石矶》《临川梦》《雪中人》《采樵图》《空谷香》《香祖楼》。 展开更多
关键词 冬青树 雪中人 桂林霜 西江祝嘏 采石矶
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从翻译修辞学角度看葛译对偶式俗语
19
作者 丁容容 《黎明职业大学学报》 2025年第1期65-71,共7页
通过细读莫言小说汉英双语文本,系统分析葛浩文英译莫言小说中的对偶式俗语,探讨如何有针对性地挖掘和有效使用译语修辞资源,从而与受众建立认同,有效地将中国俗语文化传达给西方读者,以期对葛浩文的修辞自觉有全新的解读,同时深化对翻... 通过细读莫言小说汉英双语文本,系统分析葛浩文英译莫言小说中的对偶式俗语,探讨如何有针对性地挖掘和有效使用译语修辞资源,从而与受众建立认同,有效地将中国俗语文化传达给西方读者,以期对葛浩文的修辞自觉有全新的解读,同时深化对翻译修辞学的理论认识。研究表明,葛浩文在翻译莫言小说中的对偶式俗语时,采用直译为主,意译为辅,以及删译、改译等方法,合理利用译语的修辞资源,提升译文的有效性,使翻译成为沟通不同文化的桥梁。 展开更多
关键词 翻译修辞学 对偶式俗语 莫言小说 葛浩文 汉英平行语料
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回顾与展望——古代戏曲经典化研究刍议
20
作者 陈建平 《当代戏剧》 2025年第5期10-14,共5页
古典戏曲名著以其永恒的精神价值和不朽的艺术价值,受到后人的广泛推崇,并被不断地模仿、改写和搬演。新时期一批优秀的根据古典戏曲名著改编的剧目已成为改革开放以来文化新成就的标志之一,其中所彰显的中国精神、中国风貌,不仅让当代... 古典戏曲名著以其永恒的精神价值和不朽的艺术价值,受到后人的广泛推崇,并被不断地模仿、改写和搬演。新时期一批优秀的根据古典戏曲名著改编的剧目已成为改革开放以来文化新成就的标志之一,其中所彰显的中国精神、中国风貌,不仅让当代国人感受到了传统文化的巨大魅力,也让外国民众加深了对中华文化的认识和理解。但在大众消费文化盛行的当下,古代戏曲的一些经典之作也成了人们消费的对象,戏拟、拼贴等消解经典深度意义的行为也屡有发生。对此,我们不禁陷入深思:古代戏曲经典是否具有永恒的生命力?这种生命力在新时代还有没有延续的可能性?如果有,又该如何延续?当今的一些“祛魅”之举是在传承经典还是在消解经典? 展开更多
关键词 精神价值 艺术价值 古代戏曲 大众消费文化 改编剧目
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