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从《放下你的鞭子》看中国抗战戏剧母题的生成与传播逻辑
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作者 赵然 《艺术传播研究》 2026年第1期66-76,共11页
《放下你的鞭子》作为著名的戏剧作品,具有抗战戏剧母题的特点,这表现在国家、民族意识的建构,以及“鞭子”在压迫与反抗方面的意蕴和全剧创造的意象模式上。抗战戏剧母题的传播形成了三个圈层,即在中国本土的传播推动了民族意识的觉醒... 《放下你的鞭子》作为著名的戏剧作品,具有抗战戏剧母题的特点,这表现在国家、民族意识的建构,以及“鞭子”在压迫与反抗方面的意蕴和全剧创造的意象模式上。抗战戏剧母题的传播形成了三个圈层,即在中国本土的传播推动了民族意识的觉醒,在汉文化圈的传播为中国的抗战争取了海外华侨的支持,在世界范围的传播体现了艺术超越了区域和文化的界限而构筑了一个精神共同体。上述传播体现了抗争者的原型、艺术的共情性、文化的交融共生,以及追求正义的呼声对民族和国界的跨越。中国抗战戏剧母题传播活动的文化逻辑展示了中华民族对世界文化的创造性转化、创新性发展,我们通过跨学科研究对此进行互识、互证、互补,有利于艺术理论的建构取得新的突破。 展开更多
关键词 《放下你的鞭子》 抗战戏剧 母题 戏剧传播 文化逻辑 精神共同体 跨学科研究
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《新定考正音韵大全》研究
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作者 俞为民 《文化遗产》 2026年第1期69-76,共8页
《新定考正音韵大全》是为京腔编撰的一部曲韵谱,在编排体例上,根据京腔的本体特征作了调整,将阳平声字列于全谱之首,位于阴平声字之前,标明音(韵)母,不收入声字。《音韵大全》根据当时的实际语音和京腔的艺术特征,为京腔确立音韵标准,... 《新定考正音韵大全》是为京腔编撰的一部曲韵谱,在编排体例上,根据京腔的本体特征作了调整,将阳平声字列于全谱之首,位于阴平声字之前,标明音(韵)母,不收入声字。《音韵大全》根据当时的实际语音和京腔的艺术特征,为京腔确立音韵标准,以五个发音声母为纲,每个声母下辖三个或一个韵,建构了十六个韵部的韵部框架。《音韵大全》在各小韵代表字后附有反切注音,按照作曲填词和度曲演唱的实际设计了新的反切构成方式,以入声字作为反切上字,以零声母字为反切下字,压缩了反切的用字数量,方便了选韵检字。 展开更多
关键词 《新定考正音韵大全》 京腔 编排体例 韵部框架 反切注音
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试论陈浏的咏“梅”诗歌及其他咏剧诗歌
3
作者 赵山林 《文化遗产》 2026年第1期62-68,共7页
清末民初诗人陈浏的咏剧诗歌创作历时数十年,数量浩繁,歌咏对象包括京剧、昆剧、梆子多个剧种的诸多艺人,既有声名卓著的剧坛大家,亦有初出茅庐的青年才俊,还包含了一度与韩世昌齐名但很早便从舞台销声匿迹的梆子艺人韩海亭。对于梅兰... 清末民初诗人陈浏的咏剧诗歌创作历时数十年,数量浩繁,歌咏对象包括京剧、昆剧、梆子多个剧种的诸多艺人,既有声名卓著的剧坛大家,亦有初出茅庐的青年才俊,还包含了一度与韩世昌齐名但很早便从舞台销声匿迹的梆子艺人韩海亭。对于梅兰芳的歌咏更是涉及一家三代,其名作《梅郎曲》传诵甚广。陈浏具有长期观赏戏曲演出的丰富体验,对戏曲艺人持理解尊重的平等态度,对戏曲表演艺术的评价也很在行,还注意考察戏曲艺术发展演变的历史,发表了不少真知灼见。这些对于中国戏曲史、戏曲批评史、戏曲传播接受史的研究,都具有一定的参考价值。 展开更多
关键词 梅兰芳 咏剧 京剧 昆剧 梆子
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折子戏《浣纱记·打围》的历史演变与传播轨迹探考
4
作者 吴新雷 《文化遗产》 2026年第1期56-61,共6页
《浣纱记·打围》是剧坛上的一个经典折子戏。在明代,有《乐府红珊》《玉谷新簧》等多种戏曲选本选录。到清代,在折子戏兴盛的高潮中,昆班艺人对此折子戏又进行了两次“二度创作”。民国以降的百余年间,昆剧艺人又对《打围》进行多... 《浣纱记·打围》是剧坛上的一个经典折子戏。在明代,有《乐府红珊》《玉谷新簧》等多种戏曲选本选录。到清代,在折子戏兴盛的高潮中,昆班艺人对此折子戏又进行了两次“二度创作”。民国以降的百余年间,昆剧艺人又对《打围》进行多维创作。现今浙昆的传承,彰显了抢救传统剧目获得成功,可谓典型之范例。 展开更多
关键词 《浣纱记·打围》 折子戏 昆剧 二度创作
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中国古典小说名著在朝鲜时代的三种境遇
5
作者 陈文新 《武汉大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2026年第1期44-50,共7页
中国古典小说名著在朝鲜时代的境遇,可大体分为三种:其一是作品在中国本土热度平平,但在朝鲜半岛却如日中天,如明初瞿佑的《剪灯新话》;其二是作品在中国本土和朝鲜半岛都大受欢迎,如《世说新语》《三国演义》;其三是作品在中国本土热... 中国古典小说名著在朝鲜时代的境遇,可大体分为三种:其一是作品在中国本土热度平平,但在朝鲜半岛却如日中天,如明初瞿佑的《剪灯新话》;其二是作品在中国本土和朝鲜半岛都大受欢迎,如《世说新语》《三国演义》;其三是作品在中国本土热度极高,但传入朝鲜半岛后却受到冷遇,如《水浒传》《红楼梦》。之所以产生这种差异,或由于特殊的时代机缘,如《剪灯新话》在中国本土长期被禁,“壬辰倭乱”激发了朝鲜时代民众对《三国演义》的热爱;或由于上流社会的追捧,如《世说新语》《剪灯新话》备受朝鲜时代知识精英甚至王室的青睐;或由于语言形式的差异,如《水浒传》《红楼梦》用白话写成,而朝鲜时代的知识精英比较熟悉文言却难以读懂白话;或由于文本的表达风格,如《水浒传》《红楼梦》就比《世说新语》《剪灯新话》《三国演义》更容易被误读。 展开更多
关键词 朝鲜时代 中国古典小说名著 《剪灯新话》 《三国演义》
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论《温柔乡传奇》及评点之文本重述探析
6
作者 杨绪容 袁悦 《湖北师范大学学报(哲学社会科学版)》 2026年第1期55-60,共6页
星堂主人的长篇传奇《温柔乡》取材自余怀短篇笔记小说《板桥杂记》,在体例、情节、人物设置及评点上有模仿孔尚任《桃花扇》的痕迹,但其并非是了无新意的蹈袭之作。在叙事结构上,《温柔乡》受到李渔叙事理论的影响,运用“立主脑、减头... 星堂主人的长篇传奇《温柔乡》取材自余怀短篇笔记小说《板桥杂记》,在体例、情节、人物设置及评点上有模仿孔尚任《桃花扇》的痕迹,但其并非是了无新意的蹈袭之作。在叙事结构上,《温柔乡》受到李渔叙事理论的影响,运用“立主脑、减头绪、密针线”三大叙事策略,增强了剧本的整体连贯性。此外,该本在人物刻画与叙事虚实处理上亦呈现出有别于《板桥杂记》和《桃花扇》的创新,从而提升了其艺术价值。 展开更多
关键词 《温柔乡传奇》 《板桥杂记》 《桃花扇》 文本重述
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出海游戏产品中文化图式的构建向度探析——以《黑神话·悟空》为例
7
作者 倪志娟 向云霞 《湖北工程学院学报》 2026年第1期47-52,共6页
《黑神话·悟空》出海成功,一方面依赖其精湛的游戏技术和成功的海外运营模式,另一方面是其文化元素的加持——它以游戏的形式呈现了独特而丰富的中国文化图式。根据霍夫斯泰德的“文化洋葱”理论和文化图式相关理论,《黑神话·... 《黑神话·悟空》出海成功,一方面依赖其精湛的游戏技术和成功的海外运营模式,另一方面是其文化元素的加持——它以游戏的形式呈现了独特而丰富的中国文化图式。根据霍夫斯泰德的“文化洋葱”理论和文化图式相关理论,《黑神话·悟空》构建的文化图式包含了象征符号、英雄人设、礼仪和价值观等四个层面。这些文化图式与游戏设计、剧情交融在一起,让海外玩家在享受游戏之乐时也能获得新奇的文化体验。由此,《黑神话·悟空》为中国出海游戏提供了可资借鉴的文化图式建构向度:1.文化图式与游戏技术性相辅相成;2.坚持本土文化叙事;3.坚持艺术审美性;4.与海外文明交流互鉴。 展开更多
关键词 出海游戏 《黑神话·悟空》 文化图式
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王喆与全真教的道情艺术创造及其传播方式
8
作者 康保成 《文化遗产》 2026年第1期77-85,共9页
金代全真教始祖王喆及其弟子实施乞食教化唱道情,这种形式或从佛教徒唱莲花落学来,而又有新的创造。他们运用简板、铁罐(瓦罐)行乞传教,有说唱有歌舞,并辅以图像;有时还当街化妆表演,类似戏剧。他们的诗词主要不是用于阅读,而是用来教化... 金代全真教始祖王喆及其弟子实施乞食教化唱道情,这种形式或从佛教徒唱莲花落学来,而又有新的创造。他们运用简板、铁罐(瓦罐)行乞传教,有说唱有歌舞,并辅以图像;有时还当街化妆表演,类似戏剧。他们的诗词主要不是用于阅读,而是用来教化,原属口头文学。全真教诗词的核心内容是内丹修炼,然而高度口语化的民歌体形式,劝诫口吻的语言特征,以歌舞为主、图画为辅的乞化方式,不仅标志着道情艺术的形成,而且其作品体量之大,影响之广之巨,为后来俗曲道情的形成奠定了基础。 展开更多
关键词 王喆 全真教 乞化 道情 传播
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2025年剧本征稿评奖获奖名单
9
《当代戏剧》 2026年第1期80-80,共1页
由陕西省戏剧家协会、《当代戏剧》编辑部联合举办的2025年剧本征稿活动,自征稿之日起至截稿共收到征稿剧本104个(其中大戏73个,小戏小品31个),经过主办单位组织戏剧专家进行初评和终评,最终评出大戏类优秀剧本奖4个,剧本奖10个;小戏小... 由陕西省戏剧家协会、《当代戏剧》编辑部联合举办的2025年剧本征稿活动,自征稿之日起至截稿共收到征稿剧本104个(其中大戏73个,小戏小品31个),经过主办单位组织戏剧专家进行初评和终评,最终评出大戏类优秀剧本奖4个,剧本奖10个;小戏小品类优秀剧本奖3个,剧本奖4个。 展开更多
关键词 获奖名单 剧本征稿 大戏 评奖 当代戏剧编辑部
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孙为霆散曲的曲史价值与风格转变
10
作者 左鹏军 《文化遗产》 2026年第1期86-93,共8页
孙为霆的散曲创作具有明晰的曲史意识,记述和反映抗日战争时期避居四川、重庆,抗日战争胜利后辗转南京、上海、扬州等地,新中国成立后从上海到西安生活与工作的个人经历,更重要的是反映了国家危难与民族危机、新社会的翻天覆地变化,具... 孙为霆的散曲创作具有明晰的曲史意识,记述和反映抗日战争时期避居四川、重庆,抗日战争胜利后辗转南京、上海、扬州等地,新中国成立后从上海到西安生活与工作的个人经历,更重要的是反映了国家危难与民族危机、新社会的翻天覆地变化,具有自觉而强烈的纪史述事色彩。孙为霆的散曲在艺术上表现出明显的风格转变,由抗日战争时期的雄浑、沉挚和悲慨,转向解放战争时期的低沉、忧郁与感伤,又转为进入新社会以后的高亢、昂扬和乐观,反映了孙为霆生活与工作、条件与环境、情感与心态的变化,艺术风格与题材内容之间形成了相呼应、相激发的密切关系;其散曲创作与杂剧创作之间,也形成了相辅相成的互文性关系。孙为霆是传统散曲和戏曲渐趋萧索、走向终结之际取得了突出思想艺术成就的学者型散曲和戏曲作家。 展开更多
关键词 孙为霆 散曲 曲史价值 艺术风格 中国近现代
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戏曲创作的三维建构与实践路径——以陈涌泉剧作为例
11
作者 张笑 《当代戏剧》 2026年第1期19-23,共5页
陈涌泉作为当代中国戏曲创作的代表性人物,其创作实践形成了“文学性——现代性——剧种性”的三维体系。具体表现为:以“戏剧最文学”主张重建剧本本体价值的文学立场,通过“仰视——平视——俯视”的改编策略实现传统经典现代转化的... 陈涌泉作为当代中国戏曲创作的代表性人物,其创作实践形成了“文学性——现代性——剧种性”的三维体系。具体表现为:以“戏剧最文学”主张重建剧本本体价值的文学立场,通过“仰视——平视——俯视”的改编策略实现传统经典现代转化的方法论创新,以及因剧制宜的剧种差异化发展路径。这一体系既是对戏曲现代化发展困境的学理性回应,也为经典改编与剧种保护提供了可操作的实践方案,其“持中守正、固本求新”的艺术追求,为当代戏剧创作者提供了有益借鉴。 展开更多
关键词 陈涌泉 戏剧创作 文学性 现代性 剧种性
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明清戏曲散出评点本形态嬗变
12
作者 王娜 《邢台学院学报》 2026年第1期116-122,共7页
明清两代有五部戏曲散出选本正文嵌有评点,其中《缀白裘合选》以移植性评点为主,体现书坊商业射利属性;《玄雪谱》构建了以“情词论”为核心的文人批评形态;《新镌歌林拾翠》则呈现“形雅实俗”的书坊仿制形态;《审音鉴古录》作为昆曲... 明清两代有五部戏曲散出选本正文嵌有评点,其中《缀白裘合选》以移植性评点为主,体现书坊商业射利属性;《玄雪谱》构建了以“情词论”为核心的文人批评形态;《新镌歌林拾翠》则呈现“形雅实俗”的书坊仿制形态;《审音鉴古录》作为昆曲“身宫谱”,评点聚焦舞台表演指导,标志评点功能向实践性转向;钞本《乐府新声》则是文人对《缀白裘》的案头化择录与个人陶写,与舞台实践疏离。五部散出评点本的形态嬗变,勾勒了评点功能从商业实用、文人审美向舞台实践的演进轨迹,映射了明清戏曲生态、出版市场与批评意识的深层互动,具有重要的戏曲文献与理论价值。 展开更多
关键词 戏曲选本 戏曲评点 文人批评 舞台实践
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革新旧剧界,实现真艺术——欧阳予倩戏剧革新之路
13
作者 王英琦 《韩山师范学院学报》 2026年第1期64-69,124,共7页
欧阳予倩的戏剧革新是中国近代戏剧转型的缩影。他以舞台实践的形式参与到晚清民初戏剧革命运动当中,构建为艺术、为人生、为社会的启蒙戏剧理念;对西方戏剧理论和剧本的本土化译介,彰显他对待西方外来文化开放的视野及辩证的思维;编演... 欧阳予倩的戏剧革新是中国近代戏剧转型的缩影。他以舞台实践的形式参与到晚清民初戏剧革命运动当中,构建为艺术、为人生、为社会的启蒙戏剧理念;对西方戏剧理论和剧本的本土化译介,彰显他对待西方外来文化开放的视野及辩证的思维;编演“红楼戏”以实现传统戏曲的现代转化,深化其平民化、反礼教和对女性关照的戏剧思想。他在新旧文化冲突、交融中建构了与时代嬗变共进的戏剧观,以新文化人士与职业演员的双重身份践行戏剧革新。 展开更多
关键词 欧阳予倩 戏剧革新 现代性
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2026年剧本征稿启事
14
作者 《当代戏剧》编辑部 《当代戏剧》 2026年第1期F0004-F0004,共1页
为深入学习贯彻党的二十届四中全会精神和习近平新时代中国特色社会主义思想,促进戏剧创作繁荣发展,本刊与陕西省戏剧家协会联合举办剧本征稿活动,相关事项如下:一主题紧密围绕新时代新征程党的中心任务,以“十五五”规划建议为指引,坚... 为深入学习贯彻党的二十届四中全会精神和习近平新时代中国特色社会主义思想,促进戏剧创作繁荣发展,本刊与陕西省戏剧家协会联合举办剧本征稿活动,相关事项如下:一主题紧密围绕新时代新征程党的中心任务,以“十五五”规划建议为指引,坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位,弘扬和践行社会主义核心价值观,提升中华文明传播力影响力,抒写国家在新的历史起点上的辉煌新篇章。二范围面向社会征集戏曲、话剧、歌剧、音乐剧、儿童剧等各类大小剧本,鼓励原创作品,尤为欢迎贴近征稿主题的戏剧作品。 展开更多
关键词 新时代 戏剧创作 党的二十届四中全会
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抗战时期话剧中华民族共同体叙事的文化逻辑 被引量:1
15
作者 张华 《四川戏剧》 北大核心 2025年第7期6-12,共7页
抗战时期,话剧在以其“艺术优势”贡献抗战的同时,也在客观上探索了中华民族共同体意识建构的规律性内容,并体现出该时期中华民族共同体叙事的文化逻辑。其中,文化逻辑是决定中华民族共同体意识生成机制和存在样态的本质力量,也是透视... 抗战时期,话剧在以其“艺术优势”贡献抗战的同时,也在客观上探索了中华民族共同体意识建构的规律性内容,并体现出该时期中华民族共同体叙事的文化逻辑。其中,文化逻辑是决定中华民族共同体意识生成机制和存在样态的本质力量,也是透视这一意识与战时话剧理论、创作之复杂关系的关键视角。具体而言,抗战时期话剧创作中或隐或显的关于文化的思考与阐发、自守与抗争,既立足于中华民族本体,又具有“由民族而世界”“由中国人而人类”的现代性思维特质,其包含的民族共同体叙事的逻辑和方法,既强化了战时中华民族共同体意识的文化构成,也为该意识的当下建构提供了重要的历史经验。 展开更多
关键词 抗战时期话剧 中华民族 共同体叙事 文化逻辑
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二十一世纪以来中国内地地区戏曲作品集整理出版的回顾与思考 被引量:1
16
作者 苗怀明 《文献》 北大核心 2025年第3期178-207,共30页
二十一世纪以来的二十多年间,中国内地地区戏曲文献的搜集、整理与研究呈现出新的面貌和态势,戏曲作品集的整理刊布作为基础工作受到高度重视,相继有一批成果出版,体现了这一时期戏曲研究的成就与特色。这些戏曲作品集编纂动机不同,编... 二十一世纪以来的二十多年间,中国内地地区戏曲文献的搜集、整理与研究呈现出新的面貌和态势,戏曲作品集的整理刊布作为基础工作受到高度重视,相继有一批成果出版,体现了这一时期戏曲研究的成就与特色。这些戏曲作品集编纂动机不同,编排方式不一,整理形式多样,较之以往各个时期,无论在规模数量上还是在学术质量上均有较为明显的提升,为戏曲研究的深入展开提供了良性的积累和推动。其间也出现了一些令人担忧的问题,应当引起研究者的重视。 展开更多
关键词 戏曲作品集 校勘整理 戏曲研究
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元杂剧中民族文化交融的审美呈现及服饰特征探究
17
作者 苏日雅 海日 《戏剧之家》 2026年第3期36-39,共4页
元杂剧艺术特质鲜明,对后世戏剧影响深远。它不仅是古代戏剧的杰出代表,更是多民族文化融合的生动载体。本文探讨了元杂剧在元代民族融合背景下的繁荣发展,分析其如何吸收农耕与游牧文化,并具体呈现蒙古族、女真族及西域少数民族的文化... 元杂剧艺术特质鲜明,对后世戏剧影响深远。它不仅是古代戏剧的杰出代表,更是多民族文化融合的生动载体。本文探讨了元杂剧在元代民族融合背景下的繁荣发展,分析其如何吸收农耕与游牧文化,并具体呈现蒙古族、女真族及西域少数民族的文化风貌。本文同时聚焦于元杂剧的服饰特征,从形制、材质、颜色三方面论证服饰作为视觉符号,如何有效地服务于角色塑造、文化标识与舞台艺术表现。研究表明,元杂剧及其服饰是民族文化交融的结晶,为理解元代社会与艺术精神提供了独特视角。 展开更多
关键词 元杂剧 民族文化 审美呈现 服饰特征
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欧阳予倩抗战戏剧中的桂林想象及其意义
18
作者 刘世文 谷卓达 《四川戏剧》 北大核心 2025年第9期35-39,共5页
1938—1946年间,欧阳予倩创作了三部以桂林为背景的剧作,分别为《越打越肥》《可爱的桂林》《桂林夜话》,建构了不同的桂林想象。初入桂林时创作的《越打越肥》将桂林想象为上海的“他者”,塑造了被动的、沉默的桂林,“大疏散”时期创... 1938—1946年间,欧阳予倩创作了三部以桂林为背景的剧作,分别为《越打越肥》《可爱的桂林》《桂林夜话》,建构了不同的桂林想象。初入桂林时创作的《越打越肥》将桂林想象为上海的“他者”,塑造了被动的、沉默的桂林,“大疏散”时期创作的《可爱的桂林》塑造了可爱的、生机勃勃的桂林,抗战胜利后创作的《桂林夜话》塑造了亟待改造的、充满希望的桂林。这三部剧作中的桂林想象皆为欧阳予倩对桂林抗战文化城峥嵘岁月的深切回望,蕴含剧作家满腔炽热的爱国之情。考察这些剧作,可以更全面地观照桂林抗战文化史及其蕴含的民族精神。 展开更多
关键词 欧阳予倩 抗战戏剧 桂林想象 抗战文化城
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艺术、犹豫、人民性:《归去来兮》的核心矛盾及启示——重返陪都历史思想现场的老舍大后方戏剧创作管窥
19
作者 杨晓河 张贺 《四川戏剧》 北大核心 2025年第7期19-24,共6页
与其他8部老舍抗战戏剧不同,《归去来兮》直接呈现的核心思想是美与丑的矛盾。一个始终纯粹的欲求美的画家和一个始终功利的欲求金钱的商人是戏剧矛盾呈现的思想两极;介乎其间,是始终犹豫的“罕默列特”(乔仁山)。老舍以此为切入点,剖... 与其他8部老舍抗战戏剧不同,《归去来兮》直接呈现的核心思想是美与丑的矛盾。一个始终纯粹的欲求美的画家和一个始终功利的欲求金钱的商人是戏剧矛盾呈现的思想两极;介乎其间,是始终犹豫的“罕默列特”(乔仁山)。老舍以此为切入点,剖开40年代初抗战大后方社会思想现状,梳理其中矛盾时也展示出自己的思想主张:在艺术性和人民性之间,坚定地选择人民性。 展开更多
关键词 老舍 《归去来兮》 美与丑 抗战大后方 艺术 人民性
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