期刊文献+
共找到557篇文章
< 1 2 28 >
每页显示 20 50 100
重构川剧《柳荫记》:地方戏“戏改”的“三个维度”
1
作者 张志全 《四川戏剧》 北大核心 2025年第1期28-33,共6页
新《婚姻法》的颁行与落实,为《柳荫记》的修订找到了反映现实的最佳切入点,确立了《柳荫记》剧本内容改编的方向。“人民艺术”的追求,促成《柳荫记》从音乐到舞台的全面革新。对川剧《柳荫记》“地方”本位与“民间传说”的尊重,呼应... 新《婚姻法》的颁行与落实,为《柳荫记》的修订找到了反映现实的最佳切入点,确立了《柳荫记》剧本内容改编的方向。“人民艺术”的追求,促成《柳荫记》从音乐到舞台的全面革新。对川剧《柳荫记》“地方”本位与“民间传说”的尊重,呼应着戏曲改革的“人民立场”。《柳荫记》的改编过程,充分体现了戏改初期对剧本内容与舞台呈现等方面的变革要求,同时,也反映了川剧界对川剧艺术的自我塑造,显现出彼时川剧观念的转变与革新。 展开更多
关键词 《柳荫记》 川剧 婚姻法 剧场艺术 剧种认同
原文传递
魏明伦剧作的创作手法、艺术特征与价值认证
2
作者 王禹明 高月 《四川戏剧》 北大核心 2025年第8期62-65,共4页
优秀的剧本不仅为演员的舞台表演奠定基础,更能提升剧情的舞台呈现效果,深化内涵的表达,因而在戏剧创作中起着至关重要的作用。魏明伦创作的剧本为川剧带来了突破性贡献,这些剧本不仅在舞美表现上超越了传统,更在主题深度和思想表达上... 优秀的剧本不仅为演员的舞台表演奠定基础,更能提升剧情的舞台呈现效果,深化内涵的表达,因而在戏剧创作中起着至关重要的作用。魏明伦创作的剧本为川剧带来了突破性贡献,这些剧本不仅在舞美表现上超越了传统,更在主题深度和思想表达上实现了突破性的革新。本文通过分析魏明伦创作的经典剧目,论析其戏剧创作手法、艺术特征以及价值认证。 展开更多
关键词 魏明伦 创作手法 艺术特征 价值认证
原文传递
清代以来阳戏的演变与发展
3
作者 陈玉平 《浙江师范大学学报(社会科学版)》 2025年第2期13-21,共9页
阳戏是主要流传于西南地区的一种具有傩戏元素的民间戏剧种类,是傩戏的一个分支。自清代以来,阳戏在表演形态上发生了一系列变化,主要表现在:戏神崇拜由“三圣”(川主、土主、药王)演变为“四圣”(外加“文昌”),“文昌”作为戏神处于... 阳戏是主要流传于西南地区的一种具有傩戏元素的民间戏剧种类,是傩戏的一个分支。自清代以来,阳戏在表演形态上发生了一系列变化,主要表现在:戏神崇拜由“三圣”(川主、土主、药王)演变为“四圣”(外加“文昌”),“文昌”作为戏神处于相对独立的状态;逐步形成独立的演出空间(舞台);表现世俗生活的剧目数量越来越多;佩戴面具表演越来越少,化妆表演越来越多,娱人功能渐趋增强;一些地方出现了专业编演人员和专业剧团。各地阳戏不同的历史渊源和表演传统,导致今天阳戏不同的表演形态。阳戏在保留傩戏的某些核心要素的同时,出现了“非傩化”的趋向。 展开更多
关键词 阳戏 傩戏 演出空间 面具 化妆
在线阅读 下载PDF
如何讲好中国故事——黄梅戏《六尺巷》改编策略谫论
4
作者 王伟 《大舞台》 2025年第3期50-54,共5页
黄梅戏《六尺巷》根据流行于桐城一带的传说改编而成。其改编有三个难点:第一,吴氏是什么样的人?第二,土地的争端如何形成?第三,张、吴二氏的争端发展到什么程度?改编者一方面将张、吴二氏的矛盾具体化为张府管家张天昊与吴和成的矛盾,... 黄梅戏《六尺巷》根据流行于桐城一带的传说改编而成。其改编有三个难点:第一,吴氏是什么样的人?第二,土地的争端如何形成?第三,张、吴二氏的争端发展到什么程度?改编者一方面将张、吴二氏的矛盾具体化为张府管家张天昊与吴和成的矛盾,另一方面将所争之地设定为国家所有,从而使故事更加合理。但是,这一改编也令讴歌邻里谦退美德的主题在一定程度上受到遮蔽。当下,讲好像“六尺巷”传说这样的中国故事是文艺工作者的重要使命。就戏曲来说,笔者提出讲好中国故事首先须做到三点:第一,内容选取上把握故事的精神实质。第二,文本构建上契合中国的人情物理。第三,讲述方式上彰显戏曲的艺术魅力。 展开更多
关键词 黄梅戏 《六尺巷》 中国故事 戏曲改编
原文传递
秦腔《蝴蝶杯》的改编与地方戏改的困局
5
作者 蔡娜 《现代中文学刊》 北大核心 2025年第1期105-113,共9页
本文以1950年代秦腔地方戏《蝴蝶杯》改编为中心,在第一次全国戏曲观摩大会背景下,探讨马健翎改编的《游龟山》引起关注和讨论,新本以秦腔旧本《蝴蝶杯》前本为基础,既汲取了其主题、情节、人物形象等方面的成功之处;同时由于秦腔旧本... 本文以1950年代秦腔地方戏《蝴蝶杯》改编为中心,在第一次全国戏曲观摩大会背景下,探讨马健翎改编的《游龟山》引起关注和讨论,新本以秦腔旧本《蝴蝶杯》前本为基础,既汲取了其主题、情节、人物形象等方面的成功之处;同时由于秦腔旧本《蝴蝶杯》后本“人民性”与“封建性”的交杂,对其做了处理。通过不同版本比较,指出马健翎通过对胡凤莲和渔民形象的“提升”、胡凤莲和田玉川感情关系的升华,落实“人民性”主题。最后讨论在“人民性”视野下,旧本《蝴蝶杯》后本的“大团圆”模式,如何造成人物正面形象塑造陷入僵局,人物斗争性遭遇难题,此后多种版本的改编对结尾给与不同的改法,表征出新中国成立后地方戏改的丰富性,也呈现了戏改的困局。 展开更多
关键词 秦腔 《蝴蝶杯》 马健翎 《游龟山》
在线阅读 下载PDF
主体间性视域下魏明伦戏剧的跨文化改编——以《中国公主杜兰朵》为例
6
作者 邓梦鹤 《大舞台》 2025年第2期28-34,共7页
跨文化戏剧作为一个学术课题,从提出至今仍旧争议不断。孙惠柱曾将跨文化戏剧分为三类:内容、形式及二者兼有的跨文化戏剧。但不能否认的是“跨文化”一词在西方文献中所隐含的伪平等意味,理所当然地将西方划为比较的前提,而针对非西方... 跨文化戏剧作为一个学术课题,从提出至今仍旧争议不断。孙惠柱曾将跨文化戏剧分为三类:内容、形式及二者兼有的跨文化戏剧。但不能否认的是“跨文化”一词在西方文献中所隐含的伪平等意味,理所当然地将西方划为比较的前提,而针对非西方的元素,则显示出其对待“文化他者”的傲慢,渗透进诸如《美狄亚》《图兰朵》《蝴蝶夫人》等之类的跨文化戏剧改编中。面对东西方话语权力的失衡,当代哲学家哈贝马斯的主体间性思想旨在倡导主体间双向沟通的理解与平等,避免话语霸权,这一理论有助于我们重新审视跨文化戏剧的内容与方式问题,魏明伦的《中国公主杜兰朵》则让我们看到了主体间性下,立足民族话语的非凡意义。 展开更多
关键词 主体间性 跨文化戏剧 《中国公主图兰朵》 魏明伦
原文传递
论壮剧《瓦氏夫人》中的民族叙事与文学意蕴
7
作者 农永顺 陆如珍 王盛洋 《戏剧之家》 2025年第22期28-30,共3页
新编壮剧《瓦氏夫人》自上映以来,屡获殊荣,成为当代壮族戏剧的经典之作。该剧以明朝嘉靖年间壮族女英雄瓦氏夫人率领壮族儿女英勇抗击倭寇的史实为创作蓝本,通过细腻入微的情感刻画与恢宏壮阔的历史叙述,生动再现了壮族人民在捍卫家园... 新编壮剧《瓦氏夫人》自上映以来,屡获殊荣,成为当代壮族戏剧的经典之作。该剧以明朝嘉靖年间壮族女英雄瓦氏夫人率领壮族儿女英勇抗击倭寇的史实为创作蓝本,通过细腻入微的情感刻画与恢宏壮阔的历史叙述,生动再现了壮族人民在捍卫家园、抵御外侮的过程中流露出的英勇无畏与崇高的民族气节。编剧通过巧妙地运用民族叙事技巧,使全剧蕴含丰富的文学内涵,在精心的人物塑造、巧妙的情节安排与深刻的主题表达下,全方位展现了壮族的文化特色与壮族人民的精神风貌。 展开更多
关键词 壮剧《瓦氏夫人》 民族叙事 文学意蕴
在线阅读 下载PDF
《长白英魂》的空间叙事与东北抗联精神解析
8
作者 黄大军 吕佳 《四川戏剧》 北大核心 2024年第5期36-39,共4页
七场现代吉剧《长白英魂》曾斩获第36届田汉戏剧奖剧本一等奖,该剧主要取材于陈翰章将军的抗敌事迹,同时又有着不拘泥于历史叙述的戏剧化处理。该剧以家国空间、战争空间与地域空间为叙事场域,通过设置战争与爱情两条错综交织的情节线索... 七场现代吉剧《长白英魂》曾斩获第36届田汉戏剧奖剧本一等奖,该剧主要取材于陈翰章将军的抗敌事迹,同时又有着不拘泥于历史叙述的戏剧化处理。该剧以家国空间、战争空间与地域空间为叙事场域,通过设置战争与爱情两条错综交织的情节线索,成功地塑造了东北抗联名将陈翰章的艺术形象,展现了东北抗联精神的多重意蕴。该剧以现代民族国家意识与爱国主义精神为本位,为特殊历史时期家国一体的主题诠释开辟了新路径,为东北抗联精神的当代传承做出了创新性探索。 展开更多
关键词 吉剧 《长白英魂》 陈翰章 空间叙事 东北抗联精神
原文传递
千年一叹 发人深省——评黄梅戏《舞衣裳》
9
作者 叶琼琼 《长江文艺评论》 2024年第5期53-59,共7页
湖北省黄梅戏力作《舞衣裳》自2023年4月首演以来,广受好评。该剧邀请全国著名剧作家罗周担任编剧,著名导演童薇薇、张磊担任导演,著名黄梅戏表演艺术家杨俊领衔主演,湖北省戏曲艺术剧院创排三年,强大的创作阵容与长时间的精心打磨让演... 湖北省黄梅戏力作《舞衣裳》自2023年4月首演以来,广受好评。该剧邀请全国著名剧作家罗周担任编剧,著名导演童薇薇、张磊担任导演,著名黄梅戏表演艺术家杨俊领衔主演,湖北省戏曲艺术剧院创排三年,强大的创作阵容与长时间的精心打磨让演出大获成功。目前该剧已获得国家艺术基金资助,入选全国“新时代优秀舞台艺术作品展演”。 展开更多
关键词 领衔主演 舞台艺术 黄梅戏 国家艺术基金 艺术剧院 作品展演 精心打磨 衣裳
在线阅读 下载PDF
何以经典:眉户现代戏《梁秋燕》文本修改与打磨
10
作者 郭红军 《当代戏剧》 2024年第4期14-18,共5页
驰名西北、在全国也有一定影响的眉户《梁秋燕》,是中国戏曲现代戏经典剧目之一。历经70年时势变迁,《梁秋燕》全剧或主要场次、唱段仍在专业院团和民间广为传唱,这在戏曲现代戏发展史上并不多见。黄俊耀写作《梁秋燕》的过程并不顺利,... 驰名西北、在全国也有一定影响的眉户《梁秋燕》,是中国戏曲现代戏经典剧目之一。历经70年时势变迁,《梁秋燕》全剧或主要场次、唱段仍在专业院团和民间广为传唱,这在戏曲现代戏发展史上并不多见。黄俊耀写作《梁秋燕》的过程并不顺利,多次修改甚至重写。他通过对生活真实与现代戏创作关系的思考,最终提炼出核心事件与主要人物。文本修改中关注舞台节奏,删繁就简,避免了拖沓;同时,还注意运用方言俚语塑造人物形象。 展开更多
关键词 《梁秋燕》 现代戏 黄俊耀
原文传递
木刻本川戏《卖油郎独占花魁》研究
11
作者 杨蕾 蒋玉斌 《四川戏剧》 北大核心 2024年第11期48-51,共4页
木刻本川戏《卖油郎独占花魁》对“卖油郎”故事进行了本土化改造:适应蜀人喜好增删剧情,情节聚焦在爱情故事上;增设“丑”以波折剧情,铺写离别以煽情场面,“情”“趣”并重;采用蜀地方言俗语,改写人物形象,融入蜀人之乐善好施、热情果... 木刻本川戏《卖油郎独占花魁》对“卖油郎”故事进行了本土化改造:适应蜀人喜好增删剧情,情节聚焦在爱情故事上;增设“丑”以波折剧情,铺写离别以煽情场面,“情”“趣”并重;采用蜀地方言俗语,改写人物形象,融入蜀人之乐善好施、热情果决的人情风貌,是独具特色的地方剧本。 展开更多
关键词 川戏 民国时期 木刻本 《卖油郎独占花魁》
原文传递
解放区妇女解放运动书写的三重面向——以农村题材地方戏为中心的考察 被引量:1
12
作者 姜岩 《安庆师范大学学报(社会科学版)》 2024年第2期26-32,共7页
延安时期,解放区妇女解放运动以人民为尺度,造就其以农民为主体的社会解放运动的本质,并经过农村题材地方戏的阐释而不断强化。将妇女解放议题上升为阶级斗争、劳动生产、文化学习等以妇女为中心,却面向全体农民的纲领事件,使农民解放... 延安时期,解放区妇女解放运动以人民为尺度,造就其以农民为主体的社会解放运动的本质,并经过农村题材地方戏的阐释而不断强化。将妇女解放议题上升为阶级斗争、劳动生产、文化学习等以妇女为中心,却面向全体农民的纲领事件,使农民解放成为妇女解放的一体两面。表明延安文艺精神:一方面吸收民间资源孕育政治话语的生长环境;另一方面运用政治话语改造民间资源及其运作方式,使之规范化并为当前形势服务。 展开更多
关键词 解放区 妇女解放运动 农村题材地方戏 延安文艺
在线阅读 下载PDF
地戏改编中女性角色的调整安排--以地戏本《粉妆楼》为例 被引量:1
13
作者 郑丽菁 袁宗芳 《安顺学院学报》 2024年第1期16-21,共6页
地戏本《粉妆楼》实质是对小说进行的戏剧化改编,它承袭了小说蕴含的忠义思想,将小说中具有忠义观的女性角色一视同仁地保留下来。地戏本灵活地调整小说存在的情理矛盾,使改编后的剧情更加符合屯堡人的价值观。此外,地戏本为满足地戏的... 地戏本《粉妆楼》实质是对小说进行的戏剧化改编,它承袭了小说蕴含的忠义思想,将小说中具有忠义观的女性角色一视同仁地保留下来。地戏本灵活地调整小说存在的情理矛盾,使改编后的剧情更加符合屯堡人的价值观。此外,地戏本为满足地戏的表演效果,从动作设计、情景映衬、语言表达等多方面,刻意放大了女性角色的情感表达,用女性的“感情戏”平衡了“男性-武戏”为主的故事安排。 展开更多
关键词 地戏本 《粉妆楼》 改编 女性角色
在线阅读 下载PDF
秦腔文学的主要特点
14
作者 高益荣 《当代戏剧》 2024年第5期23-26,共4页
秦腔文学既具有中国戏曲文学的共性特点外,又具有其独特之处。秦腔不仅具有丰富的文学剧目,而且具有与其剧本的结构特色相适应,采用明暗结合、双线发展的结构特色。秦腔文学剧目展示了秦人的文化精神:重视人文教化的礼乐精神,耕稼本业... 秦腔文学既具有中国戏曲文学的共性特点外,又具有其独特之处。秦腔不仅具有丰富的文学剧目,而且具有与其剧本的结构特色相适应,采用明暗结合、双线发展的结构特色。秦腔文学剧目展示了秦人的文化精神:重视人文教化的礼乐精神,耕稼本业的重农精神,包容并蓄的开放精神,经世致用的求实精神。秦腔剧目的文学语言是以纯正的关中中部方言为基础,又吸收借鉴了中国古典诗词的语言,形成既具有其地域特色,又具普遍性的特点。 展开更多
关键词 秦腔文学 剧目 特点
原文传递
甘为桥梁纽 春色共赏新——剧作家郑瑞林先生访谈
15
作者 安庆云 郑瑞林 《四川戏剧》 北大核心 2024年第8期11-14,共4页
安庆云:郑老师您好!感谢您接受访谈。过去的这两年,您在戏曲创作上可谓是双喜临门,您创作的川剧《草鞋县令》和《峡江月》分别获得了第17届中国文化艺术政府奖文华大奖和第37届田汉戏剧奖剧本奖。川剧是影响很大的地方戏曲剧种,经历过... 安庆云:郑老师您好!感谢您接受访谈。过去的这两年,您在戏曲创作上可谓是双喜临门,您创作的川剧《草鞋县令》和《峡江月》分别获得了第17届中国文化艺术政府奖文华大奖和第37届田汉戏剧奖剧本奖。川剧是影响很大的地方戏曲剧种,经历过兴盛繁荣,也经历过门前冷落,上述两个奖项对于当下的川剧创作可以说是鼓舞人心,提振士气。请您具体谈谈,这对于您个人或者川剧而言,意味着什么? 展开更多
关键词 中国文化艺术 文华大奖 戏曲创作 川剧 地方戏曲剧种 政府奖 兴盛繁荣
原文传递
我们需要魏明伦那样的剧作家
16
作者 吴彬 《四川戏剧》 北大核心 2024年第2期43-47,共5页
作为当代著名剧作家,魏明伦以11部戏曲作品确立了在剧坛的重要地位。随着当前戏剧创作的日益模式化,呼唤出现如魏明伦及其同时代那样有思想的剧作家。这个时代所缺乏的,正是魏明伦身上所特具的精神价值与自觉意识:一是强烈的批判精神,... 作为当代著名剧作家,魏明伦以11部戏曲作品确立了在剧坛的重要地位。随着当前戏剧创作的日益模式化,呼唤出现如魏明伦及其同时代那样有思想的剧作家。这个时代所缺乏的,正是魏明伦身上所特具的精神价值与自觉意识:一是强烈的批判精神,二是自觉的探索精神,三是深刻的文学精神,四是鲜明的剧种意识。 展开更多
关键词 魏明伦 川剧作家 批判精神 探索精神 文学精神 剧种意识
原文传递
“为革命学文化”如何可能?--《园丁之歌》及“人民文化”难题再解读
17
作者 曾思怡 《中国当代文学研究》 CSSCI 北大核心 2024年第1期47-58,共12页
《园丁之歌》1970年代后期受批判与重评的命运,成为重新理解社会主义中国“革命”形势与群众政治的症候性文本。戏剧揭示出的劳动人民缺乏学文化意愿的问题,不止涉及知识分子认为的文化觉悟,还包含劳动人民对生产与学文化的关系、文化... 《园丁之歌》1970年代后期受批判与重评的命运,成为重新理解社会主义中国“革命”形势与群众政治的症候性文本。戏剧揭示出的劳动人民缺乏学文化意愿的问题,不止涉及知识分子认为的文化觉悟,还包含劳动人民对生产与学文化的关系、文化出路等问题的现实忧虑。以此为线索重读《园丁之歌》,分析“文化”内涵的变动及文化动员的策略,不仅有助于思考劳动人民的文化提高与革命实践的关系,也能够深化对“人民文化”“文化翻身”等问题的理解。 展开更多
关键词 《园丁之歌》 《武训传》 人民文化 文化教育
在线阅读 下载PDF
梆子腔《药会图》《药性巧合记》成书考
18
作者 孙红瑀 《艺术探索》 CSSCI 2024年第3期121-128,共8页
学界一般视《药会图》《药性巧合记》为早期梆子腔的重要剧本,但据乾隆三十五年(1770年)某堂刻本《药性巧合记》、道光十年(1830年)抄本《药会图》,乾隆时并没有《药性巧合记》一剧,所谓乾隆三十五年本《药性巧合记》是后人伪作。该剧... 学界一般视《药会图》《药性巧合记》为早期梆子腔的重要剧本,但据乾隆三十五年(1770年)某堂刻本《药性巧合记》、道光十年(1830年)抄本《药会图》,乾隆时并没有《药性巧合记》一剧,所谓乾隆三十五年本《药性巧合记》是后人伪作。该剧的渊源为汪价创作于顺治元年(1644年)至康熙十二年(1673年)间的小说《草木春秋》。约嘉庆九年(1804年)至嘉庆十三年(1808年)时,晋人郭秀升改《草木春秋》为十回本梆子腔《药会图》。嘉庆九年(1804年)至道光十四年(1834年)间,后人又据《药会图》改编出八回本梆子腔《药性巧合记》。 展开更多
关键词 《草木春秋》 《药会图》 巧合记 梆子腔 《草木传》
在线阅读 下载PDF
双红堂本川剧聊斋戏《双魂报》的排场艺术
19
作者 徐晓雅 《四川戏剧》 北大核心 2024年第8期39-42,共4页
双红堂本《双魂报》为清末川剧聊斋戏传统剧目,本事出自蒲松龄《聊斋志异·姚安》,但对小说结局进行了大胆改写。在排场布局上,民间婚俗作为串场戏的介入、三角色表演格局下人物关系的重构都使该剧与小说呈现出相异的题旨意趣,凸显... 双红堂本《双魂报》为清末川剧聊斋戏传统剧目,本事出自蒲松龄《聊斋志异·姚安》,但对小说结局进行了大胆改写。在排场布局上,民间婚俗作为串场戏的介入、三角色表演格局下人物关系的重构都使该剧与小说呈现出相异的题旨意趣,凸显出警示世人谨慎对待婚姻的教育意义。与“化悲为喜”式的川剧聊斋戏改编方式不同,双红堂本《双魂报》的结局蕴含表层“化悲为喜”的排场搬演效果与深层“寓悲于喜”的叙事内核。总之,出奇出彩的排场布局以及与小说题旨相异的警世之意使双红堂本《双魂报》在清末川剧聊斋戏中颇显独特。 展开更多
关键词 双红堂本《双魂报》 川剧聊斋戏 排场艺术 清末戏曲
原文传递
巴蜀文化视角下川剧历史与发展研究
20
作者 向若菱 《攀枝花学院学报》 2024年第4期108-118,共11页
川剧,作为一种独具魅力的地方戏剧形式,因其鲜明的艺术风格和精湛的表演技巧而备受瞩目。通过对川剧历史发展的梳理,文章着重探讨了巴蜀文化对川剧在表演技艺、戏曲语言及剧目体系上的深刻影响。研究发现,在巴蜀文化的浸润下,川剧的表... 川剧,作为一种独具魅力的地方戏剧形式,因其鲜明的艺术风格和精湛的表演技巧而备受瞩目。通过对川剧历史发展的梳理,文章着重探讨了巴蜀文化对川剧在表演技艺、戏曲语言及剧目体系上的深刻影响。研究发现,在巴蜀文化的浸润下,川剧的表演技艺、戏曲语言以及剧目体系均展现出独特的地域文化印记。川剧不仅深刻反映了巴蜀地区丰富的历史背景和独特的社会环境,还深深扎根于当地文化的肥沃土壤之中,成为巴蜀文化不可或缺的一部分。 展开更多
关键词 川剧 巴蜀文化 地域文化 非物质文化遗产 传统文化
在线阅读 下载PDF
上一页 1 2 28 下一页 到第
使用帮助 返回顶部