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从《放下你的鞭子》看中国抗战戏剧母题的生成与传播逻辑
1
作者 赵然 《艺术传播研究》 2026年第1期66-76,共11页
《放下你的鞭子》作为著名的戏剧作品,具有抗战戏剧母题的特点,这表现在国家、民族意识的建构,以及“鞭子”在压迫与反抗方面的意蕴和全剧创造的意象模式上。抗战戏剧母题的传播形成了三个圈层,即在中国本土的传播推动了民族意识的觉醒... 《放下你的鞭子》作为著名的戏剧作品,具有抗战戏剧母题的特点,这表现在国家、民族意识的建构,以及“鞭子”在压迫与反抗方面的意蕴和全剧创造的意象模式上。抗战戏剧母题的传播形成了三个圈层,即在中国本土的传播推动了民族意识的觉醒,在汉文化圈的传播为中国的抗战争取了海外华侨的支持,在世界范围的传播体现了艺术超越了区域和文化的界限而构筑了一个精神共同体。上述传播体现了抗争者的原型、艺术的共情性、文化的交融共生,以及追求正义的呼声对民族和国界的跨越。中国抗战戏剧母题传播活动的文化逻辑展示了中华民族对世界文化的创造性转化、创新性发展,我们通过跨学科研究对此进行互识、互证、互补,有利于艺术理论的建构取得新的突破。 展开更多
关键词 《放下你的鞭子》 抗战戏剧 母题 戏剧传播 文化逻辑 精神共同体 跨学科研究
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中国古典小说名著在朝鲜时代的三种境遇
2
作者 陈文新 《武汉大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2026年第1期44-50,共7页
中国古典小说名著在朝鲜时代的境遇,可大体分为三种:其一是作品在中国本土热度平平,但在朝鲜半岛却如日中天,如明初瞿佑的《剪灯新话》;其二是作品在中国本土和朝鲜半岛都大受欢迎,如《世说新语》《三国演义》;其三是作品在中国本土热... 中国古典小说名著在朝鲜时代的境遇,可大体分为三种:其一是作品在中国本土热度平平,但在朝鲜半岛却如日中天,如明初瞿佑的《剪灯新话》;其二是作品在中国本土和朝鲜半岛都大受欢迎,如《世说新语》《三国演义》;其三是作品在中国本土热度极高,但传入朝鲜半岛后却受到冷遇,如《水浒传》《红楼梦》。之所以产生这种差异,或由于特殊的时代机缘,如《剪灯新话》在中国本土长期被禁,“壬辰倭乱”激发了朝鲜时代民众对《三国演义》的热爱;或由于上流社会的追捧,如《世说新语》《剪灯新话》备受朝鲜时代知识精英甚至王室的青睐;或由于语言形式的差异,如《水浒传》《红楼梦》用白话写成,而朝鲜时代的知识精英比较熟悉文言却难以读懂白话;或由于文本的表达风格,如《水浒传》《红楼梦》就比《世说新语》《剪灯新话》《三国演义》更容易被误读。 展开更多
关键词 朝鲜时代 中国古典小说名著 《剪灯新话》 《三国演义》
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明清戏曲散出评点本形态嬗变
3
作者 王娜 《邢台学院学报》 2026年第1期116-122,共7页
明清两代有五部戏曲散出选本正文嵌有评点,其中《缀白裘合选》以移植性评点为主,体现书坊商业射利属性;《玄雪谱》构建了以“情词论”为核心的文人批评形态;《新镌歌林拾翠》则呈现“形雅实俗”的书坊仿制形态;《审音鉴古录》作为昆曲... 明清两代有五部戏曲散出选本正文嵌有评点,其中《缀白裘合选》以移植性评点为主,体现书坊商业射利属性;《玄雪谱》构建了以“情词论”为核心的文人批评形态;《新镌歌林拾翠》则呈现“形雅实俗”的书坊仿制形态;《审音鉴古录》作为昆曲“身宫谱”,评点聚焦舞台表演指导,标志评点功能向实践性转向;钞本《乐府新声》则是文人对《缀白裘》的案头化择录与个人陶写,与舞台实践疏离。五部散出评点本的形态嬗变,勾勒了评点功能从商业实用、文人审美向舞台实践的演进轨迹,映射了明清戏曲生态、出版市场与批评意识的深层互动,具有重要的戏曲文献与理论价值。 展开更多
关键词 戏曲选本 戏曲评点 文人批评 舞台实践
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二十一世纪以来中国内地地区戏曲作品集整理出版的回顾与思考 被引量：1
4
作者 苗怀明 《文献》 北大核心 2025年第3期178-207,共30页
二十一世纪以来的二十多年间,中国内地地区戏曲文献的搜集、整理与研究呈现出新的面貌和态势,戏曲作品集的整理刊布作为基础工作受到高度重视,相继有一批成果出版,体现了这一时期戏曲研究的成就与特色。这些戏曲作品集编纂动机不同,编... 二十一世纪以来的二十多年间,中国内地地区戏曲文献的搜集、整理与研究呈现出新的面貌和态势,戏曲作品集的整理刊布作为基础工作受到高度重视,相继有一批成果出版,体现了这一时期戏曲研究的成就与特色。这些戏曲作品集编纂动机不同,编排方式不一,整理形式多样,较之以往各个时期,无论在规模数量上还是在学术质量上均有较为明显的提升,为戏曲研究的深入展开提供了良性的积累和推动。其间也出现了一些令人担忧的问题,应当引起研究者的重视。 展开更多
关键词 戏曲作品集 校勘整理 戏曲研究
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欧阳予倩抗战戏剧中的桂林想象及其意义
5
作者 刘世文 谷卓达 《四川戏剧》 北大核心 2025年第9期35-39,共5页
1938—1946年间,欧阳予倩创作了三部以桂林为背景的剧作,分别为《越打越肥》《可爱的桂林》《桂林夜话》,建构了不同的桂林想象。初入桂林时创作的《越打越肥》将桂林想象为上海的“他者”,塑造了被动的、沉默的桂林,“大疏散”时期创... 1938—1946年间,欧阳予倩创作了三部以桂林为背景的剧作,分别为《越打越肥》《可爱的桂林》《桂林夜话》,建构了不同的桂林想象。初入桂林时创作的《越打越肥》将桂林想象为上海的“他者”,塑造了被动的、沉默的桂林,“大疏散”时期创作的《可爱的桂林》塑造了可爱的、生机勃勃的桂林,抗战胜利后创作的《桂林夜话》塑造了亟待改造的、充满希望的桂林。这三部剧作中的桂林想象皆为欧阳予倩对桂林抗战文化城峥嵘岁月的深切回望,蕴含剧作家满腔炽热的爱国之情。考察这些剧作,可以更全面地观照桂林抗战文化史及其蕴含的民族精神。 展开更多
关键词 欧阳予倩 抗战戏剧 桂林想象 抗战文化城
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艺术、犹豫、人民性:《归去来兮》的核心矛盾及启示——重返陪都历史思想现场的老舍大后方戏剧创作管窥
6
作者 杨晓河 张贺 《四川戏剧》 北大核心 2025年第7期19-24,共6页
与其他8部老舍抗战戏剧不同,《归去来兮》直接呈现的核心思想是美与丑的矛盾。一个始终纯粹的欲求美的画家和一个始终功利的欲求金钱的商人是戏剧矛盾呈现的思想两极;介乎其间,是始终犹豫的“罕默列特”(乔仁山)。老舍以此为切入点,剖... 与其他8部老舍抗战戏剧不同,《归去来兮》直接呈现的核心思想是美与丑的矛盾。一个始终纯粹的欲求美的画家和一个始终功利的欲求金钱的商人是戏剧矛盾呈现的思想两极;介乎其间,是始终犹豫的“罕默列特”(乔仁山)。老舍以此为切入点,剖开40年代初抗战大后方社会思想现状,梳理其中矛盾时也展示出自己的思想主张:在艺术性和人民性之间,坚定地选择人民性。 展开更多
关键词 老舍 《归去来兮》 美与丑 抗战大后方 艺术 人民性
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当代反腐题材戏剧创作的新突破——莫言话剧《鳄鱼》的空间诗学
7
作者 黄大军 《新疆大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第1期123-130,共8页
《鳄鱼》是当代著名剧作家莫言的一部反腐题材的话剧新作,具有强烈的现实批判精神与象征主义意味。该剧讲述了在逃贪官单无惮海外十年的生活变迁与心路历程,是一份有关贪腐分子个体与群体的自供状与忏悔录。剧本通过异邦、家宅与幻境三... 《鳄鱼》是当代著名剧作家莫言的一部反腐题材的话剧新作,具有强烈的现实批判精神与象征主义意味。该剧讲述了在逃贪官单无惮海外十年的生活变迁与心路历程,是一份有关贪腐分子个体与群体的自供状与忏悔录。剧本通过异邦、家宅与幻境三重空间设置,形成立体多元的空间架构,将主人公的十年生活压缩在别墅内的三次寿诞庆典之中,并透过单无惮在爱情与亲情方面的双重溃败,展现其由善入恶的灵魂蜕变;同时,剧本反腐主题又经由幻境指涉,扩展为对人类欲望的诘问与反思。《鳄鱼》作为一部关于人性发掘与欲望解码的话剧精品,必将在中国当代话剧史上留下浓墨重彩的一笔。 展开更多
关键词 莫言 话剧《鳄鱼》 身份困境 身份危机 空间诗学
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思想改造锚点的迁移与重置之难——论《明朗的天》的修改
8
作者 祝宇红 《中国当代文学研究》 北大核心 2025年第4期28-35,共8页
《明朗的天》是曹禺在新中国成立后创作的唯一一部现实题材话剧。《明朗的天》延续了从1940年代的《蜕变》和《桥》开始的社会问题剧写法,在全力配合时代的政治宣传中起到了作用,同时也留下不少创作上的教训。从剧本发表,到话剧首次公演... 《明朗的天》是曹禺在新中国成立后创作的唯一一部现实题材话剧。《明朗的天》延续了从1940年代的《蜕变》和《桥》开始的社会问题剧写法,在全力配合时代的政治宣传中起到了作用,同时也留下不少创作上的教训。从剧本发表,到话剧首次公演,继而参加全国话剧观摩大会,再到剧本单行本出版,曹禺不断修改这部表现知识分子思想改造主题的话剧。剧中燕仁医院三个高级知识分子凌士湘、陈洪友和江道宗的形象,都有不同程度的修改,体现了曹禺在知识分子思想改造问题上的思考和困惑。凌士湘的形象塑造主要问题在于,他是一个更多处在戏剧行动之外的旁观者,身上缺少戏剧性。在塑造陈洪友这样庸碌的学者专家时,曹禺曾经以喜剧手法精彩地描绘了其身边庸俗可笑的亲友,然而为了突出主题,他不得不删去这种旁逸斜出的笔墨。而江道宗形象塑造的难题在于,如何既深刻地批判旧知识分子的自欺、虚伪与丑陋,又为其留下思想改造的出路,这也是作者的困惑。 展开更多
关键词 曹禺 《明朗的天》 社会问题剧 知识分子思想改造
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解构与重构:姚一苇的故事新编剧研究
9
作者 梁燕丽 《四川戏剧》 北大核心 2025年第10期13-18,共6页
作为一种方法或思想,姚一苇的“故事新编剧”,如《孙飞虎抢亲》《碾玉观音》《马嵬驿》等,都带有一种从传统写实到现代性、实验性转换的创作性质。“西厢”人物张生、崔莺莺、孙飞虎、郑恒,历史人物李隆基、杨玉环,以及碾玉观音的传奇,... 作为一种方法或思想,姚一苇的“故事新编剧”,如《孙飞虎抢亲》《碾玉观音》《马嵬驿》等,都带有一种从传统写实到现代性、实验性转换的创作性质。“西厢”人物张生、崔莺莺、孙飞虎、郑恒,历史人物李隆基、杨玉环,以及碾玉观音的传奇,这些中国人家喻户晓的人物故事,多有相对固定化的刻板形象和精神特质,但姚一苇通过解构和重构,突破传统思维模式,在“新编”模式下运用新视角、开拓新境界、实验新方法等,来探索爱情、人性、艺术和女性等问题,展现出现代人的存在之思、主体觉醒和艺术的永恒光照。 展开更多
关键词 姚一苇 故事新编剧 解构 重构
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历史主义的身影——关于一种历史剧批评标准的辨析
10
作者 麻文琦 郭梦叶 《四川戏剧》 北大核心 2025年第3期12-17,共6页
历史真实曾经是历史剧批评的主要标准,不过在当下,历史剧中的历史只是一种需要经过剧作艺术裁剪加工的素材。因此,艺术标准成为了历史剧批评唯一重要的标准。从当代一桩有关历史剧批评的个案出发,在艺术真实所主导的历史剧批评的世界里... 历史真实曾经是历史剧批评的主要标准,不过在当下,历史剧中的历史只是一种需要经过剧作艺术裁剪加工的素材。因此,艺术标准成为了历史剧批评唯一重要的标准。从当代一桩有关历史剧批评的个案出发,在艺术真实所主导的历史剧批评的世界里观察历史真实的身影,从20世纪以来中国历史剧的批评史中梳理辨析一种可称之为“历史主义”的美学,并就它之于历史剧创作在理论方面的建设性展开讨论,可知,历史主义始终存在,从未在历史剧批评中退场。 展开更多
关键词 历史主义 历史剧批评 历史真实 艺术真实
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抗战时期话剧中华民族共同体叙事的文化逻辑
11
作者 张华 《四川戏剧》 北大核心 2025年第7期6-12,共7页
抗战时期,话剧在以其“艺术优势”贡献抗战的同时,也在客观上探索了中华民族共同体意识建构的规律性内容,并体现出该时期中华民族共同体叙事的文化逻辑。其中,文化逻辑是决定中华民族共同体意识生成机制和存在样态的本质力量,也是透视... 抗战时期,话剧在以其“艺术优势”贡献抗战的同时,也在客观上探索了中华民族共同体意识建构的规律性内容,并体现出该时期中华民族共同体叙事的文化逻辑。其中,文化逻辑是决定中华民族共同体意识生成机制和存在样态的本质力量,也是透视这一意识与战时话剧理论、创作之复杂关系的关键视角。具体而言,抗战时期话剧创作中或隐或显的关于文化的思考与阐发、自守与抗争,既立足于中华民族本体,又具有“由民族而世界”“由中国人而人类”的现代性思维特质,其包含的民族共同体叙事的逻辑和方法,既强化了战时中华民族共同体意识的文化构成,也为该意识的当下建构提供了重要的历史经验。 展开更多
关键词 抗战时期话剧 中华民族 共同体叙事 文化逻辑
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“屈原戏”剧目谱系的审美意识形态考察
12
作者 郭丰涛 《复旦学报(社会科学版)》 北大核心 2025年第2期64-72,共9页
对于屈原作品流露的“怨情”及其投江的悲剧结局,古今“屈原戏”采取不同的改造路径。古代剧作家在屈原投江后增设“神仙化”情节,消解屈原投江的悲剧能量,将个体怨情融于君贤臣忠的儒家伦理秩序,符合“大团圆”的审美传统以及“怨而不... 对于屈原作品流露的“怨情”及其投江的悲剧结局,古今“屈原戏”采取不同的改造路径。古代剧作家在屈原投江后增设“神仙化”情节,消解屈原投江的悲剧能量,将个体怨情融于君贤臣忠的儒家伦理秩序,符合“大团圆”的审美传统以及“怨而不怒”的诗教规范。现代剧作家摒弃“神仙化”情节,叙事终止于屈原投江,同时,将屈原的“怨情”推向具有突破性力量的“怒”,如此借助投江悲剧凝聚起巨大的具有反抗意志的情感能量。继之,植入自我、国族、人民等现代性话语,“屈原戏”完成现代转型,为现代中国建设与改革提供重要的精神资源。古今“屈原戏”创作取径看似迥异,实皆契合主流的文化政治规范,屈原丰富的个体价值及其投江悲剧未获深剖。 展开更多
关键词 屈原戏 剧目谱系 戏剧功能化 审美意识形态
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欧阳予倩戏剧三地坐标下的抗战书写与精神重塑
13
作者 赵霞 《四川戏剧》 北大核心 2025年第9期30-34,共5页
20世纪三四十年代,欧阳予倩有十数部书写抗战的剧作问世,地域特征非常鲜明,其中,以东北、上海、西南三地最为突出。基于三地文化特征,剧作家借戏剧创作从烈士精神、抗战精神、家国情怀三个方面对民族精神进行深化与重塑,以抗战时间线为... 20世纪三四十年代,欧阳予倩有十数部书写抗战的剧作问世,地域特征非常鲜明,其中,以东北、上海、西南三地最为突出。基于三地文化特征,剧作家借戏剧创作从烈士精神、抗战精神、家国情怀三个方面对民族精神进行深化与重塑,以抗战时间线为横轴,以三地坐标为纵轴,构成一幅完整的抗战图谱。同时,剧作家还依托中国传统戏剧创作,积极推动话剧的中国化、本土化。 展开更多
关键词 欧阳予倩 抗战书写 戏剧创作 民族精神
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欲说还休的绝响:欧阳予倩剧作《潘金莲》
14
作者 吴戈 《四川戏剧》 北大核心 2025年第4期6-14,共9页
欧阳予倩和魏明伦都有剧作《潘金莲》,前后相隔60年,写作各有特点,欧阳予倩的剧作借潘金莲的形象,揭示和批判了男性中心社会里千百年不变的道德秩序所维持的迫害凌辱女性的合法合理性;魏明伦的剧作,以潘金莲为话由,将古今中外的相关女性... 欧阳予倩和魏明伦都有剧作《潘金莲》,前后相隔60年,写作各有特点,欧阳予倩的剧作借潘金莲的形象,揭示和批判了男性中心社会里千百年不变的道德秩序所维持的迫害凌辱女性的合法合理性;魏明伦的剧作,以潘金莲为话由,将古今中外的相关女性,展览在道德话题的语境里去辨析评判。两部作品,都站在自己的思考角度和文化立场去重新审视潘金莲这个早已被钉在道德耻辱柱上和色情排行榜上的形象。然而,欧阳予倩的《潘金莲》远没有一个甲子时光后出现的魏明伦的同名作品“走运”,长时间被误解误读误会,并未真正理解欧阳予倩从潘金莲形象叹息“男性中心社会”里被侮辱受损害的女性命运,叹息是沉重的。作者笔力所聚焦者,是“人”,是“女性”,是传统道德与封建文化覆盖下的鲜活生命。 展开更多
关键词 戏剧评论 欧阳予倩 《潘金莲》
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吴伟业戏曲家形象的历史建构
15
作者 杨向奎 叶雨阳 《四川戏剧》 北大核心 2025年第3期43-48,共6页
吴伟业的戏曲因涉及易代文士的黍离之悲、出处抉择等敏感话题,满足了明清易代之际文人的期待视野,一经问世即享誉文坛。清初,时人将吴伟业及其戏曲与经典作家作品相提并论,标举出其优秀的戏曲家形象。晚清内忧外患,兴亡之感激增,吴伟业... 吴伟业的戏曲因涉及易代文士的黍离之悲、出处抉择等敏感话题,满足了明清易代之际文人的期待视野,一经问世即享誉文坛。清初,时人将吴伟业及其戏曲与经典作家作品相提并论,标举出其优秀的戏曲家形象。晚清内忧外患,兴亡之感激增,吴伟业戏曲中的黍离之悲再度激起共鸣。“戏曲家吴伟业”摆脱依附式并论,确立了“本朝第一”的曲界地位。民国时期,西方纯文学观的引进、发展与小说、戏曲地位的空前提高,促进了戏曲史研究的兴起。吴梅首次将包含吴伟业戏曲在内的明清戏曲纳入古代戏曲史研究的范畴,并肯定吴伟业为清代曲家巨擘。郑振铎继之发掘了以吴伟业戏曲为代表的清代文人剧的历史价值,将吴伟业树立为纯正文人剧的先河作家。 展开更多
关键词 吴伟业 文人剧 戏曲家
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从“发现”到“发明”:日本近代元杂剧研究方法的多向度发展
16
作者 孟伟 《艺术传播研究》 2026年第1期98-107,共10页
日本近代的元杂剧研究从初期的翻译介绍到成为显学,治学方法起到至关重要的作用。其初期的翻译介绍更多地偏向于“发现”之学,而在之后的研究过程中,学者们尊重传统,但不受传统束缚,在继承中不断地创新;尊重文学,但不局限于文学,尝试跨... 日本近代的元杂剧研究从初期的翻译介绍到成为显学,治学方法起到至关重要的作用。其初期的翻译介绍更多地偏向于“发现”之学,而在之后的研究过程中,学者们尊重传统,但不受传统束缚,在继承中不断地创新;尊重文学,但不局限于文学,尝试跨学科视野的考察;尊重资料,但不拘泥于资料,对资料进行挖掘与理论阐释。在几代学人的不断努力下,日本近代的元杂剧研究方法从“发现”走向对融合多种方法的方法体系之“发明”,实现了多向度发展。 展开更多
关键词 日本近代 元杂剧 研究方法 发现 发明 多向度发展 三位一体
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读者定位、编刻策略与《风月锦囊》的选本特色——以“文本社会学”为视域的考察
17
作者 陈志勇 雷雨佳 《文化遗产》 2025年第2期61-71,共11页
《风月锦囊》是明嘉靖年间福建书坊编刻的一部戏曲选集。上图下文的分栏版式、杂曲剧曲合编的文本形态,以及便于刻印的匠体字、紧密的行距字距、大量的俗体字、破体字等,都指向此书是为当时中下层读者群体提供流行时曲、剧曲的通俗读物... 《风月锦囊》是明嘉靖年间福建书坊编刻的一部戏曲选集。上图下文的分栏版式、杂曲剧曲合编的文本形态,以及便于刻印的匠体字、紧密的行距字距、大量的俗体字、破体字等,都指向此书是为当时中下层读者群体提供流行时曲、剧曲的通俗读物。此书最大特点是摘选舞台全本戏中若干精华段落,按照原剧的顺序汇编成菁华版“小本戏”,说明其处于戏曲选本以“曲”为中心向以“出”为中心的过渡阶段。编者选入大量“新增”时兴杂曲、剧曲的做法,显露出其迎合剧坛风尚和戏曲消费热点的敏锐意识。《风月锦囊》作为“社会性文本”,受市场潮流、书籍刻印模式和读者需求的影响,在编纂方式与版面分栏上呈现出独特的选本风貌。 展开更多
关键词 《风月锦囊》 戏曲选本 读者定位 编刻策略 文本社会学
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乡村题材电影创作的幸福观叙事:内涵、特征、发展脉络与变迁逻辑
18
作者 连雪君 李兆芳 《吉林师范大学学报(人文社会科学版)》 2025年第1期76-80,共5页
乡村题材影片的叙事主题变化,是时代变迁的生动写照,展现了新时代乡村振兴背景下农村题材电影创作的新风貌和新趋势,蕴含着不同时期人们对幸福的理解和追求。从早期的奋斗幸福观到劳动幸福观,再到发展幸福观和服务幸福观,直至当前的振... 乡村题材影片的叙事主题变化,是时代变迁的生动写照,展现了新时代乡村振兴背景下农村题材电影创作的新风貌和新趋势,蕴含着不同时期人们对幸福的理解和追求。从早期的奋斗幸福观到劳动幸福观,再到发展幸福观和服务幸福观,直至当前的振兴幸福观,每一种幸福观念都深深镌刻着特定历史时期的社会印记和文化内涵。文章在梳理乡村题材电影类型的基础上,通过审视叙事主题的方向变化,梳理了乡村题材电影的演变历程与发展脉络。同时,对人民在生产、生活及思想层面的变迁进行了总结,深入探讨了这些变化背后的社会动因,旨在挖掘并呈现各时代文化幸福观的独特表达。 展开更多
关键词 乡村题材电影 幸福观 文化幸福观 电影叙事 乡村发展
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弘治本《西厢记》的编刊与书坊营销策略的变化
19
作者 杨惠玲 《文化遗产》 2025年第1期76-84,共9页
从编刊角度来看,弘治本《西厢记》是曲籍刊刻史上最有开创性的刊本之一。岳家书坊将目标人群定位于文士与商人,采用全新的营销策略。首先,仿照经书的编刊方式,有效增强剧作的适读性、丰富性与美观性,全面满足目标人群的需求;其次,加入... 从编刊角度来看,弘治本《西厢记》是曲籍刊刻史上最有开创性的刊本之一。岳家书坊将目标人群定位于文士与商人,采用全新的营销策略。首先,仿照经书的编刊方式,有效增强剧作的适读性、丰富性与美观性,全面满足目标人群的需求;其次,加入为数众多的“参增”与注释,影响读者对曲籍的接受,大幅提升曲籍的附加值;最后,精心设计刊语式牌记,全方位、多角度地触动目标人群的消费心理。该籍的问世说明,在弘治年间,曲籍编刊变化显著。一批书坊有意识地发掘新的消费群体,促进曲籍质量与消费群体的分层,不仅突破了低成本、低质量、低书价的运作方式,也推动了市场与行业的良性互动。嘉靖以后,曲籍市场渐趋成熟,曲籍坊刻日益兴盛,主要原因即在于此。 展开更多
关键词 弘治本《西厢记》 曲籍编刊 书坊 市场 营销策略
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