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新大众文艺:一种新的美学话语与审美实践 被引量：1
1
作者 张富宝 《西部文艺研究》 2025年第3期21-26,4,共7页
新大众文艺可以被视作为一个“生产性”的概念,它并非一个一时兴起、空穴来风的口号,它也不是单纯的文艺内部的知识更新和审美嬗变,而是以新技术为核心的整体性的生产机制的革命性转变。面对蓬勃发展的新大众文艺,传统文艺理论与美学话... 新大众文艺可以被视作为一个“生产性”的概念,它并非一个一时兴起、空穴来风的口号,它也不是单纯的文艺内部的知识更新和审美嬗变,而是以新技术为核心的整体性的生产机制的革命性转变。面对蓬勃发展的新大众文艺,传统文艺理论与美学话语已经失效,它正在呼吁建构一种新的美学范式。作为一种新的美学话语与审美实践,新大众文艺涵盖了文学和艺术的全域,它至少包含了这样几个层面的美学内容:其一,新大众文艺是“新技术”美学;其二,新大众文艺是“新大众”美学;其三,新大众文艺是“新文艺”美学。这三者之间,相辅相成,构成了一个动态运动系统。 展开更多
关键词 新大众文艺 新技术美学 新大众美学 新文艺美学
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艺术物性的两种研究路径论析
2
作者 王垚 《兰州大学学报(社会科学版)》 北大核心 2025年第3期94-103,共10页
在海德格尔“物的追问”的启迪下,21世纪西方当代理论家对艺术之物性的探讨可归纳为行动者网络理论的“艺术作为物”和物导向本体论的“物作为艺术”这两种研究路径。前者以布鲁诺·拉图尔为代表,主张艺术作为当代社会最重要的行动... 在海德格尔“物的追问”的启迪下,21世纪西方当代理论家对艺术之物性的探讨可归纳为行动者网络理论的“艺术作为物”和物导向本体论的“物作为艺术”这两种研究路径。前者以布鲁诺·拉图尔为代表,主张艺术作为当代社会最重要的行动者践行“物的政治”。后者以格拉汉姆·哈曼的“物导向本体论”为基础,强调艺术物的自主性和混杂性,拒绝如拉图尔那样将艺术物“向上还原”为关系。两种路径虽然均致力于突破人类中心主义,但在理解“物性”时存在根本分歧。拉图尔将艺术视为无尽的“网络”,而在哈曼那里,艺术则是有限的“空间”。在这两种物性研究的对话中,有必要引入“纠缠”的思想,思考人与物关系中的依赖与限制的辩证性,走出“无限关系”与“有限空间”的争论,使对话双方形成互补,从而理解艺术实践生成的人与物的纠缠链,推动艺术物性理论走向更具包容性和解释力的方向。 展开更多
关键词 物性 艺术 行动者网络理论 物导向本体论 纠缠 布鲁诺·拉图尔 格拉汉姆·哈曼
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审美的内核是认知--以悲剧分析与盖梯尔知识论的对话为切入点
3
作者 徐英瑾 郭予峤 《复旦学报(社会科学版)》 北大核心 2025年第3期149-161,共13页
根据审美认知主义的主张,对于艺术作品的欣赏除了带来情绪价值之外,还可以带来客观的认知价值,如增长知识或者促进理解;与之相较,审美非认知主义者则认为艺术作品的欣赏无法带来值得一提的认知价值。具体而言,在非认知主义者看来,审美... 根据审美认知主义的主张,对于艺术作品的欣赏除了带来情绪价值之外,还可以带来客观的认知价值,如增长知识或者促进理解;与之相较,审美非认知主义者则认为艺术作品的欣赏无法带来值得一提的认知价值。具体而言,在非认知主义者看来,审美认知主义者所说的“知识增长”的目标是非常空洞的,因为审美领域并不存在着可以被勘定的认知对象。不过,这一批评并非不可化解,因为审美活动中的认知对象其实可以通过更仔细的辨析而得到确定。以索福克勒斯的悲剧《俄狄浦斯王》为例(它无疑成为了后世大量经典悲剧的模板),这一悲剧的核心结构其实是一个盖梯尔问题,因此该结构天然具有知识论的面相。对于这一点的揭示,有助于帮助我们发现悲剧欣赏活动所具有的认知功能,即通过悲剧欣赏而增进观众对复杂人生剧本自身的模态性架构的认知。需要注意的是,这一认知成就并非唾手可得,因为要认识到《俄狄浦斯王》故事偶然性面相,需要涉及某种复杂的概率计算,甚至该过程还需要贝叶斯公式的襄助。从这个角度看,悲剧欣赏的认知内核其实是非常“硬核”的。 展开更多
关键词 审美认知主义 审美非认知主义 盖梯尔案例 审美活动的认知对象 受辩护的真信念 知识
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论作为审美关系的共鸣
4
作者 冯学勤 《内蒙古社会科学》 北大核心 2025年第3期156-162,共7页
至迟于20世纪初,中文“共鸣”一词开始出现具有物理学知识背景的现代性意涵;20世纪20年代,“共鸣”一词进入艺术和审美论域,成为朱光潜前期美学思想中的一个重要范畴;进入21世纪以来,作为对德国浪漫主义传统思想资源的继承与开新,德国... 至迟于20世纪初,中文“共鸣”一词开始出现具有物理学知识背景的现代性意涵;20世纪20年代,“共鸣”一词进入艺术和审美论域,成为朱光潜前期美学思想中的一个重要范畴;进入21世纪以来,作为对德国浪漫主义传统思想资源的继承与开新,德国社会学家罗萨系统建构了作为“新异化”诊疗方案的“共鸣”论,将“共鸣”视作主体与世界之间的一种“回应性的关系”,进而对“沉默的”异化关系加以转化。尽管罗萨点到了共鸣与审美经验之间的联系,但他并未在美学层面进行更加深入的阐发,而是止步于将审美共鸣视为一种幻象;朱光潜则早已从移情说的角度,对共鸣的核心问题进行了阐释。立足于朱光潜及中国现代美学传统,同时参照罗萨的共鸣论,我们可以将共鸣关系确定为一种审美关系。 展开更多
关键词 共鸣 异化 交感共鸣 审美关系 浪漫主义 中国现代美学
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艺术意象论
5
作者 朱志荣 《贵州社会科学》 北大核心 2025年第9期65-73,共9页
艺术意象是心象的物化形态,其中既包含着主体对物象和事象的深情体验,又包含着艺术家匠心独运的构思与传达。艺术家在意象创构活动中,以“感”和“悟”为基础,讲究立意,强调在传神中会妙。艺术家通过譬喻、象征和寄托等手法,赋予物象和... 艺术意象是心象的物化形态,其中既包含着主体对物象和事象的深情体验,又包含着艺术家匠心独运的构思与传达。艺术家在意象创构活动中,以“感”和“悟”为基础,讲究立意,强调在传神中会妙。艺术家通过譬喻、象征和寄托等手法,赋予物象和事象以丰富的意味。艺术家的心境不同,所创构的意象其象征意味也有很大的差异。意象通过艺术语言直接、间接地加以呈现,需要欣赏者在脑海里加以还原和再创造。艺术意象的创造,既有对传统的继承,更有艺术家的个性创造。艺术意象通过欣赏活动最终完成。艺术意象是艺术家审美活动和创造的终点,又是欣赏者欣赏和审美活动的起点。艺术家对欣赏者有积极引导的一面,也有限制的一面。伟大的艺术家和优秀的鉴赏家共同引领着艺术意象的欣赏。 展开更多
关键词 物化形态 构思 譬喻 传达 再创造
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“大雁衔龟”故事插图的跨文化流变
6
作者 陈明 《内蒙古社会科学》 北大核心 2025年第4期153-162,F0002,共11页
“大雁衔龟”是一个流传甚广的民间故事,而且被各种载体的图像反复呈现。依托《凯里来与迪木奈》和《老人星之光》等多语种文本,该故事的插图和纸本图像至少有六种类型。这些插图通过对空间的不同处理,主要描绘了鸟儿带着乌龟飞行这一... “大雁衔龟”是一个流传甚广的民间故事,而且被各种载体的图像反复呈现。依托《凯里来与迪木奈》和《老人星之光》等多语种文本,该故事的插图和纸本图像至少有六种类型。这些插图通过对空间的不同处理,主要描绘了鸟儿带着乌龟飞行这一核心要素。从文图关系的角度来考察,如果插图中没有出现人物,或者图中的人物与动物之间未建立视线的联系,此类图像的特征就属于“单一观看”。当插图中的人物与动物之间建立了视线的联系,此类图像就从同构与异形两个层面表现了“双重观看”的审美特点。“大雁衔龟”插图在亚欧世界的长时段“旅行”,既反映了不同文化语境中的文图关系,也与不同地区的文化想象有密切关联。“大雁衔龟”插图的研究可以为跨文化美术史和文学图像研究史提供一个内涵丰富的分析案例。 展开更多
关键词 “大雁衔龟” 民间故事 文图关系 跨媒介 跨文化流变
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轴心时代的精神实践与丝绸之路“物的艺术表达”
7
作者 程金城 《兰州大学学报(社会科学版)》 北大核心 2025年第2期5-21,共17页
轴心时代与丝绸之路是影响人类历史走向的两个重大现象,二者有时间差更有接榫口。轴心时代理论具有历史建构的划时代意义,但也留下了历史之谜,丝绸之路研究视域的介入是破解其难题的新维度。轴心时代的精神成果在丝绸之路路网逐步开拓... 轴心时代与丝绸之路是影响人类历史走向的两个重大现象,二者有时间差更有接榫口。轴心时代理论具有历史建构的划时代意义,但也留下了历史之谜,丝绸之路研究视域的介入是破解其难题的新维度。轴心时代的精神成果在丝绸之路路网逐步开拓过程中得以传播交流和本土化创新发展,丝绸之路艺术为轴心时代的精神实践提供了契机和载体。中、西、印艺术呈现出和而不同的形态,其走向既受各自精神元典和艺术传统的制约,又有丝绸之路交流交融推动的方向选择和嬗变途径;其共同点则是哲学突破以宗教方式实现,以“物的艺术表达”,在神圣与世俗之间形成张力,弥补了轴心时代理论中缺失的审美感性内容和历史实践维度并提供了“经验性证据”。中国走出了自己的路径,以“相资为用”“三教调和”“化物象为心象”的创新性发展,实现了哲学的突破重构和艺术的创造性转化,形成不同于西方和印度的人文艺术体系,影响东亚并自立于世界民族之林。 展开更多
关键词 轴心时代 丝绸之路 物的艺术 精神实践 表达机制
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西方文论的“诗如画”思想
8
作者 王安 《四川大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第3期75-83,231,共10页
在当下的读图时代,文学与图像的关系已成为学界讨论的热点。事实上,图文关系的讨论源远流长,西方文论从诞生伊始便围绕着“诗如画”这一核心理念展开。从古典时期到中世纪,深受柏拉图和亚里士多德影响的模仿论以现实逼真性为原则,在诗... 在当下的读图时代,文学与图像的关系已成为学界讨论的热点。事实上,图文关系的讨论源远流长,西方文论从诞生伊始便围绕着“诗如画”这一核心理念展开。从古典时期到中世纪,深受柏拉图和亚里士多德影响的模仿论以现实逼真性为原则,在诗画之间建立了紧密的类比关系。文艺复兴时期,一方面绘画想要取得与诗歌同等的人文学科地位,另一方面诗歌则以绘画的逼真性为追求,形成了诗画互鉴的盛况。浪漫主义兴起以来,对语言表现力的推崇,使得艺术家们在追求语言表达优势的同时,也强调了文字的造象能力,从而进一步丰富了“诗如画”的内涵。当前文学研究的新动向正契合了源自古典时期的“诗如画”思想所蕴含的跨艺术、跨媒介的内在特征,系统梳理“诗如画”概念的历史演进,不仅可以把握西方文论的发展轨迹,更可以对当下如何反思图文关系提供源头性的借鉴与启发。 展开更多
关键词 西方文论 “诗如画” 以诗类画 诗画互鉴 诗画融合
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宗白华“意境说”对西方符号形式论的借鉴与超越
9
作者 安静 《文艺研究》 北大核心 2025年第9期33-44,共12页
宗白华是中国首位系统地将艺术视作符号的学者,他深入分析了艺术作为符号的形式特征,奠定了“意境说”的符号化基础。通过图画和整体的有机形式,宗白华将诗人的感想情绪具体化为“天然图画的境界”,这是艺术意境之实景的构造。在此基础... 宗白华是中国首位系统地将艺术视作符号的学者,他深入分析了艺术作为符号的形式特征,奠定了“意境说”的符号化基础。通过图画和整体的有机形式,宗白华将诗人的感想情绪具体化为“天然图画的境界”,这是艺术意境之实景的构造。在此基础上,宗白华揭示出艺术作为符号的象征功能,在中国古典美学的“象”“意”“和”“比德”等思想的启发下,提炼出中国艺术意境化实景为虚境的生命性特征,这是宗白华对西方符号形式论的提升与超越。将艺术符号形式论融入意境理论,是宗白华对“意境”概念注入现代动力的重要因素。经由比较中西方符号形式的不同之处,宗白华明确了意境的中国文化属性,从而实现了对西方符号形式论的超越。 展开更多
关键词 西方符号形式论 宗白华 艺术符号 意境说 象征功能
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辽金元注壶审美文化考论
10
作者 宋巍 董惠芳 《渤海大学学报(哲学社会科学版)》 2025年第5期15-20,共6页
注壶是中唐出现的酒器,广泛应用于辽金元的日常宴饮场合。辽代注壶的初期形制风格承袭唐代注壶的形制风格,后期逐渐走向宋代注壶文雅精致的形制风格。金代注壶器形兼具辽宋注壶形制的特点,但更接近北宋注壶形制,体现了以女真为代表的北... 注壶是中唐出现的酒器,广泛应用于辽金元的日常宴饮场合。辽代注壶的初期形制风格承袭唐代注壶的形制风格,后期逐渐走向宋代注壶文雅精致的形制风格。金代注壶器形兼具辽宋注壶形制的特点,但更接近北宋注壶形制,体现了以女真为代表的北方民族审美的“先进化”和“雅化”。元代注壶形制变迁受草原文化的影响,其颜色与花纹又隐含中亚、西亚的审美风格,是元代蒙古人开放包容的审美文化及“以我意为取舍”的审美趣味的典型体现。这些变化具体而深刻地反映了辽金元时期审美文化格局的形成过程,以及其中蕴含的各地域各民族审美文化的交流和融合过程。 展开更多
关键词 注壶 辽金元 审美文化 北方民族 审美风格
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从元朝晚期隐士文人看元代审美现代性的端倪
11
作者 雷雨 《艺术评鉴》 2025年第1期151-158,共8页
元朝晚期是元朝历史上一个最动荡不安的时期,民族矛盾、阶级矛盾在这个少数民族政权统治的末期全面爆发。一方面奸佞当权、政治黑暗、吏治腐败,农民起义此起彼伏;另一方面文人的仕进之路也在吏治的腐败与战火中断送。正是在这样一个特... 元朝晚期是元朝历史上一个最动荡不安的时期,民族矛盾、阶级矛盾在这个少数民族政权统治的末期全面爆发。一方面奸佞当权、政治黑暗、吏治腐败,农民起义此起彼伏;另一方面文人的仕进之路也在吏治的腐败与战火中断送。正是在这样一个特殊的历史背景下成就了一批“不得已”而超然卓立的隐士文人,在仕途阻塞的情况下他们开始以狂放怪诞为人性崛起的标志,以“文妖”杨维桢、“道士”张雨、“士商”倪瓒等为代表的元朝晚期隐士,他们以狂狷、清逸、古媚为审美追求,疏离了以雅正为导向的儒家伦理审美风格,拉开了元朝晚期审美现代性的序幕。 展开更多
关键词 审美现代性 元朝晚期 狂狷 清逸 古媚
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漫步中西文论对话版图,聆听中华美学当代之音——评《中西文论对话版图中的中华美学基因传承与当代表达研究》
12
作者 王永祥 《江苏外语教学研究》 2025年第2期52-56,共5页
《中西文论对话版图中的中华美学基因传承与当代表达研究》乃王永亮教授最新学术力作。该书以中西文论对话为宏观背景,将研究视角聚焦于中华美学基因的传承路径与当代表达机制,深入探讨其在全球化语境下所经历的理论重构及其蕴含的实践... 《中西文论对话版图中的中华美学基因传承与当代表达研究》乃王永亮教授最新学术力作。该书以中西文论对话为宏观背景,将研究视角聚焦于中华美学基因的传承路径与当代表达机制,深入探讨其在全球化语境下所经历的理论重构及其蕴含的实践价值。作者通过系统梳理中西文论交流的历史脉络,细致剖析中华美学的核心基因——诸如“天人合一”“文以载道”“意境”“气韵”等——在跨文化阐释过程中的适应性转化。同时,紧密结合当代艺术实践与理论创新成果,提出旨在激活中华美学基因的现代策略。该书以构建具有主体性的中国美学话语体系为重要目标,致力于为世界美学的多元发展贡献独特的中国智慧与中国方案。 展开更多
关键词 中西文论 中华美学 中国智慧 传承 对话 多元
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马克思主义中国化视域下文艺美学的人民性与时代化建构——以吕荧的文艺美学观为考察对象
13
作者 韩清玉 黄长明 《文艺评论》 2025年第1期10-17,共8页
作为坚定的马克思主义者,吕荧始终致力于马克思主义文艺美学思想的阐释和中国化建构,现实性、情感性、时代性与人民性是吕荧文艺美学思想的四大特征。现实性与情感性的统一是吕荧文艺美学思想的基本特征,强调文艺的革命性同时兼顾主观... 作为坚定的马克思主义者,吕荧始终致力于马克思主义文艺美学思想的阐释和中国化建构,现实性、情感性、时代性与人民性是吕荧文艺美学思想的四大特征。现实性与情感性的统一是吕荧文艺美学思想的基本特征,强调文艺的革命性同时兼顾主观精神和审美属性。在与左翼文艺界的诸次论争中,吕荧的文艺美学思想体现出鲜明的问题导向和时代特色;随着新中国的成立,其理论重心由“阶级性”转向“人民性”,关注人民文艺。现实性与情感性是对马克思主义文艺理论本身的阐发,而时代性与人民性则聚焦于中国化建构。吕荧的文艺美学思想是20世纪马克思主义文艺理论中国化进程中的重要组成部分,与当下文艺政策有诸多相合之处,具有显著的当代价值。 展开更多
关键词 马克思主义文艺理论中国化 吕荧 现实性 情感性 时代性 人民性
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跨文化阐释中的现代文化主体性建构及其相关问题——由《跨文化艺术美学》一书说开去
14
作者 夏波 《中国文艺评论》 2025年第5期102-112,I0005,共12页
本文通过对李庆本《跨文化艺术美学》一书的解读,认为其从跨文化角度,就世界不同文化之间的关系来看待人类文化的发展,在知彼知己中建构现代文化主体性,倡导“普遍的多元主义”,具有重要的现代文化理论价值。此外,本文对相关的“本源与... 本文通过对李庆本《跨文化艺术美学》一书的解读,认为其从跨文化角度,就世界不同文化之间的关系来看待人类文化的发展,在知彼知己中建构现代文化主体性,倡导“普遍的多元主义”,具有重要的现代文化理论价值。此外,本文对相关的“本源与本体”、“术语与话语”、比较文学定义、语言特质与东西方文学,以及当下与未来人类文化所面临的困境等内容,提出了自己的看法。 展开更多
关键词 《跨文化艺术美学》 现代文化主体性 本源与本体 术语与话语 比较文学 人类文化困境
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共识、共爱、共享:阿伦特政治美学刍议
15
作者 李岩 刘睿祺 《沈阳师范大学学报(社会科学版)》 2025年第2期88-96,共9页
在文化全球化和动荡的“世纪冲突”背景下,探讨阿伦特政治美学经由“审美—政治判断”理念,旨在追求一种基于共识的“对世界的爱”(amor mundi),同时挖掘和抨击地区冲突的根源——新型帝国主义“极端的恶”。传统的文化研究突出塑造文... 在文化全球化和动荡的“世纪冲突”背景下,探讨阿伦特政治美学经由“审美—政治判断”理念,旨在追求一种基于共识的“对世界的爱”(amor mundi),同时挖掘和抨击地区冲突的根源——新型帝国主义“极端的恶”。传统的文化研究突出塑造文化全球化的经济和政治条件,阿伦特政治美学则强调纯粹的审美正义。在文化层面,其共识共同体理念对理解和协调不同民族、不同国家之间的冲突和矛盾能够提供些许解决思路,因而具有很强的创生性和积极的现实性。阿伦特政治美学虽存在局限性,但对于当下文化层面对抗新型帝国主义、构建“爱”的人类命运共同体具有重要启示。 展开更多
关键词 阿伦特 审美—政治判断 人类命运共同体 “对世界的爱” 新型帝国主义
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“篇体光华”:《文心雕龙·风骨》儒释道圆照的美学理想
16
作者 杨隽 《北方论丛》 2025年第4期75-85,共11页
刘勰作为儒释道圆通的学者,其撰写的文学理论专著《文心雕龙》充分反映出依经立论、通贯子史、圆照文心的理论格局,《文心雕龙·风骨》最为充分地体现了儒释道圆照的理论考察视角。《风骨》镕铸“六经”之范,以凤鸣朝阳彰显“文明... 刘勰作为儒释道圆通的学者,其撰写的文学理论专著《文心雕龙》充分反映出依经立论、通贯子史、圆照文心的理论格局,《文心雕龙·风骨》最为充分地体现了儒释道圆照的理论考察视角。《风骨》镕铸“六经”之范,以凤鸣朝阳彰显“文明以健”的儒学文艺理想;《风骨》汲取《庄子·逍遥游》大鹏御风的精神力量,以“征鸟”举翼高飞之象凸显文章“风清骨峻”的飞举英姿,标志着“风骨”理论实现了对经学的思想突围,这是早期中国文学理论走向圆融通达的重要一步;而“篇体光华”既辉映着凤鸣岐山的朝阳,充溢着鹏鸟高翔的刚健超拔,也明显蕴蓄着佛学的圆满光明、光华照耀、纯一清净。《风骨》以儒释道浑融的理论精神圆照文章“风骨”,“篇体光华”即文章的圆满光明、澄澈清净,这是刘勰的美学理想。刘勰的“文明”视野是历史系统的,也是全面总览的,更是兼蓄涵养的,刘勰以蕴蓄兼容的文化格局、理论格局圆照“风骨”的美学天空。 展开更多
关键词 “风骨” “篇体光华” “风清骨峻” “文明以健” “圆照”
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感兴:中华美学精神的诗学基因
17
作者 张晶 《艺术广角》 2025年第4期77-87,共11页
“感兴”作为中华美学精神在诗学中的发生论核心观念,是中华美学精神的民族特征。从发生论的意义上讲,感兴不仅在诗学上承担了艺术创作的贯穿性功能,而且也对其他艺术门类产生了根本性的影响。感兴的要义在于“触物起情”的命题,它在中... “感兴”作为中华美学精神在诗学中的发生论核心观念,是中华美学精神的民族特征。从发生论的意义上讲,感兴不仅在诗学上承担了艺术创作的贯穿性功能,而且也对其他艺术门类产生了根本性的影响。感兴的要义在于“触物起情”的命题,它在中华美学中有着相当高的辨识度。感兴所兴发的情感并非自然情感而是审美情感。媒介感在文学家、艺术家感知外物、把握世界之时起了重要作用,在运思过程中也同样重要。构形可以认为是文艺创作心理的重要环节。感兴有着深厚的中国哲学思想背景,“万物一体”观念是感兴的哲学基础。中国哲学中的“感应”思想,成为感兴的前端。感兴有着深刻的主体性因素的前提。 展开更多
关键词 感兴 审美情感 构形 哲学思想
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叙事、创作、接受:构建视觉小说美学的三个维度
18
作者 马立新 秦怡平 《中国现代文学论丛》 2025年第1期177-187,共11页
视觉小说是一种脱胎于冒险游戏的新型数字艺术形式,它将静态数字艺术与动态数字艺术结合,呈现出迥异于网络小说和传统小说的三大审美特征:一是以视觉化地形层、多维时空层和开放性文本层为表征的叙事空间;二是以便捷化、智能化创作软件... 视觉小说是一种脱胎于冒险游戏的新型数字艺术形式,它将静态数字艺术与动态数字艺术结合,呈现出迥异于网络小说和传统小说的三大审美特征:一是以视觉化地形层、多维时空层和开放性文本层为表征的叙事空间;二是以便捷化、智能化创作软件、人机互动创作模式和多样化的艺术语言为表征的创作机制;三是以互动美学为表征的接受机制。 展开更多
关键词 视觉小说 叙事美学 创作美学 接受美学
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