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重构川剧《柳荫记》:地方戏“戏改”的“三个维度”
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作者 张志全 《四川戏剧》 北大核心 2025年第1期28-33,共6页
新《婚姻法》的颁行与落实,为《柳荫记》的修订找到了反映现实的最佳切入点,确立了《柳荫记》剧本内容改编的方向。“人民艺术”的追求,促成《柳荫记》从音乐到舞台的全面革新。对川剧《柳荫记》“地方”本位与“民间传说”的尊重,呼应... 新《婚姻法》的颁行与落实,为《柳荫记》的修订找到了反映现实的最佳切入点,确立了《柳荫记》剧本内容改编的方向。“人民艺术”的追求,促成《柳荫记》从音乐到舞台的全面革新。对川剧《柳荫记》“地方”本位与“民间传说”的尊重,呼应着戏曲改革的“人民立场”。《柳荫记》的改编过程,充分体现了戏改初期对剧本内容与舞台呈现等方面的变革要求,同时,也反映了川剧界对川剧艺术的自我塑造,显现出彼时川剧观念的转变与革新。 展开更多
关键词 《柳荫记》 川剧 婚姻法 剧场艺术 剧种认同
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魏明伦剧作的创作手法、艺术特征与价值认证
2
作者 王禹明 高月 《四川戏剧》 北大核心 2025年第8期62-65,共4页
优秀的剧本不仅为演员的舞台表演奠定基础,更能提升剧情的舞台呈现效果,深化内涵的表达,因而在戏剧创作中起着至关重要的作用。魏明伦创作的剧本为川剧带来了突破性贡献,这些剧本不仅在舞美表现上超越了传统,更在主题深度和思想表达上... 优秀的剧本不仅为演员的舞台表演奠定基础,更能提升剧情的舞台呈现效果,深化内涵的表达,因而在戏剧创作中起着至关重要的作用。魏明伦创作的剧本为川剧带来了突破性贡献,这些剧本不仅在舞美表现上超越了传统,更在主题深度和思想表达上实现了突破性的革新。本文通过分析魏明伦创作的经典剧目,论析其戏剧创作手法、艺术特征以及价值认证。 展开更多
关键词 魏明伦 创作手法 艺术特征 价值认证
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清代以来阳戏的演变与发展
3
作者 陈玉平 《浙江师范大学学报(社会科学版)》 2025年第2期13-21,共9页
阳戏是主要流传于西南地区的一种具有傩戏元素的民间戏剧种类,是傩戏的一个分支。自清代以来,阳戏在表演形态上发生了一系列变化,主要表现在:戏神崇拜由“三圣”(川主、土主、药王)演变为“四圣”(外加“文昌”),“文昌”作为戏神处于... 阳戏是主要流传于西南地区的一种具有傩戏元素的民间戏剧种类,是傩戏的一个分支。自清代以来,阳戏在表演形态上发生了一系列变化,主要表现在:戏神崇拜由“三圣”(川主、土主、药王)演变为“四圣”(外加“文昌”),“文昌”作为戏神处于相对独立的状态;逐步形成独立的演出空间(舞台);表现世俗生活的剧目数量越来越多;佩戴面具表演越来越少,化妆表演越来越多,娱人功能渐趋增强;一些地方出现了专业编演人员和专业剧团。各地阳戏不同的历史渊源和表演传统,导致今天阳戏不同的表演形态。阳戏在保留傩戏的某些核心要素的同时,出现了“非傩化”的趋向。 展开更多
关键词 阳戏 傩戏 演出空间 面具 化妆
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如何讲好中国故事——黄梅戏《六尺巷》改编策略谫论
4
作者 王伟 《大舞台》 2025年第3期50-54,共5页
黄梅戏《六尺巷》根据流行于桐城一带的传说改编而成。其改编有三个难点:第一,吴氏是什么样的人?第二,土地的争端如何形成?第三,张、吴二氏的争端发展到什么程度?改编者一方面将张、吴二氏的矛盾具体化为张府管家张天昊与吴和成的矛盾,... 黄梅戏《六尺巷》根据流行于桐城一带的传说改编而成。其改编有三个难点:第一,吴氏是什么样的人?第二,土地的争端如何形成?第三,张、吴二氏的争端发展到什么程度?改编者一方面将张、吴二氏的矛盾具体化为张府管家张天昊与吴和成的矛盾,另一方面将所争之地设定为国家所有,从而使故事更加合理。但是,这一改编也令讴歌邻里谦退美德的主题在一定程度上受到遮蔽。当下,讲好像“六尺巷”传说这样的中国故事是文艺工作者的重要使命。就戏曲来说,笔者提出讲好中国故事首先须做到三点:第一,内容选取上把握故事的精神实质。第二,文本构建上契合中国的人情物理。第三,讲述方式上彰显戏曲的艺术魅力。 展开更多
关键词 黄梅戏 《六尺巷》 中国故事 戏曲改编
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盛放于中国剧坛的一树奇花——简论成兆才的评剧创作
5
作者 郑秀琴 《河北民族师范学院学报》 2025年第4期37-42,共6页
成兆才是一位集编、导、演于一身的杰出艺术家。他一生创编剧本一百余个,为莲花落从民间小戏蜕变为全国著名剧种——评剧作出了卓越贡献。这些剧目题材来源丰富,涉及到古代小说、莲花落原有剧目和其他剧种剧目及说唱文学、宣讲故事与社... 成兆才是一位集编、导、演于一身的杰出艺术家。他一生创编剧本一百余个,为莲花落从民间小戏蜕变为全国著名剧种——评剧作出了卓越贡献。这些剧目题材来源丰富,涉及到古代小说、莲花落原有剧目和其他剧种剧目及说唱文学、宣讲故事与社会新闻等,极大拓展了评剧的表现领域;同时剧作有着语言晓畅明白、情节设计巧妙,并能与时代精神紧密结合等鲜明的艺术特质。成兆才的戏曲创作对评剧的创立和发展起到了至关重要的奠基作用。 展开更多
关键词 成兆才 戏曲创作 莲花落 平腔梆子戏 评剧
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秦腔《蝴蝶杯》的改编与地方戏改的困局
6
作者 蔡娜 《现代中文学刊》 北大核心 2025年第1期105-113,共9页
本文以1950年代秦腔地方戏《蝴蝶杯》改编为中心,在第一次全国戏曲观摩大会背景下,探讨马健翎改编的《游龟山》引起关注和讨论,新本以秦腔旧本《蝴蝶杯》前本为基础,既汲取了其主题、情节、人物形象等方面的成功之处;同时由于秦腔旧本... 本文以1950年代秦腔地方戏《蝴蝶杯》改编为中心,在第一次全国戏曲观摩大会背景下,探讨马健翎改编的《游龟山》引起关注和讨论,新本以秦腔旧本《蝴蝶杯》前本为基础,既汲取了其主题、情节、人物形象等方面的成功之处;同时由于秦腔旧本《蝴蝶杯》后本“人民性”与“封建性”的交杂,对其做了处理。通过不同版本比较,指出马健翎通过对胡凤莲和渔民形象的“提升”、胡凤莲和田玉川感情关系的升华,落实“人民性”主题。最后讨论在“人民性”视野下,旧本《蝴蝶杯》后本的“大团圆”模式,如何造成人物正面形象塑造陷入僵局,人物斗争性遭遇难题,此后多种版本的改编对结尾给与不同的改法,表征出新中国成立后地方戏改的丰富性,也呈现了戏改的困局。 展开更多
关键词 秦腔 《蝴蝶杯》 马健翎 《游龟山》
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主体间性视域下魏明伦戏剧的跨文化改编——以《中国公主杜兰朵》为例
7
作者 邓梦鹤 《大舞台》 2025年第2期28-34,共7页
跨文化戏剧作为一个学术课题,从提出至今仍旧争议不断。孙惠柱曾将跨文化戏剧分为三类:内容、形式及二者兼有的跨文化戏剧。但不能否认的是“跨文化”一词在西方文献中所隐含的伪平等意味,理所当然地将西方划为比较的前提,而针对非西方... 跨文化戏剧作为一个学术课题,从提出至今仍旧争议不断。孙惠柱曾将跨文化戏剧分为三类:内容、形式及二者兼有的跨文化戏剧。但不能否认的是“跨文化”一词在西方文献中所隐含的伪平等意味,理所当然地将西方划为比较的前提,而针对非西方的元素,则显示出其对待“文化他者”的傲慢,渗透进诸如《美狄亚》《图兰朵》《蝴蝶夫人》等之类的跨文化戏剧改编中。面对东西方话语权力的失衡,当代哲学家哈贝马斯的主体间性思想旨在倡导主体间双向沟通的理解与平等,避免话语霸权,这一理论有助于我们重新审视跨文化戏剧的内容与方式问题,魏明伦的《中国公主杜兰朵》则让我们看到了主体间性下,立足民族话语的非凡意义。 展开更多
关键词 主体间性 跨文化戏剧 《中国公主图兰朵》 魏明伦
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浅论以真人为原型的剧本创作——由现代淮剧《火红的盐蒿草》谈开去
8
作者 丁晓东 《剧影月报》 2025年第6期65-66,共2页
这些年,以真实人物为原型的戏剧作品数不胜数,其中不乏优秀的作品,笔者作为一名基层编剧,以真实人物为原型的命题剧本创作是避之不开的。在不断的创作实践中,笔者思考很多、收获很多、感慨也很多。下面笔者就以我创作的廉政淮剧《火红... 这些年,以真实人物为原型的戏剧作品数不胜数,其中不乏优秀的作品,笔者作为一名基层编剧,以真实人物为原型的命题剧本创作是避之不开的。在不断的创作实践中,笔者思考很多、收获很多、感慨也很多。下面笔者就以我创作的廉政淮剧《火红的盐蒿草》为例,浅论笔者的一些观点。现代淮剧《火红的盐蒿草》是我在2022年与滨海县淮剧团合作的一部廉政题材大戏作品,该剧以某系统专项整治为背景,以调查处理唐秀云上访为引线,着力表现朱陈全力查处群众身边腐败的感人事迹。在接到这个任务的时候,起初笔者是感到有点棘手的,本身真实人物的戏就很难写,更何况又是一个在大家印象中较为严肃的纪检干部。在做了大量的素材收集和分析后,笔者决定了从以下几个方面去创作。 展开更多
关键词 火红的盐蒿草 剧本创作 现代淮剧 真实人物
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元宇宙视域下铁枝木偶戏及剧本的传承发展路径探析——以汕头澄海铁枝木偶戏为例
9
作者 林玮 蔡欣钿 王杭 《文物鉴定与鉴赏》 2025年第24期165-168,共4页
铁枝木偶戏是我国戏剧文化遗产的重要组成部分。2022年,汕头澄海铁枝木偶戏入选汕头市第七批市级非物质文化遗产代表性项目名录,具有重要的传承发展价值。老玉春香剧团作为当地代表性剧团,是这一传统艺术形式的重要承载者。文章聚焦于... 铁枝木偶戏是我国戏剧文化遗产的重要组成部分。2022年,汕头澄海铁枝木偶戏入选汕头市第七批市级非物质文化遗产代表性项目名录,具有重要的传承发展价值。老玉春香剧团作为当地代表性剧团,是这一传统艺术形式的重要承载者。文章聚焦于汕头澄海铁枝木偶戏在元宇宙视域下的传承与发展,以老玉春香剧团为案例,深入分析其现状,探讨在新时代背景下,如何借助元宇宙等理念与新兴技术,通过对剧本创作、人才培养、市场推广等多方面的探讨,为铁枝木偶戏的传承发展开辟新路径,从而为这一传统艺术形式在现代社会的持续发展提供有益的参考。 展开更多
关键词 元宇宙 剧本 汕头澄海铁枝木偶戏 老玉春香剧团
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论壮剧《瓦氏夫人》中的民族叙事与文学意蕴
10
作者 农永顺 陆如珍 王盛洋 《戏剧之家》 2025年第22期28-30,共3页
新编壮剧《瓦氏夫人》自上映以来,屡获殊荣,成为当代壮族戏剧的经典之作。该剧以明朝嘉靖年间壮族女英雄瓦氏夫人率领壮族儿女英勇抗击倭寇的史实为创作蓝本,通过细腻入微的情感刻画与恢宏壮阔的历史叙述,生动再现了壮族人民在捍卫家园... 新编壮剧《瓦氏夫人》自上映以来,屡获殊荣,成为当代壮族戏剧的经典之作。该剧以明朝嘉靖年间壮族女英雄瓦氏夫人率领壮族儿女英勇抗击倭寇的史实为创作蓝本,通过细腻入微的情感刻画与恢宏壮阔的历史叙述,生动再现了壮族人民在捍卫家园、抵御外侮的过程中流露出的英勇无畏与崇高的民族气节。编剧通过巧妙地运用民族叙事技巧,使全剧蕴含丰富的文学内涵,在精心的人物塑造、巧妙的情节安排与深刻的主题表达下,全方位展现了壮族的文化特色与壮族人民的精神风貌。 展开更多
关键词 壮剧《瓦氏夫人》 民族叙事 文学意蕴
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羌族释比戏和花灯戏的源流沿革及艺术特色 被引量:10
11
作者 马成富 郭娅 《西南民族学院学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2001年第9期54-59,共6页
羌族释比戏和花灯戏是羌族古老而悠久的戏曲曲种 ,是羌族文化的一个重要组成部分。释比戏产生于羌族早期的庆祭活动中的“庆演神戏” ,并在漫长的历史岁月中不断得到充实发展 ,进而派生出羌族花灯戏。本文在大量的历史考证和资料分析的... 羌族释比戏和花灯戏是羌族古老而悠久的戏曲曲种 ,是羌族文化的一个重要组成部分。释比戏产生于羌族早期的庆祭活动中的“庆演神戏” ,并在漫长的历史岁月中不断得到充实发展 ,进而派生出羌族花灯戏。本文在大量的历史考证和资料分析的基础上 ,探讨了羌族释比戏和花灯戏的源流沿革和艺术特色。 展开更多
关键词 地方剧 羌族 释比戏 花灯戏 源流 历史沿革 艺术特色
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竹马戏形成年代论略 被引量:5
12
作者 黎国韬 詹双晖 《广东第二师范学院学报》 2011年第1期54-59,共6页
竹马戏是流行于福建、广东一带的地方小戏,关于它的形成年代,有南宋说、元代说、明代说、清初说等多种。这些说法往往得于传闻,大多缺乏有力的材料作为佐证。故在前人研究的基础上,通过实地调查,再结合历史文献资料,对这个问题作出新的... 竹马戏是流行于福建、广东一带的地方小戏,关于它的形成年代,有南宋说、元代说、明代说、清初说等多种。这些说法往往得于传闻,大多缺乏有力的材料作为佐证。故在前人研究的基础上,通过实地调查,再结合历史文献资料,对这个问题作出新的探讨,并得出这一地方小戏剧种大约形成于元代的观点。此外,由于受竹马戏直接影响而出现的广东白字戏其形成年代也不会晚于明代中前期,这就进一步佐证了竹马戏形成于元代的可能性。 展开更多
关键词 竹马戏 广东 福建 形成年代 白字戏
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从“戏棚官话”到粤白到韵白——关于粤剧历史与未来的思考 被引量:12
13
作者 康保成 《江西社会科学》 CSSCI 北大核心 2006年第1期24-27,共4页
本文对广东最大的剧种———粤剧的历史与未来改革思路进行讨论,指出:一、最迟明成化年间已存在的本地酬神土戏,先后受到弋阳腔、昆腔、梆黄等比较完美的戏剧形态与唱腔的影响,采用“戏棚官话”演唱梆黄腔调,清中叶以后逐渐加入广州方... 本文对广东最大的剧种———粤剧的历史与未来改革思路进行讨论,指出:一、最迟明成化年间已存在的本地酬神土戏,先后受到弋阳腔、昆腔、梆黄等比较完美的戏剧形态与唱腔的影响,采用“戏棚官话”演唱梆黄腔调,清中叶以后逐渐加入广州方言和本地音乐成分,成为现在以粤语演唱的粤剧。二、粤剧的改革应考虑克服方言障碍,在保留粤剧的本质特征———粤曲的前提下,在对白中加入类似京、昆剧种的韵白,以利于非粤语方言区的广大观众的接受和认同。“戏棚官话”的历史为这一改革提供了可行性。 展开更多
关键词 粤剧 戏棚官话 广州方言 韵白 历史 改革
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无果的探究:后发现代化背景下西部作家的文化困境 被引量:2
14
作者 杨琳 吴赛芳 《西安交通大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2009年第6期101-106,共6页
后发现代化背景下,西部作家寻找文化契合点的探究始终构成其作品的母题。贾平凹在《秦腔》中再次对其魂牵梦绕的故乡秦地如泣如诉,对艺术传承者充满了同情与哀伤,对后发展现代化背景下现代文化对传统文化的挤压,显示出无可奈何的悲伤与... 后发现代化背景下,西部作家寻找文化契合点的探究始终构成其作品的母题。贾平凹在《秦腔》中再次对其魂牵梦绕的故乡秦地如泣如诉,对艺术传承者充满了同情与哀伤,对后发展现代化背景下现代文化对传统文化的挤压,显示出无可奈何的悲伤与无所适从的忧愁;文化出路的探寻、"秦腔"消亡的符号隐喻、"秦人"符号特指意义的模糊、"根"的观念的消失都昭示着探寻者对文化困境充满困惑甚至于无果。这也许正是西部文学创作的无限资源所在,也决定了西部文学发展的巨大潜力。 展开更多
关键词 中国传统文化 后发现代化 秦腔 西部文学 西部作家
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清末广府戏剧演出图像说略——以《时事画报》、《赏奇画报》为对象 被引量:10
15
作者 康保成 《学术研究》 CSSCI 北大核心 2011年第2期125-133,共9页
清末在广州出版的《时事画报》及《赏奇画报》,发表了为数众多的戏剧演出图画。由于这些作品大体采用写实手法,且"图说互用",故可从中看出清末广府戏剧演出的大概状况:一是祭祀演出占有很高比例,二是演戏肇祸现象屡屡出现,三... 清末在广州出版的《时事画报》及《赏奇画报》,发表了为数众多的戏剧演出图画。由于这些作品大体采用写实手法,且"图说互用",故可从中看出清末广府戏剧演出的大概状况:一是祭祀演出占有很高比例,二是演戏肇祸现象屡屡出现,三是戏剧改良如火如荼,此外还可以从中得知粤剧演出的其他风俗、戏班情况及当时城市剧院、农村戏棚的形制情况等。画报作者站在维新立场,客观上提供了难得的、形象的戏剧史料,应当引起重视。 展开更多
关键词 清末 戏剧演出 图像 时事画报 赏奇画报
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现代评剧《相期吾少年》的审美表达 被引量:3
16
作者 王雪松 马凌云 《四川戏剧》 北大核心 2022年第4期50-53,共4页
现代评剧《相期吾少年》是评剧故乡、大钊故里唐山为庆祝建党百年倾情打造的呕心力作,是河北省唯一入选第十七届中国戏剧节的参演剧目,也是全国唯一入围的评剧剧目。本文试图剖析其构建的现代审美样态,力求诠释传统评剧的当代创演特征,... 现代评剧《相期吾少年》是评剧故乡、大钊故里唐山为庆祝建党百年倾情打造的呕心力作,是河北省唯一入选第十七届中国戏剧节的参演剧目,也是全国唯一入围的评剧剧目。本文试图剖析其构建的现代审美样态,力求诠释传统评剧的当代创演特征,为传统戏曲在新时代的传播提供参考。 展开更多
关键词 评剧 李大钊 《相期吾少年》 审美表达
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东北民间艺术“二人转”的地域文化认识价值 被引量:13
17
作者 张希玲 耿家林 《边疆经济与文化》 2004年第6期98-100,共3页
“二人转”是东北地区广泛流行的民间艺术 ,具有流传区域广大、演出季节性强、表演形式简单及表演风格热烈火爆、粗犷豪放等特点 ,是东北地区平原广阔、地广人稀、气候寒冷。
关键词 二人转 地域文化 东北地区
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论广西牛娘剧的艺术特色 被引量:7
18
作者 黄嘉清 《广西社会科学》 CSSCI 北大核心 2012年第10期30-33,共4页
牛娘戏是广西极富特色的传统戏剧,从形成到发展经历了五个重要的时期。它最大的演出特色是即兴"爆肚",唱腔不分角色行当,演出时男女同腔,演唱时多用本声(平喉)。牛娘戏音乐与道士音乐有较为密切的渊源,衬词丰富,语言具有粤语... 牛娘戏是广西极富特色的传统戏剧,从形成到发展经历了五个重要的时期。它最大的演出特色是即兴"爆肚",唱腔不分角色行当,演出时男女同腔,演唱时多用本声(平喉)。牛娘戏音乐与道士音乐有较为密切的渊源,衬词丰富,语言具有粤语系的桂东南地区白话方言的特点。唱词工整对仗,注重平仄规律,大量运用比兴等手法。 展开更多
关键词 牛娘剧 艺术特色 唱腔特点 音乐特点 语言特点
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民俗演剧的生成与繁盛 被引量:6
19
作者 詹双晖 《广东社会科学》 CSSCI 北大核心 2014年第4期155-160,共6页
宋以后宗族文化的大发展与宗教文化的世俗化、乡村化、多元化,令中国传统社会具备民俗演剧生存发展的文化土壤。宗教民俗文化与中国戏剧的生成与演进联系非常密切,尤其是佛教文化对中国戏剧的影响是全方位的。民俗演剧的繁盛还直接造就... 宋以后宗族文化的大发展与宗教文化的世俗化、乡村化、多元化,令中国传统社会具备民俗演剧生存发展的文化土壤。宗教民俗文化与中国戏剧的生成与演进联系非常密切,尤其是佛教文化对中国戏剧的影响是全方位的。民俗演剧的繁盛还直接造就了中国传统剧种形态的丰富多彩。 展开更多
关键词 民俗演剧 中国戏剧 生成与发展 文化生态 世俗化
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排场、提纲戏与粤剧表演艺术 被引量:6
20
作者 王馗 《学术研究》 CSSCI 北大核心 2013年第1期142-150,共9页
排场是中国戏曲诸剧种在指示舞台调度时形成的具有表现力的舞台艺术套路。粤剧排场的内涵较之其他剧种要丰富得多,不但是行当角色的表现要素和程式组合,而且还是剧目文学创作的基础和前提。正缘于此,提纲戏成为粤剧数以万计的剧目文学... 排场是中国戏曲诸剧种在指示舞台调度时形成的具有表现力的舞台艺术套路。粤剧排场的内涵较之其他剧种要丰富得多,不但是行当角色的表现要素和程式组合,而且还是剧目文学创作的基础和前提。正缘于此,提纲戏成为粤剧数以万计的剧目文学中的重要组成部分,彰显了粤剧旺盛的舞台创造力。粤剧排场艺术和提纲戏的生成,代表了粤剧前辈艺人对于传承和创新的辩证思考,这为当前粤剧表演艺术的保护和发展提供了重要的艺术经验。 展开更多
关键词 排场 提纲戏 套路 程式 表演艺术
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