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艺术、犹豫、人民性:《归去来兮》的核心矛盾及启示——重返陪都历史思想现场的老舍大后方戏剧创作管窥
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作者 杨晓河 张贺 《四川戏剧》 北大核心 2025年第7期19-24,共6页
与其他8部老舍抗战戏剧不同,《归去来兮》直接呈现的核心思想是美与丑的矛盾。一个始终纯粹的欲求美的画家和一个始终功利的欲求金钱的商人是戏剧矛盾呈现的思想两极;介乎其间,是始终犹豫的“罕默列特”(乔仁山)。老舍以此为切入点,剖... 与其他8部老舍抗战戏剧不同,《归去来兮》直接呈现的核心思想是美与丑的矛盾。一个始终纯粹的欲求美的画家和一个始终功利的欲求金钱的商人是戏剧矛盾呈现的思想两极;介乎其间,是始终犹豫的“罕默列特”(乔仁山)。老舍以此为切入点,剖开40年代初抗战大后方社会思想现状,梳理其中矛盾时也展示出自己的思想主张:在艺术性和人民性之间,坚定地选择人民性。 展开更多
关键词 老舍 《归去来兮》 美与丑 抗战大后方 艺术 人民性
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当代反腐题材戏剧创作的新突破——莫言话剧《鳄鱼》的空间诗学
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作者 黄大军 《新疆大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第1期123-130,共8页
《鳄鱼》是当代著名剧作家莫言的一部反腐题材的话剧新作,具有强烈的现实批判精神与象征主义意味。该剧讲述了在逃贪官单无惮海外十年的生活变迁与心路历程,是一份有关贪腐分子个体与群体的自供状与忏悔录。剧本通过异邦、家宅与幻境三... 《鳄鱼》是当代著名剧作家莫言的一部反腐题材的话剧新作,具有强烈的现实批判精神与象征主义意味。该剧讲述了在逃贪官单无惮海外十年的生活变迁与心路历程,是一份有关贪腐分子个体与群体的自供状与忏悔录。剧本通过异邦、家宅与幻境三重空间设置,形成立体多元的空间架构,将主人公的十年生活压缩在别墅内的三次寿诞庆典之中,并透过单无惮在爱情与亲情方面的双重溃败,展现其由善入恶的灵魂蜕变;同时,剧本反腐主题又经由幻境指涉,扩展为对人类欲望的诘问与反思。《鳄鱼》作为一部关于人性发掘与欲望解码的话剧精品,必将在中国当代话剧史上留下浓墨重彩的一笔。 展开更多
关键词 莫言 话剧《鳄鱼》 身份困境 身份危机 空间诗学
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思想改造锚点的迁移与重置之难——论《明朗的天》的修改
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作者 祝宇红 《中国当代文学研究》 北大核心 2025年第4期28-35,共8页
《明朗的天》是曹禺在新中国成立后创作的唯一一部现实题材话剧。《明朗的天》延续了从1940年代的《蜕变》和《桥》开始的社会问题剧写法,在全力配合时代的政治宣传中起到了作用,同时也留下不少创作上的教训。从剧本发表,到话剧首次公演... 《明朗的天》是曹禺在新中国成立后创作的唯一一部现实题材话剧。《明朗的天》延续了从1940年代的《蜕变》和《桥》开始的社会问题剧写法,在全力配合时代的政治宣传中起到了作用,同时也留下不少创作上的教训。从剧本发表,到话剧首次公演,继而参加全国话剧观摩大会,再到剧本单行本出版,曹禺不断修改这部表现知识分子思想改造主题的话剧。剧中燕仁医院三个高级知识分子凌士湘、陈洪友和江道宗的形象,都有不同程度的修改,体现了曹禺在知识分子思想改造问题上的思考和困惑。凌士湘的形象塑造主要问题在于,他是一个更多处在戏剧行动之外的旁观者,身上缺少戏剧性。在塑造陈洪友这样庸碌的学者专家时,曹禺曾经以喜剧手法精彩地描绘了其身边庸俗可笑的亲友,然而为了突出主题,他不得不删去这种旁逸斜出的笔墨。而江道宗形象塑造的难题在于,如何既深刻地批判旧知识分子的自欺、虚伪与丑陋,又为其留下思想改造的出路,这也是作者的困惑。 展开更多
关键词 曹禺 《明朗的天》 社会问题剧 知识分子思想改造
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历史主义的身影——关于一种历史剧批评标准的辨析
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作者 麻文琦 郭梦叶 《四川戏剧》 北大核心 2025年第3期12-17,共6页
历史真实曾经是历史剧批评的主要标准,不过在当下,历史剧中的历史只是一种需要经过剧作艺术裁剪加工的素材。因此,艺术标准成为了历史剧批评唯一重要的标准。从当代一桩有关历史剧批评的个案出发,在艺术真实所主导的历史剧批评的世界里... 历史真实曾经是历史剧批评的主要标准,不过在当下,历史剧中的历史只是一种需要经过剧作艺术裁剪加工的素材。因此,艺术标准成为了历史剧批评唯一重要的标准。从当代一桩有关历史剧批评的个案出发,在艺术真实所主导的历史剧批评的世界里观察历史真实的身影,从20世纪以来中国历史剧的批评史中梳理辨析一种可称之为“历史主义”的美学,并就它之于历史剧创作在理论方面的建设性展开讨论,可知,历史主义始终存在,从未在历史剧批评中退场。 展开更多
关键词 历史主义 历史剧批评 历史真实 艺术真实
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抗战时期话剧中华民族共同体叙事的文化逻辑
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作者 张华 《四川戏剧》 北大核心 2025年第7期6-12,共7页
抗战时期,话剧在以其“艺术优势”贡献抗战的同时,也在客观上探索了中华民族共同体意识建构的规律性内容,并体现出该时期中华民族共同体叙事的文化逻辑。其中,文化逻辑是决定中华民族共同体意识生成机制和存在样态的本质力量,也是透视... 抗战时期,话剧在以其“艺术优势”贡献抗战的同时,也在客观上探索了中华民族共同体意识建构的规律性内容,并体现出该时期中华民族共同体叙事的文化逻辑。其中,文化逻辑是决定中华民族共同体意识生成机制和存在样态的本质力量,也是透视这一意识与战时话剧理论、创作之复杂关系的关键视角。具体而言,抗战时期话剧创作中或隐或显的关于文化的思考与阐发、自守与抗争,既立足于中华民族本体,又具有“由民族而世界”“由中国人而人类”的现代性思维特质,其包含的民族共同体叙事的逻辑和方法,既强化了战时中华民族共同体意识的文化构成,也为该意识的当下建构提供了重要的历史经验。 展开更多
关键词 抗战时期话剧 中华民族 共同体叙事 文化逻辑
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“屈原戏”剧目谱系的审美意识形态考察
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作者 郭丰涛 《复旦学报(社会科学版)》 北大核心 2025年第2期64-72,共9页
对于屈原作品流露的“怨情”及其投江的悲剧结局,古今“屈原戏”采取不同的改造路径。古代剧作家在屈原投江后增设“神仙化”情节,消解屈原投江的悲剧能量,将个体怨情融于君贤臣忠的儒家伦理秩序,符合“大团圆”的审美传统以及“怨而不... 对于屈原作品流露的“怨情”及其投江的悲剧结局,古今“屈原戏”采取不同的改造路径。古代剧作家在屈原投江后增设“神仙化”情节,消解屈原投江的悲剧能量,将个体怨情融于君贤臣忠的儒家伦理秩序,符合“大团圆”的审美传统以及“怨而不怒”的诗教规范。现代剧作家摒弃“神仙化”情节,叙事终止于屈原投江,同时,将屈原的“怨情”推向具有突破性力量的“怒”,如此借助投江悲剧凝聚起巨大的具有反抗意志的情感能量。继之,植入自我、国族、人民等现代性话语,“屈原戏”完成现代转型,为现代中国建设与改革提供重要的精神资源。古今“屈原戏”创作取径看似迥异,实皆契合主流的文化政治规范,屈原丰富的个体价值及其投江悲剧未获深剖。 展开更多
关键词 屈原戏 剧目谱系 戏剧功能化 审美意识形态
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二十一世纪以来中国内地地区戏曲作品集整理出版的回顾与思考
7
作者 苗怀明 《文献》 北大核心 2025年第3期178-207,共30页
二十一世纪以来的二十多年间,中国内地地区戏曲文献的搜集、整理与研究呈现出新的面貌和态势,戏曲作品集的整理刊布作为基础工作受到高度重视,相继有一批成果出版,体现了这一时期戏曲研究的成就与特色。这些戏曲作品集编纂动机不同,编... 二十一世纪以来的二十多年间,中国内地地区戏曲文献的搜集、整理与研究呈现出新的面貌和态势,戏曲作品集的整理刊布作为基础工作受到高度重视,相继有一批成果出版,体现了这一时期戏曲研究的成就与特色。这些戏曲作品集编纂动机不同,编排方式不一,整理形式多样,较之以往各个时期,无论在规模数量上还是在学术质量上均有较为明显的提升,为戏曲研究的深入展开提供了良性的积累和推动。其间也出现了一些令人担忧的问题,应当引起研究者的重视。 展开更多
关键词 戏曲作品集 校勘整理 戏曲研究
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欲说还休的绝响:欧阳予倩剧作《潘金莲》
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作者 吴戈 《四川戏剧》 北大核心 2025年第4期6-14,共9页
欧阳予倩和魏明伦都有剧作《潘金莲》,前后相隔60年,写作各有特点,欧阳予倩的剧作借潘金莲的形象,揭示和批判了男性中心社会里千百年不变的道德秩序所维持的迫害凌辱女性的合法合理性;魏明伦的剧作,以潘金莲为话由,将古今中外的相关女性... 欧阳予倩和魏明伦都有剧作《潘金莲》,前后相隔60年,写作各有特点,欧阳予倩的剧作借潘金莲的形象,揭示和批判了男性中心社会里千百年不变的道德秩序所维持的迫害凌辱女性的合法合理性;魏明伦的剧作,以潘金莲为话由,将古今中外的相关女性,展览在道德话题的语境里去辨析评判。两部作品,都站在自己的思考角度和文化立场去重新审视潘金莲这个早已被钉在道德耻辱柱上和色情排行榜上的形象。然而,欧阳予倩的《潘金莲》远没有一个甲子时光后出现的魏明伦的同名作品“走运”,长时间被误解误读误会,并未真正理解欧阳予倩从潘金莲形象叹息“男性中心社会”里被侮辱受损害的女性命运,叹息是沉重的。作者笔力所聚焦者,是“人”,是“女性”,是传统道德与封建文化覆盖下的鲜活生命。 展开更多
关键词 戏剧评论 欧阳予倩 《潘金莲》
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吴伟业戏曲家形象的历史建构
9
作者 杨向奎 叶雨阳 《四川戏剧》 北大核心 2025年第3期43-48,共6页
吴伟业的戏曲因涉及易代文士的黍离之悲、出处抉择等敏感话题,满足了明清易代之际文人的期待视野,一经问世即享誉文坛。清初,时人将吴伟业及其戏曲与经典作家作品相提并论,标举出其优秀的戏曲家形象。晚清内忧外患,兴亡之感激增,吴伟业... 吴伟业的戏曲因涉及易代文士的黍离之悲、出处抉择等敏感话题,满足了明清易代之际文人的期待视野,一经问世即享誉文坛。清初,时人将吴伟业及其戏曲与经典作家作品相提并论,标举出其优秀的戏曲家形象。晚清内忧外患,兴亡之感激增,吴伟业戏曲中的黍离之悲再度激起共鸣。“戏曲家吴伟业”摆脱依附式并论,确立了“本朝第一”的曲界地位。民国时期,西方纯文学观的引进、发展与小说、戏曲地位的空前提高,促进了戏曲史研究的兴起。吴梅首次将包含吴伟业戏曲在内的明清戏曲纳入古代戏曲史研究的范畴,并肯定吴伟业为清代曲家巨擘。郑振铎继之发掘了以吴伟业戏曲为代表的清代文人剧的历史价值,将吴伟业树立为纯正文人剧的先河作家。 展开更多
关键词 吴伟业 文人剧 戏曲家
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读者定位、编刻策略与《风月锦囊》的选本特色——以“文本社会学”为视域的考察
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作者 陈志勇 雷雨佳 《文化遗产》 2025年第2期61-71,共11页
《风月锦囊》是明嘉靖年间福建书坊编刻的一部戏曲选集。上图下文的分栏版式、杂曲剧曲合编的文本形态,以及便于刻印的匠体字、紧密的行距字距、大量的俗体字、破体字等,都指向此书是为当时中下层读者群体提供流行时曲、剧曲的通俗读物... 《风月锦囊》是明嘉靖年间福建书坊编刻的一部戏曲选集。上图下文的分栏版式、杂曲剧曲合编的文本形态,以及便于刻印的匠体字、紧密的行距字距、大量的俗体字、破体字等,都指向此书是为当时中下层读者群体提供流行时曲、剧曲的通俗读物。此书最大特点是摘选舞台全本戏中若干精华段落,按照原剧的顺序汇编成菁华版“小本戏”,说明其处于戏曲选本以“曲”为中心向以“出”为中心的过渡阶段。编者选入大量“新增”时兴杂曲、剧曲的做法,显露出其迎合剧坛风尚和戏曲消费热点的敏锐意识。《风月锦囊》作为“社会性文本”,受市场潮流、书籍刻印模式和读者需求的影响,在编纂方式与版面分栏上呈现出独特的选本风貌。 展开更多
关键词 《风月锦囊》 戏曲选本 读者定位 编刻策略 文本社会学
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乡村题材电影创作的幸福观叙事:内涵、特征、发展脉络与变迁逻辑
11
作者 连雪君 李兆芳 《吉林师范大学学报(人文社会科学版)》 2025年第1期76-80,共5页
乡村题材影片的叙事主题变化,是时代变迁的生动写照,展现了新时代乡村振兴背景下农村题材电影创作的新风貌和新趋势,蕴含着不同时期人们对幸福的理解和追求。从早期的奋斗幸福观到劳动幸福观,再到发展幸福观和服务幸福观,直至当前的振... 乡村题材影片的叙事主题变化,是时代变迁的生动写照,展现了新时代乡村振兴背景下农村题材电影创作的新风貌和新趋势,蕴含着不同时期人们对幸福的理解和追求。从早期的奋斗幸福观到劳动幸福观,再到发展幸福观和服务幸福观,直至当前的振兴幸福观,每一种幸福观念都深深镌刻着特定历史时期的社会印记和文化内涵。文章在梳理乡村题材电影类型的基础上,通过审视叙事主题的方向变化,梳理了乡村题材电影的演变历程与发展脉络。同时,对人民在生产、生活及思想层面的变迁进行了总结,深入探讨了这些变化背后的社会动因,旨在挖掘并呈现各时代文化幸福观的独特表达。 展开更多
关键词 乡村题材电影 幸福观 文化幸福观 电影叙事 乡村发展
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弘治本《西厢记》的编刊与书坊营销策略的变化
12
作者 杨惠玲 《文化遗产》 2025年第1期76-84,共9页
从编刊角度来看,弘治本《西厢记》是曲籍刊刻史上最有开创性的刊本之一。岳家书坊将目标人群定位于文士与商人,采用全新的营销策略。首先,仿照经书的编刊方式,有效增强剧作的适读性、丰富性与美观性,全面满足目标人群的需求;其次,加入... 从编刊角度来看,弘治本《西厢记》是曲籍刊刻史上最有开创性的刊本之一。岳家书坊将目标人群定位于文士与商人,采用全新的营销策略。首先,仿照经书的编刊方式,有效增强剧作的适读性、丰富性与美观性,全面满足目标人群的需求;其次,加入为数众多的“参增”与注释,影响读者对曲籍的接受,大幅提升曲籍的附加值;最后,精心设计刊语式牌记,全方位、多角度地触动目标人群的消费心理。该籍的问世说明,在弘治年间,曲籍编刊变化显著。一批书坊有意识地发掘新的消费群体,促进曲籍质量与消费群体的分层,不仅突破了低成本、低质量、低书价的运作方式,也推动了市场与行业的良性互动。嘉靖以后,曲籍市场渐趋成熟,曲籍坊刻日益兴盛,主要原因即在于此。 展开更多
关键词 弘治本《西厢记》 曲籍编刊 书坊 市场 营销策略
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晚清民国江南“水路昆班”戏曲演出生态功能论
13
作者 裴雪莱 《文化遗产》 2025年第4期68-76,共9页
通过生态文艺学的视野和方法,把戏曲演出传播的重要载体“水路昆班”纳入戏曲生态中进行综合研究:在江南水路戏曲空间的“生态场”中,“水路昆班”是戏曲艺术演出和传播的主体力量,具有“生产者”的功能和角色,而演出业务“中间人”则... 通过生态文艺学的视野和方法,把戏曲演出传播的重要载体“水路昆班”纳入戏曲生态中进行综合研究:在江南水路戏曲空间的“生态场”中,“水路昆班”是戏曲艺术演出和传播的主体力量,具有“生产者”的功能和角色,而演出业务“中间人”则促使戏曲表演和艺术消费之间的顺利完成,具有“分解者”的价值和意义。“水路昆班”所面临的消费市场具有独特性,同样值得关注和思考。通过戏曲演出生态诸要素的功能角度深入理解昆曲历史命运中的关键性因素,有助于我们在戏曲史中的城市演剧思维之外,寻找更多的重要线索,更好地保护传承传统文化。 展开更多
关键词 晚清民国 江南 “水路昆班” 戏曲演出 生态功能
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清宫寿戏《双福寿》文本渊源与演出流变
14
作者 刘铁 《文化遗产》 2025年第3期94-102,共9页
苏州戏曲家张大复《双福寿》传奇,应作于康熙首次南巡以后,从创作动机看系其所制迎銮剧。由此可知,至少在康熙二十三年(1684)前,张大复仍在世。清宫所演《双福寿》系据此同名传奇改编而成,为罕见的依据同代戏曲作品改编而成的多出寿戏,... 苏州戏曲家张大复《双福寿》传奇,应作于康熙首次南巡以后,从创作动机看系其所制迎銮剧。由此可知,至少在康熙二十三年(1684)前,张大复仍在世。清宫所演《双福寿》系据此同名传奇改编而成,为罕见的依据同代戏曲作品改编而成的多出寿戏,具有重要的文本价值。该剧于康熙中晚期传入宫廷,先后历经两次改编。首次是压缩篇幅、完善结构、改造内容的全方位改编,剧本由二十五出减至十二出,目前仅见嘉庆前所用十二出题纲一部。剧本于光绪年间再度“瘦身”,只截演十二出本中的后六出,见有此种剧本十部,其彼此之间也略有微异,体现出清宫剧本“大稳定小调整”的修改原则。光绪十二年(1886)至三十四年(1908)间,《双福寿》共计演出20次,主要用于光绪、慈禧万寿承应。《双福寿》的演出体现出清宫演剧以热闹的打斗场面烘托喜庆氛围,以制作精良的砌末呈现身临其境的演出效果,以用人摆字的形象化方式呈献祝寿主题的表演特色。 展开更多
关键词 《双福寿》 迎銮剧 张大复 寿戏 改编
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异代同曜:郭沫若与司马相如
15
作者 邓梦 《文史杂志》 2025年第4期21-26,共6页
巴蜀人文性格“未能笃信道德反以好文讥刺”的特征,哺育了司马相如的“非常”业绩与郭沫若的“创造”贡献。郭沫若新名字源自司马相如的文章,二人都有不甘平庸的人生态度,艺术风格同有“豪气干云”等特色。从司马相如“凤求凰故事”延... 巴蜀人文性格“未能笃信道德反以好文讥刺”的特征,哺育了司马相如的“非常”业绩与郭沫若的“创造”贡献。郭沫若新名字源自司马相如的文章,二人都有不甘平庸的人生态度,艺术风格同有“豪气干云”等特色。从司马相如“凤求凰故事”延伸而来的历史剧《卓文君》创作,本意是要通过相如形象的塑造,透露出作者对自己现状的不满,也流露出对自我未来文坛地位的期许。同时,剧作呈现出反封建、争自由的精神,充分应和了五四时代思潮的呼唤。 展开更多
关键词 司马相如 郭沫若 卓文君 历史剧 时代号手
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“被场景化”的气氛与“梅党”全方位构作的制造美学——以1930年梅兰芳访美为个案
16
作者 邹元江 《文化遗产》 2025年第4期60-67,共8页
1930年梅兰芳访美期间“被场景化”的美学气氛构作是全方位的,这涉及司徒雷登及其秘书团队最初的筹划策划、牵线搭桥,华美协进社的舆论引领、文本传播、演讲造势和遴选襄赞,以及梅剧团东方剧场空间气氛的营造和美国各界仪式感气氛的制... 1930年梅兰芳访美期间“被场景化”的美学气氛构作是全方位的,这涉及司徒雷登及其秘书团队最初的筹划策划、牵线搭桥,华美协进社的舆论引领、文本传播、演讲造势和遴选襄赞,以及梅剧团东方剧场空间气氛的营造和美国各界仪式感气氛的制造等各个层面,这是至今难以企及的令人叹为观止的跨文化戏剧传播的典型个案。跨文化戏剧传播交流之所以能产生轰动效应和持续影响,除了剧目的遴选、表演的精湛、精心的编排等因素外,关键是中国戏曲艺术所深深涵盖的中国文化元素整体地、持续地宣介输出所营(制)造的中国美学气氛的场景化建构。 展开更多
关键词 梅兰芳访美 “被场景化” “梅党” 气氛美学
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宋杂剧箴讽时事考略
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作者 黎国韬 林轩羽 《文化遗产》 2025年第1期66-75,共10页
上古乐官“箴赋诵谏”传统是古优“箴讽时事”的源头,后者在宋杂剧中被伶人们发扬光大。其戏语所箴讽,涉及当时经济、政治、军事、文化等多个方面,甚至直斥皇帝和勋贵。不但编剧方式十分巧妙,演出场面异常精彩,而且对朝谟庙令、社会民... 上古乐官“箴赋诵谏”传统是古优“箴讽时事”的源头,后者在宋杂剧中被伶人们发扬光大。其戏语所箴讽,涉及当时经济、政治、军事、文化等多个方面,甚至直斥皇帝和勋贵。不但编剧方式十分巧妙,演出场面异常精彩,而且对朝谟庙令、社会民生产生过积极甚至巨大的影响。考察相关问题,对于研究宋代政治史、文化史均具参考价值,对于重新认识宋杂剧的戏剧史价值也颇有帮助。 展开更多
关键词 宋教坊 箴讽 时事 影响
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《祁彪佳日记》中的戏曲观众形象塑造
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作者 徐畅 《文化遗产》 2025年第1期85-92,共8页
晚明士人祁彪佳的日记中大量记载了日常生活中的观剧活动,呈现出对戏曲观众这一文化角色的体验与塑造。通过在日记中忠实记录戏曲名目,祁彪佳展现出作为藏书家、戏曲目录家观赏演出时的独特习惯和眼光。祁彪佳的观剧社交活动记录呈现了... 晚明士人祁彪佳的日记中大量记载了日常生活中的观剧活动,呈现出对戏曲观众这一文化角色的体验与塑造。通过在日记中忠实记录戏曲名目,祁彪佳展现出作为藏书家、戏曲目录家观赏演出时的独特习惯和眼光。祁彪佳的观剧社交活动记录呈现了一个友善乐群的戏曲观众形象,展现了晚明戏曲观众作为社交主体活跃于戏剧活动之中的种种细节,同时也展现出晚明戏曲观众作为一个共同体的社会面貌和内在结构。在文官、儒者、文人这三重身份的影响之下,祁彪佳对戏曲观众这一身份持有矛盾的态度,并努力塑造自我克制的形象,表现出观剧活动作为一种私人社交娱乐习惯与晚明士大夫所承担的社会道德责任之间的张力。 展开更多
关键词 祁彪佳 日记 日常生活 观众形象
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新发现宋代“陶真”曲本考辨
19
作者 王英璟 《文化遗产》 2025年第5期50-57,I0002-I0003,共8页
杂字书是古代民间常用的启蒙识字读本,宋代流传至今者较少。对新发现的杂字书进行考释,判断其大致成书于北宋中期至元统一之间。此前宋代“陶真”曲本尚未发现存世者,此杂字书表现形式与唐末敦煌变文及明成化词话一脉相承,是宋代的“陶... 杂字书是古代民间常用的启蒙识字读本,宋代流传至今者较少。对新发现的杂字书进行考释,判断其大致成书于北宋中期至元统一之间。此前宋代“陶真”曲本尚未发现存世者,此杂字书表现形式与唐末敦煌变文及明成化词话一脉相承,是宋代的“陶真”或者类似陶真的民间唱词。其叙述内容由历史上的朝代更迭故事连缀而成,单个故事结构完整,情节完备,兼具细节,与《三国志平话》等全相平话五种关系密切,能够反映宋代“说话”的情况。这为我们对全相平话五种之外可能存在过的其余平话情况的推断提供了新的文献依据,也是明清历史演义小说溯源的重要文献参考。 展开更多
关键词 陶真 历史杂字 宋代“说话” 全相平话五种
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