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复调与复像:“未来书写”的两种形态——论越剧《我的大观园》的互文性写作及其启示
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作者 杨竣淇 《四川戏剧》 北大核心 2026年第1期112-117,共6页
越剧《我的大观园》以其独特的互文性写作突破了传统戏曲叙事的边界,重新激活了经典文本在当代语境中的意义生产机制。该剧既从主体维度构建起内在于自我意识的复调对话结构,又在文本维度上通过对经典情节的重构实现了对既定文本的反身... 越剧《我的大观园》以其独特的互文性写作突破了传统戏曲叙事的边界,重新激活了经典文本在当代语境中的意义生产机制。该剧既从主体维度构建起内在于自我意识的复调对话结构,又在文本维度上通过对经典情节的重构实现了对既定文本的反身性挪用,进而形成“对话的复调”和“书写的复像”的舞台景观。这种创作姿态超越了线性叙事的再现逻辑,转而聚焦于文本间性的意义生成过程,强调“意义块茎”的延展与接受者参与式的解读建构,同时通过深层互文机制重设叙事主体的位置,从生成“复调”与“复像”的审美架构的意义上,使戏曲创作从“讲好故事”转向“如何言说”,从而在经典与当代之间建立具有解释张力与伦理深度的意指系统。 展开更多
关键词 《我的大观园》 互文性 书写 文本 复调 复像
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川剧聊斋爱情戏的改编艺术和文化意趣
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作者 陈珊 朱泽宝 《蒲松龄研究》 2026年第1期106-118,共13页
历代川剧作者在不同的时代背景下,对《聊斋志异》中的多篇爱情题材多重角度加以改编,堪称地方戏剧对《聊斋志异》进行改编与传播的典范。川剧聊斋爱情戏在戏曲化的过程中重塑主角形象,以平等、自由等时代进步思想融入爱情故事,提升其文... 历代川剧作者在不同的时代背景下,对《聊斋志异》中的多篇爱情题材多重角度加以改编,堪称地方戏剧对《聊斋志异》进行改编与传播的典范。川剧聊斋爱情戏在戏曲化的过程中重塑主角形象,以平等、自由等时代进步思想融入爱情故事,提升其文化内涵;又使配角升格,展露川剧独有的诙谐闲趣。以川剧聊斋爱情戏为引,可作为透视中国古典小说与戏曲互动关系的样本。 展开更多
关键词 《聊斋志异》 川剧 爱情戏 戏曲化 人物重塑
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论柳志雄二人台的方言神韵
3
作者 刘彪 《金钥匙(汉文、蒙古文)》 2026年第1期60-64,共5页
本文聚焦二人台剧作家柳志雄“没有方言就没有地方戏,没有方言神韵就没有地方戏风采”的创作理念,立足语音韵律、语法范式、词汇运用三大维度,系统探析他对二人台方言神韵的传承与创新。方言神韵既是二人台剧种的基因,也是二人台语言的... 本文聚焦二人台剧作家柳志雄“没有方言就没有地方戏,没有方言神韵就没有地方戏风采”的创作理念,立足语音韵律、语法范式、词汇运用三大维度,系统探析他对二人台方言神韵的传承与创新。方言神韵既是二人台剧种的基因,也是二人台语言的血肉,更是二人台语言艺术的灵魂。柳志雄将三者铸成互融共生的方言神韵价值闭环,实现了艺术表现力的奇特跃升,为二人台艺术发展作出重大贡献。文中以其剧作斩获国家级奖项为权威佐证,不仅证实了对方言神韵的精准把握与创造性运用是艺术成功的核心支撑,更解码了柳志雄成为二人台发展史上标杆人物的重要秘诀。 展开更多
关键词 柳志雄 二人台 语音韵律 语法范式 词汇运用
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重构川剧《柳荫记》:地方戏“戏改”的“三个维度”
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作者 张志全 《四川戏剧》 北大核心 2025年第1期28-33,共6页
新《婚姻法》的颁行与落实,为《柳荫记》的修订找到了反映现实的最佳切入点,确立了《柳荫记》剧本内容改编的方向。“人民艺术”的追求,促成《柳荫记》从音乐到舞台的全面革新。对川剧《柳荫记》“地方”本位与“民间传说”的尊重,呼应... 新《婚姻法》的颁行与落实,为《柳荫记》的修订找到了反映现实的最佳切入点,确立了《柳荫记》剧本内容改编的方向。“人民艺术”的追求,促成《柳荫记》从音乐到舞台的全面革新。对川剧《柳荫记》“地方”本位与“民间传说”的尊重,呼应着戏曲改革的“人民立场”。《柳荫记》的改编过程,充分体现了戏改初期对剧本内容与舞台呈现等方面的变革要求,同时,也反映了川剧界对川剧艺术的自我塑造,显现出彼时川剧观念的转变与革新。 展开更多
关键词 《柳荫记》 川剧 婚姻法 剧场艺术 剧种认同
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魏明伦剧作的创作手法、艺术特征与价值认证
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作者 王禹明 高月 《四川戏剧》 北大核心 2025年第8期62-65,共4页
优秀的剧本不仅为演员的舞台表演奠定基础,更能提升剧情的舞台呈现效果,深化内涵的表达,因而在戏剧创作中起着至关重要的作用。魏明伦创作的剧本为川剧带来了突破性贡献,这些剧本不仅在舞美表现上超越了传统,更在主题深度和思想表达上... 优秀的剧本不仅为演员的舞台表演奠定基础,更能提升剧情的舞台呈现效果,深化内涵的表达,因而在戏剧创作中起着至关重要的作用。魏明伦创作的剧本为川剧带来了突破性贡献,这些剧本不仅在舞美表现上超越了传统,更在主题深度和思想表达上实现了突破性的革新。本文通过分析魏明伦创作的经典剧目,论析其戏剧创作手法、艺术特征以及价值认证。 展开更多
关键词 魏明伦 创作手法 艺术特征 价值认证
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清代以来阳戏的演变与发展
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作者 陈玉平 《浙江师范大学学报(社会科学版)》 2025年第2期13-21,共9页
阳戏是主要流传于西南地区的一种具有傩戏元素的民间戏剧种类,是傩戏的一个分支。自清代以来,阳戏在表演形态上发生了一系列变化,主要表现在:戏神崇拜由“三圣”(川主、土主、药王)演变为“四圣”(外加“文昌”),“文昌”作为戏神处于... 阳戏是主要流传于西南地区的一种具有傩戏元素的民间戏剧种类,是傩戏的一个分支。自清代以来,阳戏在表演形态上发生了一系列变化,主要表现在:戏神崇拜由“三圣”(川主、土主、药王)演变为“四圣”(外加“文昌”),“文昌”作为戏神处于相对独立的状态;逐步形成独立的演出空间(舞台);表现世俗生活的剧目数量越来越多;佩戴面具表演越来越少,化妆表演越来越多,娱人功能渐趋增强;一些地方出现了专业编演人员和专业剧团。各地阳戏不同的历史渊源和表演传统,导致今天阳戏不同的表演形态。阳戏在保留傩戏的某些核心要素的同时,出现了“非傩化”的趋向。 展开更多
关键词 阳戏 傩戏 演出空间 面具 化妆
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如何讲好中国故事——黄梅戏《六尺巷》改编策略谫论
7
作者 王伟 《大舞台》 2025年第3期50-54,共5页
黄梅戏《六尺巷》根据流行于桐城一带的传说改编而成。其改编有三个难点:第一,吴氏是什么样的人?第二,土地的争端如何形成?第三,张、吴二氏的争端发展到什么程度?改编者一方面将张、吴二氏的矛盾具体化为张府管家张天昊与吴和成的矛盾,... 黄梅戏《六尺巷》根据流行于桐城一带的传说改编而成。其改编有三个难点:第一,吴氏是什么样的人?第二,土地的争端如何形成?第三,张、吴二氏的争端发展到什么程度?改编者一方面将张、吴二氏的矛盾具体化为张府管家张天昊与吴和成的矛盾,另一方面将所争之地设定为国家所有,从而使故事更加合理。但是,这一改编也令讴歌邻里谦退美德的主题在一定程度上受到遮蔽。当下,讲好像“六尺巷”传说这样的中国故事是文艺工作者的重要使命。就戏曲来说,笔者提出讲好中国故事首先须做到三点:第一,内容选取上把握故事的精神实质。第二,文本构建上契合中国的人情物理。第三,讲述方式上彰显戏曲的艺术魅力。 展开更多
关键词 黄梅戏 《六尺巷》 中国故事 戏曲改编
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盛放于中国剧坛的一树奇花——简论成兆才的评剧创作
8
作者 郑秀琴 《河北民族师范学院学报》 2025年第4期37-42,共6页
成兆才是一位集编、导、演于一身的杰出艺术家。他一生创编剧本一百余个,为莲花落从民间小戏蜕变为全国著名剧种——评剧作出了卓越贡献。这些剧目题材来源丰富,涉及到古代小说、莲花落原有剧目和其他剧种剧目及说唱文学、宣讲故事与社... 成兆才是一位集编、导、演于一身的杰出艺术家。他一生创编剧本一百余个,为莲花落从民间小戏蜕变为全国著名剧种——评剧作出了卓越贡献。这些剧目题材来源丰富,涉及到古代小说、莲花落原有剧目和其他剧种剧目及说唱文学、宣讲故事与社会新闻等,极大拓展了评剧的表现领域;同时剧作有着语言晓畅明白、情节设计巧妙,并能与时代精神紧密结合等鲜明的艺术特质。成兆才的戏曲创作对评剧的创立和发展起到了至关重要的奠基作用。 展开更多
关键词 成兆才 戏曲创作 莲花落 平腔梆子戏 评剧
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秦腔《蝴蝶杯》的改编与地方戏改的困局
9
作者 蔡娜 《现代中文学刊》 北大核心 2025年第1期105-113,共9页
本文以1950年代秦腔地方戏《蝴蝶杯》改编为中心,在第一次全国戏曲观摩大会背景下,探讨马健翎改编的《游龟山》引起关注和讨论,新本以秦腔旧本《蝴蝶杯》前本为基础,既汲取了其主题、情节、人物形象等方面的成功之处;同时由于秦腔旧本... 本文以1950年代秦腔地方戏《蝴蝶杯》改编为中心,在第一次全国戏曲观摩大会背景下,探讨马健翎改编的《游龟山》引起关注和讨论,新本以秦腔旧本《蝴蝶杯》前本为基础,既汲取了其主题、情节、人物形象等方面的成功之处;同时由于秦腔旧本《蝴蝶杯》后本“人民性”与“封建性”的交杂,对其做了处理。通过不同版本比较,指出马健翎通过对胡凤莲和渔民形象的“提升”、胡凤莲和田玉川感情关系的升华,落实“人民性”主题。最后讨论在“人民性”视野下,旧本《蝴蝶杯》后本的“大团圆”模式,如何造成人物正面形象塑造陷入僵局,人物斗争性遭遇难题,此后多种版本的改编对结尾给与不同的改法,表征出新中国成立后地方戏改的丰富性,也呈现了戏改的困局。 展开更多
关键词 秦腔 《蝴蝶杯》 马健翎 《游龟山》
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川剧剧本会话的符号特点
10
作者 唐敏 《四川戏剧》 北大核心 2025年第11期49-53,共5页
会话是川剧剧本的主体,是读者构建川剧剧本可能世界最重要的依据。要明白川剧剧本的可能世界是如何建构的,就必须先弄清楚川剧剧本会话的符号特点。川剧作为传统剧种有自己独特的戏剧程式,该程式不仅决定了川剧的演出形式,同时还影响了... 会话是川剧剧本的主体,是读者构建川剧剧本可能世界最重要的依据。要明白川剧剧本的可能世界是如何建构的,就必须先弄清楚川剧剧本会话的符号特点。川剧作为传统剧种有自己独特的戏剧程式,该程式不仅决定了川剧的演出形式,同时还影响了川剧的整个表意体系。川剧剧本的会话是川剧表意体系的重要组成部分,其在符形、符义、符用上都受川剧独特程式的影响,因此要弄清川剧剧本会话的符号特点,就需要从与川剧程式相关的符形特征、双轴特点、符号功能特点三个方面进行分析。 展开更多
关键词 川剧 戏剧符号学 剧本 会话
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听美成老师说戏 莆仙戏《别妻图》创作谈
11
作者 王小农 《福建艺术》 2025年第12期50-52,共3页
《春江魂》由陈美成老师创作于1986年6月11日的凌晨,比我的出生早了整整十年。这部充满莆仙戏古典韵味,但其实也并不很老的“老剧本”静静地躺在文旅局储物柜的最深处,我们找到它时,它与其他三十多部剧本一样,浑身惹满了尘土。那时我并... 《春江魂》由陈美成老师创作于1986年6月11日的凌晨,比我的出生早了整整十年。这部充满莆仙戏古典韵味,但其实也并不很老的“老剧本”静静地躺在文旅局储物柜的最深处,我们找到它时,它与其他三十多部剧本一样,浑身惹满了尘土。那时我并不知道署名的“美成”是何许人,但剧团里的老艺人还没忘记他。“那是和郑怀兴老师同时期的作者,写了好多戏呢!”得知他依然健在,我和鲤声剧团的黄永志团长自然想要登门拜访。美成老师没有手机,联系他需要通过家里的座机,突兀的来电免不了要被当成诈骗挂掉几次。好容易说上话,却听得出美成老师的身体很是虚弱,原来他刚从重症病房出院没几天。感冒发烧,对于八十多岁的老人家来说已是险关。 展开更多
关键词 美成老师 莆仙戏 春江魂 创作谈 别妻图
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《神州擂》创作谈
12
作者 高源 《大舞台》 2025年第5期83-85,共3页
时至今日,我都不认为自己适合做一名编剧。不知道在创作谈里以这么一句开场是否合适。但这里并非自谦,也没有展示个人性格多么特立独行的意思,这确实是当下最真实的想法,也是思考了很久的一个命题。尽管我前半生都在不断变换赛道,做了... 时至今日,我都不认为自己适合做一名编剧。不知道在创作谈里以这么一句开场是否合适。但这里并非自谦,也没有展示个人性格多么特立独行的意思,这确实是当下最真实的想法,也是思考了很久的一个命题。尽管我前半生都在不断变换赛道,做了很多学科和行业的尝试,但编剧这一行对人心力的消耗和事前难以预估的受众数量,还是让人觉得沉甸甸的,不敢轻易回应。 展开更多
关键词 时至今日 编剧 不断变换赛道 沉甸甸 创作谈
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主体间性视域下魏明伦戏剧的跨文化改编——以《中国公主杜兰朵》为例
13
作者 邓梦鹤 《大舞台》 2025年第2期28-34,共7页
跨文化戏剧作为一个学术课题,从提出至今仍旧争议不断。孙惠柱曾将跨文化戏剧分为三类:内容、形式及二者兼有的跨文化戏剧。但不能否认的是“跨文化”一词在西方文献中所隐含的伪平等意味,理所当然地将西方划为比较的前提,而针对非西方... 跨文化戏剧作为一个学术课题,从提出至今仍旧争议不断。孙惠柱曾将跨文化戏剧分为三类:内容、形式及二者兼有的跨文化戏剧。但不能否认的是“跨文化”一词在西方文献中所隐含的伪平等意味,理所当然地将西方划为比较的前提,而针对非西方的元素,则显示出其对待“文化他者”的傲慢,渗透进诸如《美狄亚》《图兰朵》《蝴蝶夫人》等之类的跨文化戏剧改编中。面对东西方话语权力的失衡,当代哲学家哈贝马斯的主体间性思想旨在倡导主体间双向沟通的理解与平等,避免话语霸权,这一理论有助于我们重新审视跨文化戏剧的内容与方式问题,魏明伦的《中国公主杜兰朵》则让我们看到了主体间性下,立足民族话语的非凡意义。 展开更多
关键词 主体间性 跨文化戏剧 《中国公主图兰朵》 魏明伦
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浅论以真人为原型的剧本创作——由现代淮剧《火红的盐蒿草》谈开去
14
作者 丁晓东 《剧影月报》 2025年第6期65-66,共2页
这些年,以真实人物为原型的戏剧作品数不胜数,其中不乏优秀的作品,笔者作为一名基层编剧,以真实人物为原型的命题剧本创作是避之不开的。在不断的创作实践中,笔者思考很多、收获很多、感慨也很多。下面笔者就以我创作的廉政淮剧《火红... 这些年,以真实人物为原型的戏剧作品数不胜数,其中不乏优秀的作品,笔者作为一名基层编剧,以真实人物为原型的命题剧本创作是避之不开的。在不断的创作实践中,笔者思考很多、收获很多、感慨也很多。下面笔者就以我创作的廉政淮剧《火红的盐蒿草》为例,浅论笔者的一些观点。现代淮剧《火红的盐蒿草》是我在2022年与滨海县淮剧团合作的一部廉政题材大戏作品,该剧以某系统专项整治为背景,以调查处理唐秀云上访为引线,着力表现朱陈全力查处群众身边腐败的感人事迹。在接到这个任务的时候,起初笔者是感到有点棘手的,本身真实人物的戏就很难写,更何况又是一个在大家印象中较为严肃的纪检干部。在做了大量的素材收集和分析后,笔者决定了从以下几个方面去创作。 展开更多
关键词 火红的盐蒿草 剧本创作 现代淮剧 真实人物
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元宇宙视域下铁枝木偶戏及剧本的传承发展路径探析——以汕头澄海铁枝木偶戏为例
15
作者 林玮 蔡欣钿 王杭 《文物鉴定与鉴赏》 2025年第24期165-168,共4页
铁枝木偶戏是我国戏剧文化遗产的重要组成部分。2022年,汕头澄海铁枝木偶戏入选汕头市第七批市级非物质文化遗产代表性项目名录,具有重要的传承发展价值。老玉春香剧团作为当地代表性剧团,是这一传统艺术形式的重要承载者。文章聚焦于... 铁枝木偶戏是我国戏剧文化遗产的重要组成部分。2022年,汕头澄海铁枝木偶戏入选汕头市第七批市级非物质文化遗产代表性项目名录,具有重要的传承发展价值。老玉春香剧团作为当地代表性剧团,是这一传统艺术形式的重要承载者。文章聚焦于汕头澄海铁枝木偶戏在元宇宙视域下的传承与发展,以老玉春香剧团为案例,深入分析其现状,探讨在新时代背景下,如何借助元宇宙等理念与新兴技术,通过对剧本创作、人才培养、市场推广等多方面的探讨,为铁枝木偶戏的传承发展开辟新路径,从而为这一传统艺术形式在现代社会的持续发展提供有益的参考。 展开更多
关键词 元宇宙 剧本 汕头澄海铁枝木偶戏 老玉春香剧团
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魏明伦川剧《夕照祁山》的叙事策略与现代意识
16
作者 姬舒月 《太白文艺》 2025年第5期0039-0041,共3页
魏明伦创作的川剧《夕照祁山》 被赞为“诸葛亮题材的突破之作”,其突破性主要体现为叙事策略与现代意识的有机融合。《夕照祁山》 通过对诸葛亮“祛魅”式的人物塑造,解构其“智者“”圣人”的固有形象;同时,该剧以“权力异化”为创作... 魏明伦创作的川剧《夕照祁山》 被赞为“诸葛亮题材的突破之作”,其突破性主要体现为叙事策略与现代意识的有机融合。《夕照祁山》 通过对诸葛亮“祛魅”式的人物塑造,解构其“智者“”圣人”的固有形象;同时,该剧以“权力异化”为创作核心,聚焦人物的心理叙事与悲剧内核,在“以古鉴今”的寓言式叙事中,彰显出强烈的现代批判意识。 展开更多
关键词 魏明伦 《? 夕照祁山》? 叙事策略 现代意识
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论壮剧《瓦氏夫人》中的民族叙事与文学意蕴
17
作者 农永顺 陆如珍 王盛洋 《戏剧之家》 2025年第22期28-30,共3页
新编壮剧《瓦氏夫人》自上映以来,屡获殊荣,成为当代壮族戏剧的经典之作。该剧以明朝嘉靖年间壮族女英雄瓦氏夫人率领壮族儿女英勇抗击倭寇的史实为创作蓝本,通过细腻入微的情感刻画与恢宏壮阔的历史叙述,生动再现了壮族人民在捍卫家园... 新编壮剧《瓦氏夫人》自上映以来,屡获殊荣,成为当代壮族戏剧的经典之作。该剧以明朝嘉靖年间壮族女英雄瓦氏夫人率领壮族儿女英勇抗击倭寇的史实为创作蓝本,通过细腻入微的情感刻画与恢宏壮阔的历史叙述,生动再现了壮族人民在捍卫家园、抵御外侮的过程中流露出的英勇无畏与崇高的民族气节。编剧通过巧妙地运用民族叙事技巧,使全剧蕴含丰富的文学内涵,在精心的人物塑造、巧妙的情节安排与深刻的主题表达下,全方位展现了壮族的文化特色与壮族人民的精神风貌。 展开更多
关键词 壮剧《瓦氏夫人》 民族叙事 文学意蕴
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羌族释比戏和花灯戏的源流沿革及艺术特色 被引量:10
18
作者 马成富 郭娅 《西南民族学院学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2001年第9期54-59,共6页
羌族释比戏和花灯戏是羌族古老而悠久的戏曲曲种 ,是羌族文化的一个重要组成部分。释比戏产生于羌族早期的庆祭活动中的“庆演神戏” ,并在漫长的历史岁月中不断得到充实发展 ,进而派生出羌族花灯戏。本文在大量的历史考证和资料分析的... 羌族释比戏和花灯戏是羌族古老而悠久的戏曲曲种 ,是羌族文化的一个重要组成部分。释比戏产生于羌族早期的庆祭活动中的“庆演神戏” ,并在漫长的历史岁月中不断得到充实发展 ,进而派生出羌族花灯戏。本文在大量的历史考证和资料分析的基础上 ,探讨了羌族释比戏和花灯戏的源流沿革和艺术特色。 展开更多
关键词 地方剧 羌族 释比戏 花灯戏 源流 历史沿革 艺术特色
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竹马戏形成年代论略 被引量:5
19
作者 黎国韬 詹双晖 《广东第二师范学院学报》 2011年第1期54-59,共6页
竹马戏是流行于福建、广东一带的地方小戏,关于它的形成年代,有南宋说、元代说、明代说、清初说等多种。这些说法往往得于传闻,大多缺乏有力的材料作为佐证。故在前人研究的基础上,通过实地调查,再结合历史文献资料,对这个问题作出新的... 竹马戏是流行于福建、广东一带的地方小戏,关于它的形成年代,有南宋说、元代说、明代说、清初说等多种。这些说法往往得于传闻,大多缺乏有力的材料作为佐证。故在前人研究的基础上,通过实地调查,再结合历史文献资料,对这个问题作出新的探讨,并得出这一地方小戏剧种大约形成于元代的观点。此外,由于受竹马戏直接影响而出现的广东白字戏其形成年代也不会晚于明代中前期,这就进一步佐证了竹马戏形成于元代的可能性。 展开更多
关键词 竹马戏 广东 福建 形成年代 白字戏
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从“戏棚官话”到粤白到韵白——关于粤剧历史与未来的思考 被引量:12
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作者 康保成 《江西社会科学》 CSSCI 北大核心 2006年第1期24-27,共4页
本文对广东最大的剧种———粤剧的历史与未来改革思路进行讨论,指出:一、最迟明成化年间已存在的本地酬神土戏,先后受到弋阳腔、昆腔、梆黄等比较完美的戏剧形态与唱腔的影响,采用“戏棚官话”演唱梆黄腔调,清中叶以后逐渐加入广州方... 本文对广东最大的剧种———粤剧的历史与未来改革思路进行讨论,指出:一、最迟明成化年间已存在的本地酬神土戏,先后受到弋阳腔、昆腔、梆黄等比较完美的戏剧形态与唱腔的影响,采用“戏棚官话”演唱梆黄腔调,清中叶以后逐渐加入广州方言和本地音乐成分,成为现在以粤语演唱的粤剧。二、粤剧的改革应考虑克服方言障碍,在保留粤剧的本质特征———粤曲的前提下,在对白中加入类似京、昆剧种的韵白,以利于非粤语方言区的广大观众的接受和认同。“戏棚官话”的历史为这一改革提供了可行性。 展开更多
关键词 粤剧 戏棚官话 广州方言 韵白 历史 改革
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